Trzeba przyznać, że znacznie bardziej nam znane zachodnioeuropejskie herby czasami prezentują się znacznie bardziej efektownie niż japońskie. Przywykliśmy do tego, że na herbach widzimy złote lub srebrne korony i wieże, smoki i sępy, lwy i dwugłowe orły, ręce trzymające miecze i topory, a pod nimi motto, coś w stylu „Wykonuj albo zgiń”. Oczywiście wszystko to daje oczom znacznie więcej jedzenia niż japońskie czarno-białe „diamenty, kółka i kwiaty w różnych stylach”. Nie wolno nam jednak zapominać, że ani pod względem konstrukcji, ani znaczenia historycznego, kamony, czy po prostu monas (w Japonii tak nazywa się herby rodowe) w niczym nie ustępują najsłynniejszym herbom rycerskim. ramiona charakterystyczne dla Europy Zachodniej. Są jednak znacznie prostsze, ale estetycznie eleganckie i bardziej wyrafinowane.
Dziś jako materiał ilustracyjny wykorzystujecie zdjęcia z opakowania figurek firmy „Zvezda”, która, jak się okazało, produkuje całą armię japońskich samurajów i ashigaru. Na tym zdjęciu z opakowania widzimy ashigaru za drewnianymi przenośnymi tarczami, które przedstawiają mon Tokugawa. Ale samuraj (w hełmie z dekoracją) i ashigaru w prostym hełmie jingasa należący do klanu Ii strzelają z ich powodu, o czym świadczy czerwone sashimono ze wzorem „złotych ust”. Czerwone sashimono z czterema białymi kwadratami należało do wojowników Kyogoku Tadatsugu, podmiotu Tokugawa, a zielone z czarnymi kropkami należało do Hoshino Masamitsu. Niebieskie sashimono - z wizerunkiem różyczki może należeć do kogoś z rodziny Honda Tadakatsu. To jedna z wersji Mona Tokugawy, której Tadakatsu zawsze wiernie służył.
Uważa się, że pierwszy cesarz Japonii Suiko (554–628) postanowił pozyskać własne symbole, których flagi wojskowe, jak donosi Nihon Seki (720), ozdobiono jego godłem. Jednak dopiero dwieście lat później, w okresie Heian (794-1185), kiedy narodowa kultura japońska wkroczyła w erę rozkwitu, japońscy feudałowie ponownie zwrócili się ku idei tożsamości rodzinnej. Rywalizacja rodów szlacheckich w tym czasie wyrażała się w romantycznych przygodach, walecznych turniejach poezji i sztuki, w umiejętności subtelnego odczuwania i śpiewania piękna. Nic więc dziwnego, że szlachetni dworzanie w pałacu cesarskim woleli używać nie łuków i mieczy do przedstawiania symboli rodzinnych, ale wykwintnych rysunków kwiatów, owadów i ptaków. To była ich główna różnica w stosunku do herbów feudalnej Europy, gdzie pierwotnie przedstawiano drapieżne zwierzęta, detale zbroi, wieże zamkowe i broń. Kilka rodzajów lwów zostało wynalezionych samodzielnie: „tylko lew”, „lew lampart”, „wschodzący lew”, „chodzący lew”, „śpiący lew”, a nawet… „tchórzliwy lew”. Pod tym względem japońscy mnisi byli znacznie spokojniejsi, choć jednocześnie było to o wiele prostsze i można powiedzieć, bardziej monotonne. Tyle, że Japończycy z racji tradycji i własnego rozumienia sztuki i kultury unikali krzykliwego snobizmu, jasnej palety barw, ograniczając swoje mony do prostego monochromatycznego rysunku.
Motyw czarnego pięciopłatkowego kwiatu był bardzo popularny i występował w kolorze białym, żółtym, czerwonym, a także w lustrzanym odbiciu na białym. Możliwe, że ci jeźdźcy są spokrewnieni z klanem Oda.
Znawcy japońskiej heraldyki obliczyli, że głównych tematów obrazów dla mnichów jest tylko sześć: są to wizerunki różnych roślin, zwierząt, zjawisk przyrodniczych, przedmiotów wykonanych przez ludzi, a także abstrakcyjne rysunki i inskrypcje hieroglifami lub pojedyncze hieroglify. Najbardziej popularne były mony, przedstawiające kwiaty, drzewa, liście, jagody, owoce, warzywa i zioła. Drugą grupę stanowiły przedmioty wykonane przez człowieka – w sumie było ich około 120. Były to najczęściej narzędzia pracy wiejskiej. Trzecia grupa obejmowała zwierzęta i owady, od dzikich gęsi i żurawi po żółwie i skorpiony. Zajęliśmy się rysunkami mnichów i przedmiotów przyrodniczych. Na przykład obrazy gór, fal, wydm, słońca i księżyca. Często motywem mony może być przedmiot, taki jak niezwykłe drzewo, górski potok, a nawet omszały kamień napotkany na drodze samuraja. Zwierzę mogło dostać się do herbu zwykle, jeśli wiązało się z nim jakieś wydarzenie rodzinne lub legenda. Mon może być przypomnieniem jakiegoś wspaniałego przodka. Ale zdarzało się też, że dominowała dekoracyjna strona Mony.
Samuraj z dużymi mieczami polowymi no-dachi i czerwonymi sashimonami z monomem w postaci czterech rombów należał do Takedy Shingena i symbolizował jego motto: „Szybko jak wiatr; cichy jak las; dziki jak płomień; niezawodny jak skała”.
Nic dziwnego, że japońscy samuraje czasami po prostu zapożyczali motyw rysunków z tkanin, które lubili, w tym z kimona, z ornamentu zdobiącego wachlarz, czy też z ozdób starych szkatułek. Często zdarzało się to w przypadku różnych wzorów kwiatowych i ozdób. Ponadto w Japonii szczególnie popularne były takie kwiaty jak chryzantema, piwonia, paulownia i wisteria. W tym przypadku przedstawiano je na flagach tej rodziny, talerzach, lakierowanych misach, skrzyniach, palankinach, na dachówkach, papierowych lampionach, które w ciemności wisiały przy bramie w pobliżu domu i oczywiście na broni, uprząż i odzież dla koni. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) był pierwszym Japończykiem, który ozdobił swoje kimono rodzinnym monomem. Potem stało się modą, a w końcu stało się regułą. Japończycy z pewnością ozdobią swoje czarne jedwabne kimono ka-monom na specjalne okazje, takie jak wesela, pogrzeby i oficjalne spotkania. Herby mają średnicę od 2 do 4 cm i są nakładane w pięciu określonych miejscach - na klatce piersiowej (lewy i prawy), na plecach, między łopatkami, a także na każdym z rękawów.
Łucznicy z Takedy Shingen.
Najbardziej znanym monomem w Japonii jest kwiat chryzantemy o 16 płatkach. Jest zarezerwowany dla domu cesarskiego i nikt inny nie odważy się go użyć. Jest to również godło państwowe. Wzór 16-płatkowej chryzantemy można zobaczyć na okładce japońskiego paszportu i banknotów. Tylko sporadycznie cesarski ka-mon był dopuszczony jako specjalna przysługa dla osób, które nie należały do jego rodziny. Tak było (a potem pośmiertnie) w XIV wieku, pozwolił Masashige Kusunoki (? -1336) za jego prawdziwie bezinteresowną lojalność wobec cesarza Go-Daigo i Saigo Takamori (1827-1877), aktywnego uczestnika Restauracji Meiji i słynnego Buntownik. Chryzantema mon była używana przez niektóre klasztory i świątynie jako znak mecenatu ze strony rodziny cesarskiej.
Ten rysunek z magazynu Armor Modeling w końcu pokazuje, jak wyglądało ho-ro w postaci płaszcza. Trzepocząc za ramionami jeźdźca, ho-ro nadawał swojej sylwetce monumentalności, dzięki czemu wyróżniał się spośród innych, co było bardzo ważne dla posłańców. Jak zawsze były fashionistki, których ho-ro było za długie i ciągnięte po ziemi za nimi. Ale potem został podkasany i przywiązany do paska. Uważa się, że w tej pozycji ho-ro mógł gasić strzały wystrzeliwane w jeźdźca w plecy. Podmuch wiatru mógłby przewrócić ho-ro i zasłonić nim twarz jeźdźca. To było złe!
Chociaż wydaje się, że jest wiele japońskich motywów mnichów, jest tylko 350 podstawowych rysunków. Ale możesz dodać do nich tyle szczegółów, ile chcesz i zmienić ich wygląd. Wystarczy na przykład dodać kilka żyłek do rysunku liścia rośliny, dodatkowy płatek w kwiatostanie, umieścić już istniejący mon w kole lub kwadracie, a nawet po prostu powielić go dwa i trzy razy, jak uzyskuje się zupełnie nowy mon. Można to zrobić w obecności drugiego lub trzeciego syna, ponieważ pierworodny zwykle dziedziczył ojca mon. Dwa powtórzenia w tym przypadku oznaczały po prostu - "drugiego syna", a trzy - trzeciego! We współczesnej japońskiej heraldyce istnieje około 7500 herbów rodowych mon.
Bardzo ciekawy zestaw figurek. Wódz za zasłonami maku przyjmuje posłańców z horo na ramionach, podczas gdy ashigaru otrzymuje odcięte głowy. W pobliżu znajduje się bęben sygnałowy, za pomocą którego wydano polecenia, oraz godło dowódcy - parasol. Sądząc po rysunkach i emblematach na jingasie, może to być Uesuge Kenshin. To prawda, że pole wentylatora powinno być wtedy niebieskie. Ale parasol był symbolem wielu …
W przeszłości nie każdy japoński klan mógł mieć własnego mon. Początkowo otrzymywali je tylko członkowie rodziny cesarskiej, szogunowie, najbliżsi krewni i najbardziej wpływowi powiernicy. Ale z czasem, jak zawsze, faworyci obu z nich zaczęli wchodzić w szeregi szczęśliwych posiadaczy ka-monów. Samuraj, który wykazał się męstwem w boju, szogun zaczął też nagradzać ich osobiście sporządzonym monomem (a taką nagrodę uznano za bardzo zaszczytną, ale szogun nic nie kosztował!) Lub nawet pozwolił zabrać własną - jako znak szczególnej bliskości swojego domu. Ale prawdziwe masowe użycie ka-monu stało się w epoce walczących prowincji (1467-1568). Następnie w konfrontacji zbrojnej wzięli udział wszyscy: daimyo, klasztory, a nawet zwykli chłopi. Wojownicy nie nosili mundurów, dlatego na polu bitwy można było zidentyfikować swoich i innych tylko po flagach za nimi z namalowanymi na nich mnichami. Chociaż prawo do ka-mon nadal mieli tylko dworzanie i klasa samurajów. Ani chłopi, ani rzemieślnicy, ani kupcy nie mogli go mieć. Tylko znani aktorzy teatru Kabuki i równie słynne… kurtyzany mogli złamać zakaz. Dopiero w XIX wieku, pod koniec panowania szogunów, bogaci kupcy stopniowo umieszczali własne mony w swoich sklepach, magazynach i towarach. Oczywiście nie mieli na to pozwolenia, ale władze japońskie przymykały na to oko, ponieważ ówcześni urzędnicy byli im bardzo winni. Ale z drugiej strony, po Restauracji Meiji (1868), która zakończyła okres feudalny w rozwoju Japonii, wszystkie ograniczenia klasowe zostały zniesione i każdy, kto chciał, otrzymał prawo do posiadania ka-mon.
Najsłynniejsze japońskie klany połowy XVI wieku.
Mijały wieki, a więzi międzyrodzinne mnożyły się i rozgałęziały, co naturalnie odbijało się na japońskich mnichach. Na przykład powstała tradycja przekazywania Mony przez linię żeńską. Kiedy kobieta wychodziła za mąż, często trzymała mon swojej matki. Chociaż herb żeński w nowej rodzinie miał być mniejszy niż herb męża. Jednak zwykle kobieta brała mon mężczyzny. Ale możliwe były również oryginalne kombinacje mon - to znaczy w rysunku camone połączono heraldyczne symbole zarówno męża, jak i jego żony. W rezultacie w niektórych wysoko urodzonych rodzinach jest do dziesięciu kamonów, które stały się wyraźnym dowodem starożytności klanu.
I tutaj wyraźnie widać naprawdę ogromne sashimono posłańca, a także urządzenie różnych typów flag sashimono. Wreszcie u góry pokazano najłatwiejszy sposób przymocowania go za pomocą liny.
Często mnisi rodzinni zamieniali się w znaki firmowe przedsiębiorstw handlowych. Tak więc wizerunek „trzech diamentów” był początkowo monomem rodziny, a teraz jest znakiem towarowym firmy Mitsubishi. Nawet gangi Yakuza mają własnych mnichów.
Jak zawsze byli ludzie, którzy nie znali miary niczego. Na tych zdjęciach widać znaki identyfikacyjne, których właściciele jej nie znali. Spójrz na rozmiary i ilości. Ashigaru ma pięć znaków identyfikacyjnych w lewym dolnym rogu i to tylko z tyłu. A mon overlord miał być na kirysie z przodu i na hełmie! A jedno to mała naszywka na kasku i na naramiennikach. Ale kiedy znak z monomem zakrywa całą naramiennik lub cały arkusz jest przymocowany do kasku od tyłu, to już jest to wyraźna przesada. Co zaskakujące, Japończycy to wszystko tolerowali. W ten sposób rozwinęli swoją słynną tolerancję.
Dziś dla znacznej części Japończyków generyczne mony w dużej mierze straciły jakiekolwiek znaczenie heraldyczne i podobnie jak w epoce starożytnego Heian są raczej elementami estetyki, z których z kolei bardzo często korzystają artyści i projektanci przemysłowi..
