„Z opactwa św. Geraldine, gdzie zmarł sir Tristan Druricom i przez trzy dni, zgodnie ze zwyczajem, leżała w kościele w dniu św. Agates wyniósł go w sosnowej trumnie na bogatych złoconych noszach. Nieśli go w czterech rzędach, cztery osoby w rzędzie, szesnastu mężczyzn, a jednak często trzeba ich było zastępować, bo rycerz leżał w trumnie w pełnej zbroi, w kolczudze z kapturem, w zbroi, w hełmie z obudowa, w żelaznych rękawiczkach, tak, poza tym w martwych rękach trzymał swój długi miecz, a topór został umieszczony u jego stóp, jak to było w zwyczaju.
(„Jack Straw”. Zinaida Sziszowa)
Historia broni. Dziś kontynuujemy temat mieczy (i zbroi rycerskiej, czyli zbroi i mieczy!), które były przedstawiane na nagrobkach. Chciałbym jednak zacząć od nawiązania do epigrafu. To nie przypadek, że on tu jest. Prawdopodobnie wielu w dzieciństwie czytało tę romantyczną, wzruszającą i tak smutną historię Zinaidy Sziszowej o miłości syna kowala do szlachetnej damy i powstaniu Wata Tylera. Książka uważana jest za klasyczną, polecaną do czytania w 6 klasie jako dodatkowy materiał do historii średniowiecza, a wiele rzeczy opisuje całkowicie poprawnie. Dużo, ale nie wszystko! Nic, o czym napisała we fragmencie umieszczonym w epigrafie, nie było i nie mogło być.
Żaden ze zmarłych rycerzy w zbroi, wkładając ich do trumny, nie zaciągnął ich do grobu, a drewnianej trumny w kamiennej położył, nie zakopał. Ponieważ byłoby to niedopuszczalne pogaństwo. Śmierć utożsamiała zarówno rycerza, jak i pospólstwo, a Kościół przestrzegał tego bardzo ściśle. Nagi całun i świeca w ręku – to wszystko, w czym obaj zostali wysłani na tamten świat. Więc wszystko, co napisano, jest ignorancką fantazją. Jednak zrozumiałe. Nie była za granicą. Książki o tym, co było złym feudalizmem, czytały tylko nasze, sowieckie, aw nich temat kukły z jakiegoś powodu nie znalazł wystarczająco zrozumiałej refleksji. Wszystkie nagrobki zostały zaliczone do nagrobków lub posągów, ale co, jak, ich cechy - wszystko to nie zostało zgłoszone. Jak nie zostało zgłoszone o różnicy między kukłą a stylem klasycznym, o czym opowiemy dzisiaj.
Przypomnijmy, że kukły to figury nagrobne wykute z kamienia i umieszczone na nagrobku. Oznacza to, że jest to taki specyficzny rzeźbiarski nagrobek. Czasami ten posąg stoi. Stoi w pełnym rozkwicie, a sam grób jest w pobliżu. Albo wręcz przeciwnie, jest bardzo daleko. Ale rzeźba zmarłego pozwala mu wspominać go modlitwą, która zawsze mu się przydaje. Na przykład jest wiele podobizn Joanny D'Arc: w katedrze w Reims, w katedrze Notre Dame de Paris iw wielu innych miejscach.
Przez długi czas we wszystkich krajach Europy modne były rzeźbiarskie wizerunki. Ale potem zdarzyło się, że rzemieślnicy nauczyli się robić blachę mosiężną. Ten materiał był drogi, ale piękny i od razu znalazł zastosowanie na… nagrobkach. Coraz częściej rycerze porzucali rzeźby, zamiast których na płycie kładziono płaski wizerunek blachy mosiężnej, zwykle z wygrawerowanym wzorem. Takie płaskie tablice pamiątkowe nazywano „żabką”, czyli „mosiądzem”.
Teraz trudno powiedzieć, który styl klasyczny był pierwszym. Ale już w 1345 istniały takie nagrobki. Na przykład w tej samej Anglii. Oczywiście style klasyczne, ze względu na swój płaski wygląd, są mniej pouczające niż te obszerne. Ale utrzymują się dobrze. Są trudniejsze do uszkodzenia, dokładniej skopiowane. Tak więc dzisiaj style klasyczne są bardzo ważnym źródłem informacji z zakresu „stroju rycerskiego” i broni rycerskiej. A na żadnym z żabek topór nie leży u stóp…
Badanie stylu klasycznego, podobnie jak inne wizerunki, doprowadziło do bardzo interesującego wniosku. Okazuje się, że około ostatnich dwudziestu lat XIV wieku i pierwsza XV zbroja rycerska wszędzie nabrała stosunkowo jednolitego wyglądu. Był to, jeśli mogę tak powiedzieć, „ostateczny okres” przejścia od mieszanej zbroi łańcuchowo-płytowej do czysto płytowej, „białej zbroi”.
Zobacz, jak podobne są style klasyczne z tamtych czasów. I to nie tylko styl klasyczny, ale także rzeźbiarskie wizerunki!
Jak widać, wszystkie te style żabki i wizerunek Sir Cockayne'a są bardzo podobne: hełm bascinetowy z przypinanym kolczym płaszczem, zbroja, na którą nałożony jest krótki kaftan juponowy. Najważniejszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest oczywiście kolczuga. Pas, ozdobiony kwadratowymi blaszkami, obniżony do bioder. Oprócz miecza bronią rycerza jest sztylet rondel.
Zwróć uwagę na ten nagrobek, w całości z kamienia, przedstawiona na nim również jest prawie płaska, wykuta w jego powierzchni, również z 1415 roku. Przedstawia rycerza Johna Woodwilla w zbroi, w której metalowy kołnierz jest już widoczny nad płaszczem kolczugi.
A teraz wreszcie mamy rycerza w typowej „białej zbroi”!
Co ciekawe, pierwsza „biała zbroja” była niezwykle funkcjonalna. Nie miały żadnych dodatków, żadnych ozdób. Tylko jeden "biały" polerowany metal! To prawda, że proca się zmieniła. Teraz nie jest to już pas opuszczony do bioder, ale prosty pas, na którym zawieszony jest miecz. Pochwa sztyletu jest najprawdopodobniej przynitowana bezpośrednio do pasków „spódnicy”, złożona z nakładających się na siebie płyt, ułożonych jak składany kubek turystyczny! Przy tym samym Henry Paris widzimy najprostszy okrągły assagyu, wypukły kulisty pancerz. Rusznikarze wydawali się próbować możliwości pracy z metalem i dlatego wykonali tylko najprostsze części ochronne, nie zawracając sobie głowy szczególnymi trudnościami.
Można powiedzieć, że przez cały XV wiek rozwijał się styl zbroi, który ostatecznie ukształtował się w dwóch najbardziej popularnych: mediolańskim i gotyckim, które rozpowszechniły się w północnych Niemczech. Zbroja mediolańska pojawiła się pod koniec XIV wieku i istniała do początku XVI wieku. Cechą zbroi mediolańskiej były duże nałokietniki, które umożliwiały nawet porzucenie tarczy, a także asymetryczne naramienniki, które czasami szły za sobą na plecach; rękawice płytowe z długimi nasadkami i hełmem armé, chociaż używano również sallet (sallet), jak barbut.
Gotyckie pojawiły się w drugiej połowie XV wieku i wyróżniały się ostrymi kątami, szczególnie widocznymi na podłokietnikach, sabatonach (butach płytowych) i rękawiczkach, a także ich hełmie - sałatce. Ale znowu, cała zbroja tej epoki nie miała ozdób. Wyróżniał je polerowany metal i nic więcej!
Przez krótki czas modne stało się ponowne noszenie szat heraldycznych na zbroi, o czym mówi nam ten francuski nagrobek …
Dodatkowo np. w Anglii rozpowszechniła się moda na noszenie tasset shields, które podwieszano od dolnej krawędzi pancerza „spódnicy”, pod którą dodatkowo znajdowała się kolczuga jako dodatkowe wzmocnienie. Taka „rezerwacja” nie miała sensu, ale sądząc po dużej liczbie żabków z rycerzami w takiej zbroi, to znowu była to inna moda, którą próbowali podążać.
Ktoś miał te tarcze więcej, ktoś mniej, ale… moda na nie i obszycie kolczugą trwała dość długo.
Minęło kolejne sto lat i moda na ubrania (modne stały się puszyste spodnie wypchane bawełną), zmieniła się jednocześnie zbroja. Nawet pozycja postaci na nagrobku była inna. Pancerz jest coraz częściej ozdobiony ozdobnym paskiem na obwodzie detali. Bardzo charakterystyczna była również szpada mieczowa z celownikiem i pierścieniami.
W wielu krajach europejskich styl klasyczny nie zakorzenił się. Tam nadal rzeźbili nagrobki w kamieniu. Co więcej, nie zawsze rzeźbiarzom udało się przedstawić zmarłego. Ponieważ jednak interesuje nas głównie zbroja i broń, wady ciała nie są dla nas ważne.
W tym momencie naszą podróż do świata wizerunków i stylów klasycznych można uznać za kompletną.
