Przy świątecznym stole
w znajomy sposób kot usiadł -
spędzić stary rok …
Issa
Różne narody, różne cywilizacje, różne kultury… A koty wszędzie siedzą ze swoimi właścicielami przy stole w ten sam sposób, zarówno w święta, jak i w dni powszednie. Na przykład mój obecny kot ma własny stołek przy kuchennym stole i siada na nim, zaciekawiony: „Co jesz!” I nie pyta. Na podłodze czeka na nią jedzenie w dwóch miskach do wyboru. A przed nią kot, który jadł z rogu stołu… kasza manna i mleko skondensowane. Koty tego nie jedzą, to im szkodzi !!! Tak, prawdopodobnie żyła tylko 19, 5 lat - dla kotów okres jest więcej niż przyzwoity …
„Bażant i chryzantemy”. Tsuba, podpisany przez mistrza Tsubako Goto Mitsuakirę, ok. 1930 r. 1816-1856 Całą powierzchnię ozdobiono techniką nanako. Materiał: shakudo, złoto, srebro, miedź. Długość 7 cm; szerokość 6,5 cm; grubość 0,8 cm; waga 124, 7 g (Metropolitan Museum, Nowy Jork)
Ta sama tsuba - rewers.
Cóż, ten wstęp, podobnie jak epigraf, po raz kolejny pokazuje, że mimo całej naszej odmienności, my, ludzie, „wszyscy z tego samego statku”, jednakowo kochamy, jednakowo nienawidzimy… Chociaż naturalne warunki geograficzne odcisnęły na nich bardzo silny ślad. kultury. Dla Japończyków taką konsekwencją życia na ich wyspach był skrajny minimalizm we wszystkim, a przede wszystkim w sztuce.
Przejawiało się to również w umiejętnościach kowali tsubako. Posiadanych technologii było wiele, opanowali je doskonale, ale… jednocześnie wszystkie sprowadzały się do jednego głównego celu, jak zmaksymalizować doświadczenie przy minimalnych środkach. Co więcej, musieli pracować tak samo, jak musieli żyć. Mianowicie w „zupełnie ekstremalnych warunkach”. Mówiliśmy już o życiu Japończyków wśród gór, nieprzebytych bambusowych zarośli, bagien i górskich rzek, a także tajfunów, erupcji wulkanów i codziennych trzęsień ziemi. Jednak mistrzowie Tsubako byli równie trudni. Faktem jest, że musieli stworzyć „mówiący obraz” na kawałku metalu o bardzo ograniczonym rozmiarze. Ponadto były na nim również dziury. Tak więc obraz na tsubie był poważnie ograniczony. No cóż, byłby na nim tylko jeden otwór na ostrze, inaczej byłoby ich naraz aż trzy, i to dość pewnej wielkości. A także nie można było zająć powierzchni seppadai. Czyli w zasadzie (jeśli nie bierze się żadnej egzotycznej tsuby) jedyne, co pozostało dla mistrza, to to, że przestrzeń dZi, która znajdowała się tuż między seppadai i mimi, była krawędzią tsuby.
Oczywiście można by „przekroczyć krawędź”, zrobić „bezkształtną” tsubę (a taką widzieliśmy już w poprzednich wydaniach cyklu), ale… to wszystko jest nietypowe. „Typowe” było to: oto krawędź, oto otwory na ostrze, kogaya i kozuki i… raduj się mistrzu, zademonstruj swoje umiejętności.
Tsuba o nieregularnym kształcie z wizerunkiem smoka. Celowo szorstka powierzchnia młotkowana. Czas produkcji: XVIII wiek. Materiał: żelazo, złoto. Długość: 10,8 cm; szerokość 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Ta sama tsuba - rewers.
Dlatego tak ważna dla Japończyków była technika obróbki powierzchni tsuby. Czyli znowu - "Mam wszystko, jak wszyscy inni, tsuba jest jak najbardziej tradycyjna i prosta, ale technologia jej wykonania jest taka, że ja… najlepszy, nawet na to stać!"
Jakich więc technik obróbki powierzchni tsub używali japońscy mistrzowie tsubako, aby stworzyć swoje małe arcydzieła?
• Najprostsza była technika mikagi – jest to prosta, polerowana powierzchnia, ale Japończykom za bardzo się to nie podobało.
• Technika hari („igła”) jest bardziej, że tak powiem, japońska. Jego istotą jest to, że tak potraktowana powierzchnia wyglądała jak przekłuta igłą.
• Powierzchnia naxi („gruszki”) pokryta była drobną i jednolitą chropowatością.
• Gozame (mata słomiana) - powierzchnia przypominająca tkanie ze słomy.
• Technika kokuin („uszczelnienie”) przewidziana do wybijania wzorów na gorącej powierzchni.
• Bardzo popularna i lubiana przez Japończyków była powierzchnia tsuchime („młot”), czyli nosząca ślady kucia.
• Yakite-sitate („wypalanie”) – powierzchnia została specjalnie stopiona.
• Ishime ("ziarno kamienia"), czyli obróbka jak kamień i to w wielu wariantach, z których każdy miał swoją nazwę.
Oznacza to, że isime może być bardzo różne i za każdym razem uzyskuje się nową powierzchnię.
• Na przykład chirimen-isime ma miejsce, gdy powierzchnia metalu wygląda jak pomarszczona tkanina.
• Hari-isime – „powierzchnia przebita igłą”.
• Kava-isime - „kava” oznacza skórę. W konsekwencji wygląd powierzchni wygląda na zrobioną ze skóry.
• Ale skóra jest inna. Tak więc gama-isime - imituje skórę ropuchy.
• Tsuchi-isime - powierzchnia nosząca ślady młotka.
• Tsuya-isime - powierzchnia nosząca ślady ostrego dłuta, a rowki powinny błyszczeć.
• Z drugiej strony Orekuchi-isime ma tępo zakończone dłuto.
• Gozame-isime - powierzchnia pleciona.
Tsuba-mokko, zdobiona techniką nanako. (Galeria Sztuki Wolverhampton, Wolverhampton, Anglia)
Największe wrażenie robi jednak technika nanako, czyli „rybiego kawioru”, znana również w Indiach i Francji, ale nigdzie nie osiągająca takich wyżyn jak w Japonii. Rzadko używano go na żelazie (a później będzie jasne, dlaczego!), ale na tsubach wykonanych z miękkich metali można go bardzo często zobaczyć. Jego istotą jest pokrycie całej powierzchni tsuby bardzo małymi wypukłościami, przypominającymi połowę rybich ikry. Do tego był specjalny stempel, w który mistrz wielokrotnie uderzał młotkiem i tym samym „pokrywał” tymi półkulami całą potrzebną mu powierzchnię. Ponadto ich średnica mogła wynosić od 0,2 do 1 mm. Same Nanako mogły pokryć całą powierzchnię tsuby, chodzić po niej pasami, a także zajmować kwadraty lub romby o ostro zarysowanych krawędziach.
Bardzo rzadki kielich tsuby, przypominający europejski kielich rapierowy. Widok od wewnątrz. Czas produkcji: XVIII wiek. Materiał: żelazo, lakier, złoto, srebro, miedź. Średnica: 7,8 cm; grubość 1,7 cm; waga 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Według Japończyków jest to bardzo wyrafinowany, choć prosty sposób na zaprojektowanie tsub. Dlatego został uznany za godnego bogatego samuraja.
W przypadku tańszych nanako używano jednego stempla. Dla bliskich - aż trzy. Pierwsza to półkula, druga - pogłębiła się, a wreszcie trzeci stempel, najostrzejszy, posłużył do uzyskania dobrze zarysowanej krawędzi. Ale na tsubie były tysiące takich półkul i wszystkie były nakładane na oko!
Specjalnie dla daimyo w XVII wieku. wymyślili styl projektowania tsuby, którego sama nazwa podkreślała jego przeznaczenie – daimyo-nanako. W tym stylu, na tsuba, rzędy pasków nanako przeplatają się z pasami polerowanego metalu.
Wykorzystano również technikę nanakin, kiedy powierzchnię pokryto złotą folią, a perforator pracował na złoconej powierzchni. Ale Japończycy nie byliby Japończykami, gdyby tylko to ich zadowoliło. Nie, złocona powierzchnia została również wytrawiona tak, aby złoto rozpuściło się we wgłębieniach, ale na wierzchołkach półkul pozostało i tym samym „jajeczka” na czarno-fioletowej powierzchni stopu shakudo świeciły ciepłym złotym połyskiem!
„Sokół i wróbel”. Bardzo oryginalna tsuba, której powierzchnia imituje drewno. Podpisany przez Mistrza Hamano Masanobu. (Muzeum Sztuki Walters, Baltimore)
Ta sama tsuba to odwrotność.
Najważniejsze jednak, że bardzo często, gdy powierzchnia tsuby pokryta jest ziarnami nanako, prace nad nią dopiero się rozpoczynały. Przymocowywano do niej także oddzielnie odlewane i grawerowane postacie ludzi i zwierząt, przedmioty i rośliny.
Oryginalnym sposobem zdobienia powierzchni tsuby była technika neko-gaki czyli „kocie pazury”. Ostrym instrumentem dokonywano uderzeń na powierzchni tsuby lub habaki, a także z tyłu rękojeści kozuki, stopniowo rozszerzając się i pogłębiając, jakby kot wrzucił w ten materiał swoje ostre pazury. Co więcej, tam, gdzie się kończyły i gdzie zwykle pozostawał zadzior, nie usuwano go, lecz pozostawiano. Podobno tylko po to, by jeszcze raz podkreślić, że to nie mistrz to zrobił, ale… kot!
Yasurime to także ukośne linie, które zwykle nakładano na trzonek japońskiego miecza. Ale na tsuba znajdują się również takie uderzenia i mogą na przykład imitować ukośne strumienie deszczu, które nazywano sigure.
Chryzantema w deszczu. Czas produkcji: 1615-1868 Materiał: żelazo, sentoku, złoto, srebro, miedź. Długość 8, 3 cm; szerokość 7,3 cm; grubość 0,8 cm; waga 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Musieliśmy porozmawiać o technice tkania, mukade-dzogan w ostatnim artykule, więc całkiem możliwe jest ponowne tam spojrzenie … Ale ta tsuba jest warta opowiedzenia o tym bardziej szczegółowo. Wykonana jest w stylu Shimenawa ("ryżowa lina słowikowa"). Ważny atrybut w religii Shinto, oznacza oczyszczenie i świętość. Słynny japoński dowódca Takeda Shingen, który w życiu nie przegrał ani jednej bitwy, uważał takie liny za amulety. Oczywiście znalazło to odzwierciedlenie w twórczości tsubako, w wyniku czego pojawiły się takie „plecione” tsuby, a nawet otrzymały własną nazwę - styl „Shingen”. Czas produkcji tej tsuby: XVII wiek. Materiał: miedź i brąz. (National Museum of Design Cooper-Hewitt, Nowy Jork)
