„Tego dnia Yoshitsune z Kiso założył czerwony brokatowy kaftan… a potem zdjął hełm i zawiesił go na sznurkach przez ramię”.
„Opowieść o domu Tyr”.
Autorem jest mnich Yukinaga. Przetłumaczone przez I. Lwowa
Po opublikowaniu serii artykułów na temat broni japońskich samurajów wielu odwiedzających witrynę VO wyraziło życzenie, aby w ramach tego tematu przekazano również materiały o japońskich hełmach. I oczywiście byłoby dziwne, gdyby pojawiły się artykuły o zbroi, ale nie o hełmach. Cóż, opóźnienie było spowodowane… poszukiwaniem dobrego materiału ilustracyjnego. W końcu lepiej raz zobaczyć niż 100 razy… czytaj! A więc hełmy japońskie… Przede wszystkim zauważamy, że hełm był uważany przez wszystkie narody i przez cały czas za najważniejsze akcesorium ekwipunku wojownika i dlaczego nie jest to zaskakujące, ponieważ zakrywał głowę człowieka. Jakie ich rodzaje i odmiany nie zostały wymyślone przez ludzi w ciągu ich tysiącletniej historii walki, a te najbardziej różne i oryginalne. To najprostszy hełm - półkula z przyłbicą, jak rzymianie, oraz bogato zdobiony hełm wodza z maską z Anglii, pochówki w Sutton Hoo, proste kulisto-stożkowe hełmy i bardzo skomplikowane hełmy wierzchołkowe rycerzy zachodnioeuropejskich kilku nitowanych płyt. Były pomalowane na różne kolory (aby chronić przed korozją i pomylić właściciela z kimś innym byłoby to niemożliwe!), i ozdobione kucykami i pawimi piórami, a także postaciami ludzi i zwierząt z „gotowanej skóry”, papier -mache i malowany tynk. Niemniej jednak można dość jednoznacznie stwierdzić, że to japoński hełm do zbroi o-yoroi-kabuto przewyższał wszystkie inne próbki, jeśli nie pod względem właściwości ochronnych, to … oryginalnością, a to niewątpliwie!
Typowe japońskie kabuto z shinodare i kuwagatą.
Jednak osądź sam. Już pierwsze hełmy kabuto, które samuraje nosili ze zbroją o-yoroi, haramaki-do i d-maru, nie były w ogóle podobne do tych używanych w Europie. Po pierwsze prawie zawsze były wykonane z płyt, a po drugie zazwyczaj nigdy nie zakrywały całkowicie twarzy wojownika. Hełmy z V-VI wieku były już płytkowe. a potem stało się tradycją. Najczęściej do hełmu używano 6-12 zakrzywionych płyt wykonanych w formie klina. Połączyli je ze sobą za pomocą wypukłych półkulistych nitów, których wielkość zmniejszała się od korony do szczytu hełmu. Ale tak naprawdę nie były to nity, ale… pokrowce, podobne do meloników, zakrywające je. Samych nitów na japońskich hełmach nie było widać!
Widok z boku Kabuto. Wypukłe meloniki zakrywające nity są wyraźnie widoczne.
Na samym szczycie hełmu japońskiego znajdował się… otwór zwany tekhen lub hachiman-dza, a wokół niego ozdobne obrzeże – rozeta wykonana z brązu tekhen-kanamono. Zauważ, że cechą japońskich hełmów była wielka dekoracyjność, a teraz w tych szczegółach pokazała się ona najpełniej. Na froncie wczesne hełmy ozdobiono paskami w postaci nad głową strzał shinodare, które były zwykle złocone tak, aby były wyraźnie widoczne na tle metalowych pasków tradycyjnie pokrytych japońską czarną laką. Pod strzałami znajdował się daszek zwany mabizashi, który mocowano do hełmu za pomocą nitów sanko no byo.
Wykończenie kasków Hoshi-kabuto i suji-kabuto.
Szyja wojownika z tyłu i po bokach pokryta była głową shikoro, która składała się z pięciu rzędów płyt kozane, które były połączone ze sobą za pomocą jedwabnych sznurów tego samego koloru co zbroja. Shikoro było przymocowane do kosimaki - metalowej płyty - korony hełmu. Najniższy rząd talerzy w shikoro nazywał się hishinui no ita i był przeplatany krzyżowym sznurowaniem. Cztery górne rzędy, licząc od pierwszego, nazwano hachi-tsuke-no-ita. Przeszły na poziomie przyłbicy, a następnie wygięły się na zewnątrz prawie pod kątem prostym w lewo i w prawo, co dało fukigaeshi - klapy w kształcie litery "U", mające chronić twarz i szyję przed ciosami bocznego miecza. Ponownie, oprócz funkcji ochronnych, zostały one wykorzystane do identyfikacji. Przedstawiały one herb rodowy - mon.
Trzy górne rzędy fukigaeshi, skierowane na zewnątrz, były pokryte taką samą skórą jak kirys. Dzięki temu osiągnięto jednolitość stylu w konstrukcji zbroi. Ponadto zdobiony na nich złocony miedziany ornament był wszędzie taki sam. Hełm był przymocowany do głowy dwoma sznurkami zwanymi kabuto-no-o. Wewnętrzna powierzchnia hełmu była zwykle malowana na czerwono, co uważano za najbardziej wojowniczy kolor.
W XII wieku liczba płyt zaczęła rosnąć, a one same stały się znacznie węższe. Pojawiły się na nich również podłużne żebra, które zwiększały wytrzymałość hełmu, choć jego waga nie wzrosła. W tym samym czasie kabuto otrzymało podszewkę z pasami, taką jak ta, którą obecnie nosi się na hełmach monterów czy górników. Wcześniej ciosy w hełm łagodzone były jedynie bandażem hachimaki, który był zawiązywany przed założeniem hełmu, kapeluszem eboshi, którego koniec był wyprostowany przez otwór, oraz włosami samego samuraja.
Suji-kabuto XV - XVI wiek Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
A w sumie przed pojawieniem się Europejczyków w Japonii samurajowie mieli tylko dwa rodzaje hełmów: hoshi-kabuto - hełm, na którym nity wystawały na zewnątrz, oraz suji-kabuto, w którym były zapinane w tajemnicy. Z reguły suji-kabuto miało więcej talerzy niż hoshi-kabuto.
Koniec XIV - początek XV wieku zaznaczył się wzrostem liczby płytek w kabuto, która zaczęła sięgać 36 (na każdą płytkę przypadało 15 nitów). W efekcie hełmy nabrały takich rozmiarów, że ważyły już ponad 3 kg – mniej więcej tyle, co słynne europejskie hełmy rycerskie Tohelm, które miały kształt wiadra lub garnka ze szczelinami na oczy! Noszenie tak dużego ciężaru na głowie było po prostu niewygodne, a niektórzy samurajowie często trzymali hełm w dłoniach, używając… jako tarczy, i odbijali lecące na nich strzały wroga!
Kuwagata i krążek z kwiatkiem paulownia pomiędzy.
Do hełmu często mocowano różne ozdoby hełmu, a najczęściej były to rogi kuwagaty wykonane z cienkiego złoconego metalu. Uważa się, że pojawiły się pod koniec ery Heian (koniec XII wieku), a następnie miały kształt litery „V” i były raczej cienkie. W erze Kamakura rogi zaczęły przypominać kształt podkowy lub litery „U”. W erze Nambokucho rogi na końcach zaczęły się rozszerzać. Wreszcie, w erze Muromachi, stały się po prostu zaporowo wielkie, a między nimi dodano również pionowe ostrze świętego miecza. Umieszczono je w specjalnym rowku znajdującym się na daszku hełmu.
O-eroi z XVIII wieku z kuwagatą w stylu epoki Nambokucho. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Wierzono, że służą nie tylko do ozdabiania zbroi i zastraszania wrogów, ale mogą zapewnić samurajom w walce i prawdziwą pomoc: ponieważ były wykonane z cienkiego metalu, częściowo łagodziły ciosy nakładane na hełm i działały jako rodzaj amortyzatory. Pomiędzy nimi mógł być również przymocowany herb właściciela zbroi, przerażające twarze demonów oraz różne symboliczne wizerunki. Często na daszku między „rogami” (a często zamiast nich) wzmacniano również okrągłą złoconą i polerowaną płytkę – „lustro”, które miało odstraszać złe duchy. Wierzono, że widząc w nim swoje odbicie, demony zbliżające się do samurajów przestraszą się i uciekną. W tylnej części korony hełmu znajdował się specjalny pierścień (kasa-jirushi-no kan), do którego przywiązywano proporczyk kasa-jirushi, co pozwalało od tyłu odróżnić ich wojowników od obcych.
Czyli widać, że hełm kabuto był bardzo dekoracyjny, a poza tym solidna konstrukcja, ale przy całej swojej doskonałości i obecności shikoro i fukigayoshi, twarz wojownika nie była w pełni chroniona. W krajach Europy Wschodniej i Zachodniej istniały hełmy z maskami na twarz, które służyły jako przyłbica, ale były mocowane bezpośrednio do hełmu. W późniejszych europejskich hełmach Bundhugel („hełm psa”) i Arme, który miał otwierany daszek, mógł unosić się na zawiasach lub otwierać jak okno. Oznacza to, że w taki czy inny sposób był połączony z hełmem, nawet w tych przypadkach, gdy był mobilny. Ale co z kabuto?
Cóż - do tego Japończycy mieli własne urządzenia ochronne, a mianowicie ochronne maski hapuri i półmaski hoate, zwane zbiorczo men-gu. Maska happuri, która znajdowała się pod hełmem, była używana przez wojowników z okresu Heian (koniec VIII-XII w.) i zakrywała ich czoło, skronie i policzki. Dla służby ta maska często zastępowała hełm. Następnie w erze Kamakura (koniec XII wieku - XIV wiek) szlachetni wojownicy zaczęli nosić półmaski, hoate, które zakrywały nie górną, ale przeciwnie, dolną część twarzy - podbródek, a także policzki do poziomu oczu. W zbroi o-yoroi, haramaki-do i d-maru gardło nie było niczym chronione, więc wynaleziono naszyjnik z nodova, aby go zakryć, który zwykle noszono bez maski, ponieważ mieli własną osłona chroniąca gardło, zwana yodare-kake.
Typowa maska mempo z yodare-kake.
Do XV wieku maski i półmaski men-gu stały się bardzo popularne i zostały podzielone na kilka rodzajów. Maska happuri nie zmieniła się i nadal zakrywała tylko górną część twarzy i nie miała osłony na gardło. Natomiast mempo półmaski zakrywało dolną część twarzy, ale pozostawiało czoło i oczy otwarte. Specjalna płyta chroniąca nos miała zawiasy lub haczyki i można ją było dowolnie zdejmować lub instalować.
Maska mempo z XVII wieku.
Półmaska hoate, w przeciwieństwie do mempo, nie zakrywała nosa. Najbardziej otwarta była khambo - półmaska na podbródek i dolną szczękę. Ale była też maska, która zakrywała całą twarz - czasami: miała otwory na oczy i usta, a czoło, skronie, nos, policzki i podbródek były całkowicie zakryte. Jednak chroniące twarz maski men-gu ograniczały widok, więc najczęściej nosili je generałowie i zamożni samurajowie, którzy sami prawie nigdy nie walczyli.
Maska Somen autorstwa mistrza Miochina Muneakira 1673 - 1745 Anna i Gabrielle Barbier Museum-Muller, Dallas, Teksas.
Co ciekawe, na tej samej jakiejś masce, jej środkowa część była zawieszona, co umożliwiało oderwanie od niej „nosa i czoła” i tym samym przekształcenie jej w bardziej otwartą maskę hoate’a lub w mowie potocznej – saru-bo – „małpie oblicze”.”. Wiele masek zakrywających podbródek w jego dolnej części miało jedną lub nawet trzy rurki na pot, a wszystkie miały na zewnętrznej powierzchni haczyki, które umożliwiały mocowanie ich na twarzy za pomocą sznurków.
Otwór na pot na brodzie.
Wewnętrzna powierzchnia masek, podobnie jak hełm, została pomalowana na czerwono, ale wykończenie powierzchni zewnętrznej mogło być zaskakująco zróżnicowane. Zwykle maski wykonane z żelaza i skóry wykonywano w formie ludzkiej twarzy, a mistrzowie często próbowali odtworzyć w nich charakterystyczne cechy idealnego wojownika, chociaż bardzo wielu men-gu wyglądało jak maski japońskiego teatru Noh. Choć często były wykonane z żelaza, odtwarzały zmarszczki, przyczepiały brodę i wąsy wykonane z konopi, a nawet wkładały zęby do ust, które również były pokryte złotem lub srebrem.
Bardzo rzadka ozdoba - maska z twarzą kobiety jest zamocowana między rogami kuwagatu.
A oto ta maska poniżej!
Jednocześnie podobieństwo portretowe między maską a jej właścicielem zawsze było bardzo warunkowe: młodzi wojownicy zwykle wybierali maski starych (okina-mężczyźni), podczas gdy starsi przeciwnie, wybierali maski młodych mężczyzn (warawazura), a nawet kobiety (onna-mężczyźni). Maski miały też zastraszać wrogów, więc bardzo popularne były maski goblinów tengu, złych duchów akuryo, demonicznych kobiet kijё, a od XVI wieku także egzotyczne maski nambanbo (twarze „południowych barbarzyńców”), czyli Europejczyków, którzy przybyli do Japonii z południe.
Autor wyraża wdzięczność firmie „Antyki Japonii” (https://antikvariat-japan.ru/) za dostarczone zdjęcia i informacje.
Ryż. I Szepsa