W 2016 roku minęła 155. rocznica zniesienia pańszczyzny w Rosji i 155. rocznica wydarzeń największego powstania chłopskiego w Rosji w prowincji Penza, spowodowanego trudnymi warunkami osobistego wyzwolenia chłopów z pańszczyzny. Dziś opowiemy o utrwalaniu tematu walki ludu o wolność w sowieckiej sztuce monumentalnej, o pomniku dziedzictwa historycznego i kulturowego - mozaikowym panelu „Powstanie Kandijewa” monumentalnego artysty Michaiła Aleksiejewicza Trunkowa, znajdującego się w centrum Penzy.
„Dość groszowych prawd.
Zetrzyj stare z serca.
Ulice to nasze pędzle.
Kwadraty to nasze palety.
Tysiąclistkowa księga czasu
dni rewolucji nie są uwielbione.
Na ulice futuryści
perkusiści i poeci!”
V. Majakowski „Rozkaz dla Armii Sztuki”
Na pierwszy rzut oka linie W. Majakowskiego zawarte w epigrafie nie odnoszą się zbytnio do jednego z najstarszych i najbardziej tradycyjnych rodzajów sztuki malarskiej, ale bardziej pasują do technik awangardowych. Ale to właśnie monumentalne formy sztuki w porewolucyjnej Rosji, a potem w ZSRR, ze względu na szerokie możliwości widzialności, tematy panoramiczne i kolektywne performanse, były szeroko poszukiwane.
Mozaika nazywana jest malarstwem wiecznym, nie tylko ze względu na ponad pięć tysięcy lat historii. Posiada szczególne właściwości, różniące się od innych rodzajów malarstwa monumentalnego: mozaika jest utylitarna i dekoracyjna, wieloaspektowa i złożona, a jednocześnie adresowana i zrozumiała dla mas, narracyjna i symboliczna, zdolna do wchłonięcia najnowszych osiągnięć sztuki i utrzymywania więzi z tradycjami. W latach 1920-30. lakoniczne mozaikowe środki obrazowe oddawały istotę rewolucyjnej atmosfery.
Oto jest - bliska narracyjna i symboliczna mozaika.
Ale dekoracja mozaikowa stała się szczególnie rozpowszechniona w urbanistyce ZSRR, począwszy od lat 60. XX wieku. Jeśli wcześniej estetyczną wymowną funkcję przejęła architektura stalinowskiego stylu imperium, to wraz z wejściem w życie uchwały Komitetu Centralnego KPZR i Rady Ministrów ZSRR „W sprawie eliminacji ekscesów w projektowaniu i budowlane” z 4 listopada 1955 r., priorytetem była ascetyczna prostota rozwiązań konstrukcyjnych. „Nieuzasadnione nadbudowy wież, liczne ozdobne kolumnady i portyki” uznano za zbędne, a zalecano „prostotę, surowość form i oszczędność rozwiązań”.
Typowy rozwój z szybkimi w montażu domami panelowymi umożliwił awans na pierwsze miejsce w dekoracji monumentalnych budynków malarskich. Podobnie jak w starożytności połączyła sztuki przestrzenne – sztuki wizualne i architekturę – w jeden obraz, co dało powód do nazwania tego syntezą sztuk.
Pozbawione „nadmiarów” powierzchnie geometryczne mogły przyjmować monumentalne dzieła w różnych konfiguracjach, które w rzeczywistości były ich jedyną ozdobą. Monumentalne tablice pełniły rolę akcentów w tekście syntetycznej pracy artystycznej masywów nowych budowli - były to pauzy, cezury, oznaczenia; rekompensowały ogólny monotonny rytm budynków. Ta „sztuka sąsiedztwa”, patrząc na podwórka, a nie na wielkie aleje, stała się zupełnie nową praktyką w latach 60. i 80. XX wieku. Istniał nawet specyficzny termin określający ten styl projektowania budynków mieszkalnych, a raczej ich bocznych stron (zakończeń) - „skręcanie”.
Do 1968 roku, do 50. rocznicy Lenina planu monumentalnej propagandy, czyli wysuniętego przez V. I. Lenina w 1918 r. strategia rozwoju sztuki monumentalnej i jej mobilizacji do wizualnej agitacji, sztuka monumentalna stała się znakiem rozpoznawczym ogólnounijnego stylu, rozkwitła monumentalna mozaika. Mimo, że chodziło głównie o rzeźbę monumentalną, Związek Artystów ZSRR zapowiedział „aktywizację monumentalnej propagandy i rozwój syntezy sztuk monumentalnych i zdobniczych w urbanistyce”. „Renesans Chruszczowa” nie bez powodu wybrał pracochłonną, trwałą i kosztowną mozaikę. Sztuka mozaiki jest typowa dla rozumienia historii lat sześćdziesiątych, zazwyczaj poprzez jej obywatelski duch, pewną narracyjną i publicystyczną naturę.
Od lat sześćdziesiątych w ZSRR zmieniał się system zarządzania urbanistycznego. 17 października 1969 r. Rada Ministrów ZSRR zatwierdziła rozporządzenie w sprawie Ministerstwa Budownictwa ZSRR, które miało nadzorować budowę przedsiębiorstw przemysłowych, budynków i budowli, budynków mieszkalnych i obiektów kultury. Szczególną rolę w zarządzaniu budową pełnił Zjednoczo-Republikański Państwowy Komitet ds. Budownictwa ZSRR (Gosstroy ZSRR), który zgodnie z dekretem Komitetu Centralnego KPZR i Rady Ministrów ZSRR 12 lipca 1979 był odpowiedzialny za prowadzenie jednolitej polityki technicznej w budownictwie, doskonalenie działalności projektowej i kosztorysowej, poprawę jakości projektowania; a także dla poprawy wyglądu architektonicznego miast, ośrodków przemysłowych i osiedli.
Wygląd architektoniczny ośrodków związkowych, republikańskich, regionalnych stopniowo się zmienia, coraz większą wagę przywiązuje się do ich plastyki. Dwa procent całego budżetu zaczęto przeznaczać na niego przy projektowaniu obiektu publicznego lub przemysłowego. Jednocześnie dekoracja powstała nie według jednego szablonu, ale według unikalnych szkiców.
W tym samym okresie Penza, podobnie jak większość ośrodków regionalnych, zaczęła się zmieniać. Monumentaliści lat 60. mieli niewątpliwie trudne zadanie - zmienić płaską i nudną przestrzeń muru za pomocą iluzorycznych, perspektywicznych cięć. Trzeba powiedzieć, że w tamtym czasie zrobili bardzo dużo: wynieśli malarstwo na zewnątrz, wprowadzili nowe materiały, zaczęli na szeroką skalę używać koloru, łączyć malarstwo z reliefami (zarówno autentycznymi, jak i iluzorycznymi, obrazowymi).
Do 1970 roku w Penzie było już półtora do dwóch tuzinów mozaik, ale najsłynniejsza, znajdująca się w samym centrum miasta na ulicy. Mozaika „Powstanie Kandiewskoje” stała się mozaiką moskiewską.
Tematyka mozaiki poświęcona jest wydarzeniom powstania chłopskiego na początku kwietnia 1961 r. (2-18 kwietnia), wywołanego warunkami reformy zniesienia pańszczyzny i które stało się reakcją na treść „Regulaminu”. 19 lutego 1861 r. Powstanie to nie było jedyne, ale stało się najbardziej ambitnym wydarzeniem tego rodzaju., wraz z niepokojami w guberni kazańskiej we wsi Bezdna.
Mimo, że powstanie zostało stłumione w 15 dni, pozostawiło ono symboliczny ślad. Po raz pierwszy w historii kraju, podczas powstania chłopskiego w Kandijewie, jako symbol walki wzniesiono Czerwony Sztandar. Ten moment został uchwycony na mozaikowym panelu „Powstanie Kandijewa”.
Inicjatorem utrwalenia największego powstania chłopskiego przeciwko warunkom zniesienia pańszczyzny w Rosji był drugi sekretarz komitetu regionalnego KPZR Georg Wasiljewicz Myasnikow, który zaprosił do Penzy moskiewskich artystów. Kierownikiem pracy i autorem szkicu do panelu był moskiewski „artysta dwuwymiarowej przestrzeni”, jak zapisano w „Rejestrze profesjonalnych artystów”, czyli monumentalny artysta Michaił Aleksiejewicz Trunkow. Studiował w Moskiewskiej Wyższej Szkole Sztuki Przemysłowej (dawniej Stroganowa) pod kierunkiem S. V. Gerasimova, AI Kuprin, GI Opryshko, VE Egorov. Członek Związku Artystów ZSRR od 1956 roku. Michaił Aleksiejewicz znany jest ze swoich obrazów w Moskwie: w kinie Slava, witrażach i mozaikach w hotelu Molodezhnaya, mozaikach w ośrodku szkoleniowym Sokolniki. Mistrz pracował nie tylko w Moskwie, ale także w Jarosławiu, Wołgogradzie, Piatigorsku. Obecnie jego prace znajdują się w wielu muzeach w kraju i za granicą.
W Penzie Michaił Aleksiejewicz Trunkow wykonał nie tylko mozaikę „Powstanie Kandiewskoje”, ale także ozdobił płaskorzeźby fasady dawnego Regionalnego Teatru Dramatycznego. AV Lunacharsky, płaskorzeźby i mozaiki w budynku dworca kolejowego, mozaiki w budynku kasy Aerofłotu.
Wraz z monumentalizmem Michaił Aleksiejewicz zajmuje się w ostatnich latach malarstwem sztalugowym. Ale nawet w nim widać umiejętne opanowanie przez artystę przestrzeni i płaszczyzny, tkwiące w monumentalizmie, wzbogacone umiejętnością malarza-kolorysty. Artysta nie porzuca sztuki monumentalnej, aw latach 1998-1999 (w wieku 73 lat!) pracował nad restauracją malowniczej dekoracji soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, gdzie w ramach grup artystycznych tworzył figury ewangelistów.
Sztuka monumentalna jest nie tylko kolektywna w treści i adresacie, ale także w performansie, jest wynikiem zbiorowej twórczości, a nie sztuki jednego człowieka. W skład zespołów wchodzili autor lub autorzy szkicu oraz wykonawcy. Wszystkie z nich zwykle pozostawały nieznane. To nie przypadek, że mozaiki były szeroko stosowane w sztuce średniowiecznej – „sztuce bezimiennej”, kiedy „boskość i to, co wspólne, ma pierwszeństwo przed jednostką”. Ale jeśli w rzadkich przypadkach mozaice towarzyszyła tabliczka z napisami, mało kto pamiętał autorów. Oznacza to, że monumentalne obrazy nie były wystawą indywidualnych talentów, ale wystawą uogólnionej, utalentowanej sowieckiej rzeczywistości. Sama idea prymatu publicznego nad prywatnym i mozaika jako forma jej wyrazu doskonale wpisuje się w ideologię komunistyczną.
Prace nad stworzeniem panelu „Powstanie Kandiewskie” rozpoczęły się w 1971 roku. Po zatwierdzeniu szkicu przyszłej mozaiki na radzie artystycznej Michaił Aleksiejewicz Trunkow, podobnie jak wiele wieków przed nim mistrz renesansu, zaczął pracować nad tekturą w pełnym rozmiarze. Początkowo planowano zakończyć panel na 110. rocznicę powstania Kandieva, jednak ze względu na złożoność prac (tylko instalacja trwała około roku) jego oficjalne otwarcie nastąpiło w przeddzień świąt październikowych w 1973 r..
Praca została wykonana przez pracowników Moskiewskiego Centrum Sztuk Projektowych. Zbiorowy charakter wykonania mozaiki (jak i malarstwa monumentalnego w ogóle) jest oczywiście związany ze skalą i złożonością dzieła – np. panel „Powstanie Kandiewskie” zajmuje 130 metrów kwadratowych.
Monumentalna sztuka lat 60. ożywiła lub stworzyła wiele technik wykonywania dzieł: mozaiki smaltowe, ceramiczne, kamienne z różnymi rodzajami murów, sgraffito, płaskorzeźby, kute kraty, witraże i inne.
Zgodnie z techniką wykonania, panel „Powstanie Kandiewskoje” to zestaw mozaiki odwróconej, który jest stosowany w złożonych mozaikach o dużej powierzchni. Jest to mozaika smalta, do wykonania której użyto 6,5 tony kolorowego szkła - smalta, zgrzanego w specjalny sposób. Smalta, jeden z krewnych szkła z Murano, jest kolorowym nieprzezroczystym szkłem, interesującym tym, że chociaż jest nieprzezroczysty, wydaje się świecić od wewnątrz. Smalt od dawna jest tradycyjnym materiałem kościelnym, który przez wieki utrzymywał reputację drogiego, rzadkiego i elitarnego. Od lat 60. rozprzestrzenił się w całym ZSRR, w tym w małych miasteczkach i odległych wsiach. Nieznane kołchozy, górniki i naukowcy zaczęto przedstawiać w tej samej technice, w której wcześniej w „Bibliach dla analfabetów” przedstawiano Chrystusa, Matkę Bożą, świętych i osoby królewskie. Rutynizacja mozaiki stała się egalitarnym zawłaszczeniem techniki, którą wcześniej posiadała wyłącznie elita.
Ale nie tylko sama technika wykonania mozaiki Krandievskaya odsyła nas do przeszłości: kompozycja ujawnia tradycje pisania ikon hagiograficznych, znane od IX wieku. W centrum (centrum) znajdował się wizerunek świętego, wzdłuż obwodu ikony - znaki rozpoznawcze, umieszczone i "czytane" od lewej do prawej, przedstawiające historię jego życia i cudów. W cechach rozpoznawczych fabuła rozwija się w czasie: po lewej - za życia świętego, po prawej - po jego śmierci; ale centralna postać jest poza czasem. Święty jest przedstawiany jako zdobywca, który pokonał ziemskie próby, a znakiem rozpoznawczym jest wieniec Chwały.
Ze względu na problemy techniczne związane z umieszczeniem panelu Powstanie Kandieva wyróżniają się dwie części, ale widzimy tę samą ogólną ideę kompozycji hagiograficznej. W centrum pierwszej części panelu znajduje się stylizowany wizerunek chłopa-olbrzyma, który ma iluzję reliefu, wokół którego zbudowana jest hierarchia relacji rytmicznych. Za prototyp artysty mógł posłużyć Leonty Yegortsev, jeden z przywódców powstania. Trzyma nad sobą Czerwony Sztandar (i być może miecz) - symbol walki i wzywa chłopów z okolicznych wiosek do walki o wolność. Malownicza forma panelu jest rzeczowa, bogata w teatralną rozrywkę, efekty zewnętrzne, ale niezwykle artystyczną. Symbolicznie nie jest to już zwycięstwo jednego świętego, nie wizerunek jednej osoby, ale ponadczasowy pokaz triumfu sił napędowych historii w sposób uogólniony i zrozumiały.
Podobnie jak w hagiograficznej ikonie, historię czytamy od lewej do prawej: górna lewa grupa rebeliantów rozstrzelanych przez żołnierzy wzdłuż linii warunkowej przez całe ciało olbrzyma, przez ostre rogi sztandaru i ognia, jest połączona z niższa grupa ludzi ustawiła się ramię w ramię, zostawiając zerwane łańcuchy. Mozaika ze względu na swoją specyfikę nie pozwala, podobnie jak malarstwo sztalugowe, przekazać emocji mimiką (poza najbardziej ambitnymi postaciami), operuje liniami i sylwetkami, kątami postaci, bryłami, które tworzą emocjonalny plan.
Artysta wybrał moment kulminacyjny powstania – starcie z regularnymi oddziałami armii carskiej. Sama chwila jest tragiczna, a przekazana środkami artystycznymi: usta olbrzyma otwarte w niemym krzyku, połamane spadające postacie zmarłych, zgarbione drobno, w stosunku do buntowników, postacie żołnierzy przygotowujących się do strzału, msza marszu tworzą gęstą tkankę narracyjnego i emocjonalnego napięcia. Niepokój i dramat chwili podkreślają środki malarskie: ułamkowy rytm geometryczny, nieregularne prostokąty, ścięte piramidy umieszczone w płaszczyźnie poziomej i pionowej.
Można też zwrócić uwagę na stosowaną w panelu zasadę kolażu, nagłe zmiany skali. Stosowane są skale nieprawdziwe, ale semantyczne, jak w sztuce starożytnej. Ponieważ centrum kompozycyjne – olbrzym – dominuje nad wszystkim, rozmieszczenie grup kompozycyjnych w punktach skupienia uwagi wzdłuż trajektorii spojrzenia w kształcie litery S pozwala widzowi zobaczyć historię wszystkich pozostałych uczestników.
Za zielenią jodły i lip mozaika jest prawie niewidoczna. Chyba że tylko głowa i kawałek sztandaru.
Sama mozaika jest tradycyjnie statyczna, ale zastosowane przez artystę techniki kompozycyjne, mimo symetrycznej kompozycji, nadają jej wewnętrzną dynamikę. Przekątne i ich przecięcia, graficzne kształty geometryczne wsparte na dwóch niestabilnych trójkątach (po bokach figury centralnej) dynamizują statyczną mozaikę, łączą figury w jedną kompozycyjną całość. Dynamikę uogólnionego centralnego bohatera podkreśla jego figura – ukośny krzyż w geometrii form. Opiera się na umownym kręgu - to jest ziemia, widać na niej spadające domy, pochylony kościół; jego ruch jest obrotem Ziemi; zostawia za sobą zerwane łańcuchy i więzy starego świata.
Symbolika fabuły, z wszystkimi narysowanymi licznymi postaciami (jest ich około 60), jest wyrażona niezwykle wyraźnie i harmonijnie. Zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne ruchy człowieka są przekazywane z mocą, ekspresyjnie i naturalnie.
Michaił Aleksiejewicz Trunkow umiejętnie wykorzystał mozaikę, aby przekazać objętość, światło, cienie i przestrzeń. Elementem definiującym jest kolor, cała kompozycja zbudowana jest na połączeniu wpadających w ucho miejscowych plam kolorystycznych. Podstawą wyrazistości kolorystycznej są duże płaszczyzny koloru i liniowe kontury postaci, symbolika koloru: czerwień to zarówno podnoszona po raz pierwszy czerwona flaga, jak i blask ognia płonącego na ziemi.
Oprócz stylistyki ikonograficznej, którą odnotowaliśmy w mozaice z Powstania Kandieva, można zauważyć wpływy stylu „surowego”, a nawet tendencji awangardowych, co odpowiada specyfice sztuki lat 70., nacechowanej polistystyką opartą na interakcji z tradycje, o dialogu języków artystycznych, które doprowadziły do powstania estetyki wyłaniającej się z postmodernizmu.
Prostota fabuły, uogólnienie z emocjonalnością i ostrością najbardziej charakterystycznych w obrazach, skala idei i historyczne znaczenie tematu, umiejętność wykonania sprawiły, że mozaikowy panel „Powstanie Kandiewskie” stał się obiektem dziedzictwo kulturowe Penzy. Panel wpisany jest do rejestru pod numerem 5800000701. Nie wystarczy jednak wpisać zabytek do rejestru, jest on objęty ochroną, ale w tej chwili stan panelu jest alarmujący. Ta najsłynniejsza i najbardziej imponująca mozaika Penza, mająca 43 lata od otwarcia w 2016 roku, gwałtownie niszczeje: wypadają kawałki smaltu, prawy i lewy górny róg zapadają się, a szwy są odsłonięte.
Tymczasem warto przypomnieć ustawę federalną „O obiektach dziedzictwa kulturowego (zabytki historyczne i kulturowe) narodów Federacji Rosyjskiej”, zgodnie z którą takie zabytki „mają wyjątkową wartość dla całego wielonarodowego narodu Federacji Rosyjskiej i są integralna część światowego dziedzictwa kulturowego”. Ich bezpieczeństwo gwarantuje prawo. Mimo to panel nadal szybko się pogarsza, ściskany przez znajdującą się bezpośrednio pod nim restaurację.
Widok na deptak ulicy Moskowskiej i katedrę w budowie. Teraz ten budynek jest symbolem epoki …
Cóż, panel mozaikowy, o którym tutaj mówiliśmy, jest również znakiem i symbolem epoki, która przeminęła i nigdy nie powróci.
