Skąd wiemy o tym, co było kiedyś? W końcu żadna ludzka pamięć tego nie zachowa? Na ratunek przychodzą źródła historyczne: starożytne rękopisy, artefakty - antyki znalezione i zachowane w muzeach i różnych kolekcjach, płaskorzeźby i rzeźby na ścianach i nagrobkach. Te ostatnie są bardzo ważne. Ale miniatury w rękopisach, choć są dobre, dają nam płaską reprezentację ludzi i przedmiotów. Nie możesz zajrzeć pod nie! Płaskorzeźba też nie jest zbyt obszerna, ale rzeźba to zupełnie inna sprawa. Ponadto zazwyczaj przekazuje wszystko, co otaczało rzeźbiarza w momencie, gdy go tworzył. Do nas trafiły posągi cesarzy rzymskich i zachodnioeuropejskich monarchów dosiadających potężnych koni, ale największym zainteresowaniem dla nauki o broni i zbroi średniowiecza są… efigii!
Co to jest wizerunek (od łacińskich wizerunków)? Tylko rzeźba leżąca na nagrobku i wykonana z kamienia lub drewna. Jest też styl klasyczny - wyryty wizerunek postaci na płaskiej blasze. Był to zwykle mosiądz. W średniowieczu rzeźby te przedstawiały zmarłą leżącą i klęczącą lub stojącą, a umieszczano je nad grobem rycerzy, osoby duchowej, innych przedstawicieli szlachty lub np. „kobiet ze statusem”. Znane są również wizerunki par lub stylów klasycznych, przedstawiające męża i żonę (a tak się złożyło, i żonę z dwoma mężami lub męża z czterema żonami na raz, który zmarł w różnym czasie!). Znane są również sparowane wizerunki mężczyzn w zbroi. Poza była charakterystyczna, ale zależała od czasu i mody: prawa ręka mogła spoczywać na rękojeści miecza, a dłonie były złożone. Nogi przedstawiano jako stojące na postaci lwa lub na psie, albo postać klęczała ze złożonymi rękoma w modlitwie, a nawet zwrócona do widza.
Wartość effigia jest bardzo wysoka, ponieważ są dobrze zachowane, chociaż niektóre z nich są od czasu do czasu bardzo zniszczone, a nawet wysiłkiem nierozsądnych ludzi. W końcu oryginalne próbki broni, a zwłaszcza zbroi z XII-XIV wieku. znalazłem bardzo niewiele, dosłownie kilka. Jest tylko jedna kolczuga, jest kilka zardzewiałych „wielkich hełmów”, są tylko trzy miecze typu felchen, chociaż w tej samej Tamizie znaleziono znacznie więcej tradycyjnych mieczy. „Biała zbroja” przetrwała w znacznie większej liczbie, ale wiele z nich to przeróbki wykonane znacznie później niż ich czasy, więc o najwcześniejszych zbrojach rycerskich wiemy głównie z miniatur z ksiąg rękopisów. Ale te zdjęcia są za małe i nic tam nie widać. A kukły, nawet uszkodzone, często wyglądają znacznie lepiej niż te same posągi rycerzy stojące na miejskich placach. Przecież rycerzy chowano zwykle pod posadzką kościołów i katedr, a jasne jest, że ich kukły również znajdowały się pod dachem. Dach chronił ich przed kaprysami pogody, ale ludzie w kościele też nie "wandalowali" zbytnio, chociaż w tej samej Francji, w latach Wielkiej Rewolucji Francuskiej, wiele kukołów zostało zniszczonych nawet w kościołach i opactwach. Ale prawie każdy angielski kościół zachował co najmniej jedną lub dwie kukły, a najcenniejsze z nich mają płoty, gdyż są pomnikami kultury narodowej. I patrząc na nie, bada się brytyjskie historie o broni rycerskiej, porównując znaleziska z kamiennymi wizerunkami.„Zadajmy” kilka kukłów i aparatów ortodontycznych i posłuchajmy ich niespiesznej historii… Czasami jednak ta historia będzie „nie do końca historią”, więc same kukły zadają nam więcej pytań niż odpowiadają, a mimo to…
Uważa się, że najwcześniejszy królewski wizerunek należy do króla Edwarda II (1327 r.), cóż, wtedy Brytyjczycy zaczęli instalować je masowo nad grobami wszystkich swoich zmarłych. Ale to wcale nie jest prawda! Na przykład angielski historyk, taki jak Christopher Gravett, uważa, że najstarszym wizerunkiem jest postać Williama Longspy z katedry w Salisbury, datowana na okres od około 1230 do 1240 roku.
Później ucierpiał, ale w XIX wieku został odrestaurowany i nie pogorszył się. Ale są wizerunki Roberta Berkeleya z katedry w Bristolu, 1170, Geoffreya de Mandeville, pierwszego hrabiego Essex, 1185 (choć sam zmarł w 1144!), Williama Marshala, drugiego hrabiego Pembroke (tamże - 1231) i wiele innych, w tym nienazwanych, które zostały omówione wcześniej. Szczególnie wiele takich rzeźb nagrobnych pojawiło się w XIII-XIV wieku, a na nich widzimy rycerzy z mieczami i tarczami. Niektórzy kładą głowę na specjalnej poduszce, inni zamiast tego używają kasku. Jest tylko jedna podobizna z głową nakrytą hełmem i nie wiadomo, dlaczego jest taka, dlaczego rzeźbiarz nie przedstawił twarzy zmarłego. Nogi leżą zwykle na psie - symbolu oddania, lub na postaci lwa - symbolu odwagi zmarłego.
Dobrze, że jest ich tak dużo, bo jako źródło informacji wykorzystał je wspomniany już Christopher Gravett w swojej książce „Rycerze. A History of English Chivalry” (Wydawnictwo Exmo, 2010), a także David Nicole w swoim głównym dziele „Broń i zbroja epoki krucjaty 105-1350” (pierwszy tom poświęcony jest broni rycerskiej Europy Zachodniej).
To po prostu cudowne, że rzeźbiarze w tym czasie bardzo dokładnie przekazali wszystkie szczegóły broni, a nawet pierścienie na kolczugach. Wtedy można go łatwo porównać z znaleziskami archeologów, jeśli w ogóle, lub z rysunkami w rękopisach.
Na przykład wizerunek Geoffreya (lub Geoffreya) de Mandeville, o którym K. Gravett pisał, że odnosi się do 1250 roku. Nie jest tak ważne, czy data jest poprawna, czy nie. Co ciekawsze, na głowie nosi bardzo charakterystyczny "panelowy hełm" z dziwnym "podbródkiem" podobnym do metalowej płyty lub grubego skórzanego paska. Ten sam hełm znajduje się na miniaturze przedstawiającej zamach na Thomasa Becketta z końca XII lub początku XIII wieku. A oto zagadka: jeśli jest z metalu, to… nie da się założyć tego hełmu na głowę! Niestety ta podobizna jest poważnie uszkodzona i nie daje dokładnej odpowiedzi na to pytanie.
Effigia (ok. 1270-1280) z opactwa Peshevor w Worcestershire również nie jest nazwana, ale znana jest z tego, że w rozcięciu opończy wyraźnie widoczny jest napierśnik z zapięciami. Oznacza to, że w tym czasie były już noszone, chociaż materiał, z którego zostały wykonane, jest nieznany, ponieważ może to być nie tylko metal, ale także skóra. Podobny pancerz widoczny jest również na podobizny Gilberta Marshalla, czwartego hrabiego Pembroke (zm. 1241), co pozwala wnioskować, że taka zbroja rozpowszechniona była w Anglii już w połowie XIII wieku. Na kolanach sylwetki nakolanniki są wyraźnie widoczne, co oznacza, że w tym czasie były już noszone. Ale w Danii, sądząc po rzeźbie Birger Person (zmarł 1327, katedra w Uppsali) w tym czasie szaty kolczugi były bardzo staromodne i bez żadnych dodatkowych tabliczek. Bardzo ważne jest, aby wizerunki pozwoliły nam rozważyć krój ówczesnej kolczugi. Na niektórych, na przykład, rzędy pierścieni na rękawach przechodziły przez ciało, ale spotykano również kolczugi z tkaniem płatkowym. Ciekawe jest również to, że czasami rzemieślnicy przekazywali najdrobniejsze szczegóły tkania, a czasami tylko obrysowywali rzędy pierścionków, co jest nawet powodem, dla którego niektórzy historycy wymyślają wszelkiego rodzaju niesamowite kolczugi wykonane ze skórzanych pasków, z noszonymi pierścionkami na nich i inne równie fantastyczne projekty na tej podstawie. Dzisiaj historycy brytyjscy są zgodni, że istniała tylko jedna kolczuga, choć z różnymi rodzajami tkania, ale rzeźbiarze albo się spieszyli, albo po prostu oszukali i tego rodzaju „fantazje kolczugowe” się pojawiły.
Pod koniec XIII wieku. łańcuszki, które przywiązano do rękojeści mieczy i sztyletów weszły na modę rycerską, podobno po to, by rycerz nie mógł ich zgubić. Zwykle przeciwległy koniec takiego łańcucha był przymocowany do piersi rycerza. Ale pytanie brzmi - dlaczego? A w stylu klasycznym sir Rogera de Trumpington (Trumpington Church w Cambridgeshire, d. C. 1326) widzimy, że z jego hełmu łańcuch biegnie do… pasa sznurowego – i jest to najwcześniejszy przykład tej mody. Na hełmie zrobiono otwór w kształcie krzyża, do końca łańcucha przymocowano „guzik” w kształcie beczki – to na nim trzymał się za rycerzem!
Nie ma takich łańcuchów na podobiznie Jana de Abernon II (zm. 1327). Ale z drugiej strony widzimy, że ma bardzo obszerny kaptur z kolczugi, co sugeruje, że pod nim było… założono wiele rzeczy. Nic dziwnego, że wielu rycerzy w bitwie (jak pokazują nam miniatury!) nie nosiło hełmów. Pod tą maską z łatwością schowasz mały hełm typu serilier!
John de Northwood (ok. 1330, Minster Abbey na Sheppey Island w hrabstwie Kent) miał łańcuch do hełmu przymocowany do haka na piersi, który wystawał z metalowej rozety. W późniejszych wizerunkach takie rozety są już sparowane lub łańcuchy przechodzą przez szczeliny na ich opończy i już tam, pod nią, były mocowane przez rycerza na kirysie. Dlaczego na kirysie, a nie na kolczudze? Ale ponieważ w punktach mocowania tych łańcuszków nie widać fałd! To zabawne, że od początku XIII wieku. a do końca XIV wieku łańcuchy te można znaleźć na prawie każdym posągu, a sądząc po rzeźbach, szczególnie lubili rycerzy niemieckich. Tam ich popularność była tak duża, że nie było ich trzech, a czterech, choć trudno zrozumieć, po co czwarta była potrzebna. Trudno też sobie wyobrazić, jak człowiek mógł walczyć, trzymając miecz z czterometrowym łańcuchem (i często złotym!), który rozciągał się od rękojeści miecza do gniazda na piersi. Mogła przecież owinąć się wokół jego ramienia, złapać go za głowę konia lub broń przeciwnika. Poza tym łańcuch mógłby łatwo zaplątać się w jego strzemiona? Ale rycerze albo to wszystko zignorowali, albo wiedzieli, jak walczyć, aby nie pomylić tych wszystkich łańcuchów. Być może mieliby tyle samo kłopotów z zamkiem błyskawicznym w dżinsach!
Na stylu klasycznym Williama Fitzralfa (zm. 1323) nie ma też łańcuchów, podobno w Anglii nadal nie otrzymali takiego rozłożenia, ale powierzchnia kolczugi na jego rękach i nogach jest pokryta metalowymi płytkami, z których nie było daleko i do "białej" zbroi!
Malowany wizerunek Sir Roberta du Beuys (zm. 1340, kościół miejski w Fersfield, Norfolk) jest pokryty heraldycznym futrem gronostajów. A potem pojawia się pytanie: co, a jego hełm i rękawiczki były pokryte haftowaną tkaniną, czy po prostu tak pomalowane? A wielu fashionistek prawie całkowicie zakryło swoją zbroję, obnosząc się z jasnymi i drogimi tkaninami!
To dzięki wizerunkom można zrozumieć, że rycerze nosili na głowie nie jeden hełm, ale często dwa, jeden na drugim. „Wielki hełm” z wycięciami na oczy i otworami do oddychania zakrywał całą głowę, ale drugi, servillera, a następnie szyszak, zakrywał czubek głowy, więc bardzo trudno było trafić rycerza ciosem do kasku! Później szyszak otrzymał tył, a jego góra wyciągnęła się ku górze i nabrała samodzielnego znaczenia. Co więcej, mogło się zdarzyć, że szyszak był stale noszony, a giermkowie, aby wziąć udział w ataku konnym, pomagali rycerzowi go zdjąć i założyć „wielki hełm” z dziwaczną postacią heraldyczną na głowie. Ciekawe, że rycerz mógł mieć jeden wizerunek na herbie, ale postać na hełmie mogła przedstawiać coś zupełnie innego!
Jeśli chodzi o „hełmy z rogami”, wizerunki pozwoliły stwierdzić, że nie były one w ogóle przymocowane do samego hełmu, ale do czegoś w rodzaju opony, która była na nim. Oczywiste jest, że zostały wykonane z czegoś bardzo lekkiego, takiego jak papier-mache lub cienka skóra, ale musiały też mieć mocną ramę, aby nie spaść z niej podczas skakania!
Co ciekawe, hełmy szyszkowe otrzymały przyłbice jeszcze zanim weszły w modę solidnie kute zbroje, a rycerze otrzymali metalowe kołnierze podbródkowe, które chroniły szyję przed uderzeniem włócznią w połowie XIV wieku. Z żabki sir Hugh Hastingsa (Kościół Mariacki w Elsing, Norfolk) można sądzić, że podbródek - bulagan i hełm szyszak z przyłbicą zamocowaną na dwóch szlufkach nosił już w 1367 roku, a to oznacza, że taka zbroja była wtedy dla niego całkiem odpowiednia, a jednak był powiernikiem króla, człowiekiem nie ubogim i mógł wybierać. To prawda, bouvier był zapinany na kolczudze! To znaczy nowe, a następnie współistniało ze starym!
W 1392 r. mosiądz lub „mosiądz” - czyli płaskie ryte blachy mosiężne, przymocowane do takiej płyty z wizerunkiem spoczywającego pod nią rycerza, weszły do praktyki zdobienia nagrobków.
Przyglądając się wizerunkom i stylom klasycznym można zauważyć, że pokazane na nich próbki broni przedstawiały zwykle jeden egzemplarz, czyli nie było „masowej produkcji” zbroi, choć oczywiście kolczugi z kapturami mogły być bardzo podobne do nawzajem. Jednocześnie wśród zbroi istnieją dowody na to, że ludzka fantazja nigdy nie znała granic. Tak więc u rycerza Bernardino Baranzoniego (ok. 1345 - 1350) z Lombardii możemy wyróżnić nie tylko kolczugę nosowo-bretaszową, ale także krótki kolczy kolczy zwisający z hełmu. Dlaczego jej potrzebował? Przecież jego szyja jest już zakryta kapturem z kolczugi?! Jego kolczuga miała rękawy do łokci szerokie, jak szaty, ale pod nimi widać jeszcze jeden rękaw, wąski, z wybrzuszonymi nałokietnikami, czyli ubrany w wielowarstwową zbroję!
Na przykład John Betteshorn (zm. 1398, Mere, Wildshire) miał „białą zbroję” na nogach i ramionach, hełm szyszkowy z kolczugą, ale sam tors był pokryty albo tkaniną, albo skórą, ale co jest pod nim, niestety, nie do zobaczenia.
Oznacza to, że ponownie kukły wyraźnie pokazują, że był okres, kiedy rycerze nosili „nagą” kolczugę, potem zaczęli nosić na sobie opończę, a pod nią był kirys, który zwyczajowo dla niektórych zamykano. rozumu i „era rycerzy w wielowarstwowej zbroi”, która ostatecznie została zastąpiona erą solidnej kutej „białej zbroi”. Ale i tutaj wszystko nie było takie proste. Wielu rycerzy nadal nosiło ubrania z pieniędzmi, nawet na pięknej mediolańskiej zbroi!
Jeden z najbardziej niezwykłych wizerunków można ponownie zobaczyć w Anglii, w kościele w Kangsington, choć wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego. Ale ta postać nieznanego rycerza jest ubrana w kulę mnicha na zbroi. I wtedy pojawia się pytanie: czy nosił to cały czas, czy przed śmiercią został mnichem i tym swoim strojem chcieli to podkreślić? Niestety, nigdy nie uzyskamy odpowiedzi na to pytanie.
W 1410 widzimy kukły przedstawiające rycerzy, którzy nie mają już nawet skrawka materiału na swojej zbroi. Ale jeśli „biała zbroja” już istniała w tym czasie, to mimo wszystko styl klasyczny Johna Wydevala (zm. 1415) pokazuje nam stary typ zbroi na ramionach i ponownie płaszcz kolczugowy … pod płaszczem całkowicie metalowych płyt! Na głowie nosi typową szyszkę, ale pod nią znajduje się ogromny „duży hełm”, który można nosić bezpośrednio na łbie!
Styl klasyczny Richarda Beauchampa, hrabiego Warwick, datowany na 1450 rok, pokazuje nam pełną „białą zbroję” modelu mediolańskiego. Jego zagłówkiem jest turniejowy hełm „głowa ropuchy”, ozdobiony koroną i głową łabędzia. Zbroja Williama Wadhama (zm. 1451) Praca flamandzka. Lewy naramiennik jest znacznie większy niż prawy i przechodzi przez kirys, a to dowodzi, że rycerze nie używali już tarcz w tym czasie! Richard Quatermain (zm. 1478) miał na swojej zbroi ogromny fragment lewego łokcia, co również to potwierdza.
Miecze rycerskie na podobiznach i żabkach są zwykle pokazane na pasie miecza idącym ukośnie, a sztylet na „białej zbroi” jest przedstawiony tak, jakby był po prostu przynitowany do płytowej „spódnicy”, aby nie zgubił się w każdych okolicznościach. Początkowo, kiedy w zwyczaju rycerze nosili pas na biodrach, wisiał na nim sztylet. Widzimy to na wizerunku Jana de Lyons w 1350 roku, który ma sztylet zwisający z jego pasa, na sznurku, który jest bardzo widoczny. Jednak później został porzucony i zastąpiony uprzężą, a sztylet został przymocowany bezpośrednio do płyty „spódnicy”.
Otóż najsłynniejszym wizerunkiem w Anglii jest bez wątpienia rzeźba Edwarda, księcia Walii, najstarszego syna króla Edwarda III, zwanego „Czarnym Księciem”, który zmarł w 1376 roku i został pochowany w katedrze w Canterbury. Co ciekawe, na jego sarkofagu widoczne są czarne tarcze z trzema białymi strusimi piórami. Jest to tak zwana „tarcza pokoju”, specjalnie na turnieje i to jemu, a nie czarnemu kolorowi swojej zbroi, zawdzięczał pochodzenie tego przydomka. Co więcej, praktycznie nie były widoczne, ponieważ nosił heraldyczny jupon z haftowanymi brytyjskimi lampartami i francuskimi liliami!
Co zaskakujące, kolczuga była później wykorzystywana jako środek ochrony. Tak więc na żabce Jana Leventhorpe'a w 1510 roku (kościół Św. Heleny, Bishopgate, Londyn) widać wyraźnie łańcuszkową spódnicę, widoczną spod tasety - blaszek przymocowanych do napierśnika w celu ochrony ud. A pod każdym innym względem jego zbroja jest dość nowoczesna i nagle z jakiegoś powodu znów nosisz kolczugę!
Podobna spódnica z kolczugi jest pokazana w stylu klasycznym z 1659 roku autorstwa Alexandra Newtona z kościoła Boughworth Church w Suffolk! I znowu, jeśli typowy „miecz waloński wisi mu na udzie na dwóch paskach”, to… „nerkowy sztylet” (z dwoma wybrzuszeniami w miejscu osłony) najprawdopodobniej po prostu przykleił się do jego kolczugi! I zwróć uwagę na rok! Nawet na wcześniejszych stylach klasycznych, na przykład Edward Filmer 1629 (East Sutton, Kent), zbroja z reguły zakrywa tylko uda, a poniżej widzimy spodnie i wysokie buty kawalerii!
Niektóre żabki ukazują nam wojowników w pełnym ekwipunku kirasjerów w „trzech czwartych”, czyli zbroi do kolan, a poniżej na nogach znów mają buty z kajdankami. Co więcej, nogawki są zwykle bardzo masywne, aby zakryć „pulchne, wypełnione bawełną spodnie!
Podobizny ponownie pokazują, że wielu rycerzy nosiło szaty pieniężne na swojej zbroi. Najpierw opończa, potem krótszy jupon, często pokryty wizerunkami heraldycznymi.
Wyróżniał się tym na przykład Richard Fitzlewis (zm. 1528), przedstawiony na żabce w kościele Ingrave w Essex, z czterema żonami jednocześnie! Ponownie nosił „białą zbroję”, ale z łańcuszkową spódnicą, tasiemkami i kaftanem nie gorszym niż u Czarnego Księcia, a wszystko to wyhaftowane herbami jego rodziny. Były też aparaty ortodontyczne w innych krajach, na przykład żabka Lucasa Gorkiego (zm. 1475) w katedrze poznańskiej w Polsce i Ambroise de Villiers (zm. 1503) w opactwie Notre-Dame du Val we Francji, a on pokazane również w stroju heraldycznym!
Ogólnie rzecz biorąc, badanie wyposażenia rycerskiego w Europie Zachodniej bez dokładnego zbadania wizerunków i stylów klasycznych jako źródeł jest dziś po prostu niemożliwe.
