Burza śnieżna -
Często mruga ze strachu
Kot w kącie…
Jest
Pytanie, dlaczego tsub jest tak dużo, jak się okazało, niepokoi wielu naszych czytelników, dlatego kolejny materiał chciałbym rozpocząć od odpowiedzi na nie. A także - dlaczego wszystkie są tak różne … Wydawałoby się, że jeden miecz to jedna tsuba, no cóż, wystarczy kilka jego odmian! I logicznie to prawda, ale tak nie jest. Po pierwsze, było dużo samych mieczy. Zamówiono dla nich np. dziecięce miecze i wierzchowce, w tym tsubę, z „dziecięcą” fabułą. Jakiś samuraj był dumny ze swoich umiejętności i tego, że był obcy zniewieściałości i zamówił odpowiednią tsubę, podczas gdy ktoś, na przykład ronin, samuraj, który „stracił swego pana”, miał dość pieniędzy tylko na najprostszy projekt miecza (jeśli złamał własny). Ale arogancki samuraj, faworyzowany przez daimyo lub szoguna, potrzebował wielu mieczy i zmieniał dla nich wierzchowce zgodnie z modą lub… swoim strojem – oficjalnym lub domowym, do którego przecież był miał też mieć miecze. Samurajka w drodze (a Japończycy często podróżowali, kraj jest przecież mały) również mogła mieć miecz, co oznacza, że potrzebował też tsuby i wcale nie był tak „szorstki” i prosty jak u mężczyzn. Były tsuby na miecze dworskie i tsuby codzienne. Z biegiem czasu zamożnym mieszczanom pozwolono nosić jako przywilej mały miecz (wakizashi) i nie wiedząc, jak się nim posługiwać, ci ludzie starali się – „a to właśnie mam” – aby zademonstrować swoje bogactwo za pomocą luksus kubka! To znaczy był charakter i nastrój, był smak i był zupełny zły gust, kunszt i kunszt, konieczność i nadmiar - a wszystko to odbijało się w tsuba japońskich mieczy, jak w rodzaju zwierciadła. „Bądź jak wszyscy, ale jeszcze trochę się wyróżniaj” – to motto samurajów, klientów mieczy i akcesoriów do nich. A przy okazji mistrzowie tsubako również rywalizowali ze sobą, kusząc klientów: „Mam lepsze i tańsze, ale moje jest droższe, ale z drugiej strony… to jest coś wyjątkowego!” Cóż, dziś możemy tylko podziwiać ich umiejętności*.
Tsuba w stylu Ko-Tosho, XVI wiek Materiały: żelazo i miedź. Długość 8,1 cm, szerokość 7,9 cm, grubość 0,3 cm. Waga: 82,2g.
W rezultacie wszystko to doprowadziło do pojawienia się w Japonii nie tylko wielu różnych technologii wytwarzania tsuby, ale także powstania różnych szkół mistrzów tsubako. Ponadto znanych jest ponad sześćdziesiąt takich szkół, które otrzymały swoje nazwy albo nazwiskiem mistrza ich wytwórcy, albo w miejscu wytwarzania, jeśli pracowało tam kilku rzemieślników, których technika była podobna. Każda taka szkoła miała swój własny styl i charakterystykę technologii. Jednocześnie mistrzowie różnych szkół mogli pracować w tym samym stylu i odwrotnie – mistrz jednej szkoły mógł kopiować style różnych szkół i mistrzów!
Tsuba „Ważka”. Styl Ko-Tosho, XVI wiek Materiały: żelazo i miedź.
Średnica: 8,4 cm, grubość 0,3 cm. Waga: 127,6 g.
Jak powstały szkoły i style? To jest bardzo proste. Na przykład w erze Kamakura (1185 - 1333) rozwinął się również styl Kamakura, oparty na zapożyczaniu obrazów i technik z Chin. Charakteryzowały ją przecinane wizerunki kwiatów, motyli i geometrycznych kształtów, a także ornamenty i minimalistyczne, pełne powściągliwości i lakonizmu motywy. Później, kiedy pod koniec XVI wieku. władca Japonii Toyotomi Hideyoshi, po osiedleniu się w mieście Fushimi w prowincji Yamashiro, zaczął patronować mistrzom rusznikarzy, a jego samurajowie masowo zamawiali od nich miecze i ramy, tutaj rozwinął się styl Fushimi. Cóż, nadeszła era Tokugawa, a ci mistrzowie rozproszyli się po całym kraju i położyli podwaliny pod powstawanie nowych szkół.
Tsuba "Grzyby". Dziwny obraz, prawda? Ale dziwne tylko dla nas. Wśród Japończyków grzyby symbolizują długowieczność, czyli dobre życzenie dla właściciela miecza. Styl Ko-Tosho, XVIII wiek Materiały: żelazo i miedź. Długość 8,9 cm, szerokość 8,4 cm, grubość 85 g.
Styl Shingen powstał na przykład po tym, jak Takeda Shingen (1521 - 1573) zakochał się w tsubie ze skręconego drutu, imitującej sznur ze słomy ryżowej - shimenawa, ważny symbol oczyszczenia i świętości w religii Shinto. Oczywiście wszyscy otaczający go samurajowie zaczęli go naśladować, w wyniku czego tsuby tego projektu natychmiast pojawiły się w mnogości, dając początek niezależnemu stylowi.
Tsuba w stylu Shingen, awers, ok. 1900 r. 1700 Materiał: żelazo, miedź, mosiądz. Długość 7,9 cm, szerokość 7,6 cm, grubość 0,5 cm. Waga: 99,2 g.
Istniał również podział mistrzów na dwie grupy ze względu na charakter ich pracy: pierwsza nazywała się Iebori, druga - Matibori. Iebori pracował z reguły dla jednego daimyo, służąc zarówno sobie, jak i swoim samurajom i otrzymywał zapłatę w koku ryżowym, adekwatną do jakości i ilości ich pracy. Matibori, czyli „rzeźbiarze uliczni”, pracowali za pieniądze, realizując indywidualne zamówienia.
Ten sam rewers tsuby.
Różne style były również związane z tymi, którzy dokładnie wykonali tę lub inną tsubę - mistrzem rusznikarza, czyli kowalem, lub mistrzem - zbrojmistrzem. Pierwszy wykonał tsubę, sklasyfikowaną jako Ko-Tosho, drugi Ko-Katsushi. Różnica między nimi polega na tym, że Tsuba Ko-Tosho została wykonana przez tych samych kowali, którzy sami wykuli miecze. A tsuby Ko-Katsushi były dziełem „zbroi”, to znaczy zostały wykonane w komplecie ze zbroją, dlatego oba te style i ich technologie znacznie się różniły.
Tsuba w stylu Kyo-Sukashi. XVI wiek Materiały: żelazo i miedź. Średnica: 7,9 cm, szerokość 7,6 cm, grubość 0,5 cm. Waga: 71 g.
Przez długi czas wierzono, że sami mistrzowie szermierki wykuwali tsuby do swoich mieczy, a ponieważ ten biznes był podobny do biżuterii i bardzo różnił się od kowala, wygląd tych tsub był prosty i bezpretensjonalny. Jest jednak mało prawdopodobne, by kowal tracił swój cenny czas na wykuwanie kolejnych tsub. Miał już dość pracy. Najprawdopodobniej zostały wykonane przez jego uczniów, praktykantów, którym mistrz powierzył tę drugorzędną pracę, na której mogli się uczyć.
Angielski badacz Robert Hans obliczył, że w okresie od 1300 do 1400 r. wyprodukowano w Japonii tylko na eksport 150 tys. mieczy, nie licząc konsumpcji krajowej. Oznacza to, że w kraju wytwarzano co najmniej cztery tsuby dziennie! Było co najmniej 10 tysięcy mistrzów, którzy wykuwali miecze i tsuby, a niektórzy kowale musieli wykuwać trzy ostrza dziennie, więc po prostu nie mógł obejść się bez pomocników! Nawiasem mówiąc, ważne jest, że żadna z tsub Ko-Tosho i Ko-Katsushi, które do nas dotarły, nie jest podpisana. To jasno wskazuje, że nie zostały one wykonane przez samych rzemieślników, ale przez ich pomocników, którzy nie mieli prawa podpisywać swoich wyrobów.
I nic dziwnego, że tsuby w stylu Ko-Tosho są bardzo proste. Z reguły jest to okrągły talerz z wyciętym obrazem, na przykład - kwiaty śliwy, które w Japonii kwitną przed sakurą, kiedy na ziemi jest jeszcze śnieg, a tym samym symbolizują odporność ducha samurajów. Ale jakość żelaza tych tsubów jest bardzo wysoka, co sugeruje, że zostały wykute ze złomu, z którego wykonano ostrze.
Tsuba "Kwiat Paulowni". Styl Ko-Katsushi, jako cienka ramka jest wyraźnie widoczna wzdłuż krawędzi. XVIII wiek Materiały: żelazo i miedź. Długość 6,7 cm, szerokość 6,7 cm, grubość 0,5 cm. Waga: 116, 2g.
Główna różnica między stylem Ko-Katsushi polegała na tym, że tsuba miała okrągłe lub kwadratowe obrzeże. Reszta tsuby tych stylów jest podobna, chociaż wzór cięcia tsuby Ko-Katsushi zajmuje dużą powierzchnię. Tsuba obu stylów uważane są za stare, zwłaszcza jeśli zostały wykonane w erze Kamakura lub na początku ery Muromachi. Potem były po prostu kopiowane, w tym mistrzowie epoki Meiji, którzy pracowali na potrzeby obcokrajowców. W każdym razie wszystkie te tsuby należały do biednych samurajów, którzy nie mieli środków, by kupić coś lepszego.
W tym samym czasie, a mianowicie w erze Kamakura i późniejszych erach Nambokucho i Muromachi, pojawił się styl Kagamishi lub Ko-Irogane i znalazł swoją niszę, co tłumaczy się jako „starożytny miękki metal”. Tsuby tego stylu zostały wykonane z liścia z brązu, na którym odtworzono ornament roślinny. Uważa się, że takie tsuby zostały wykonane przez tych samych rzemieślników, co producenci luster z brązu. To znaczy, oprócz głównego handlu.
Kiedy w XV wieku. Miasto Kioto stało się centrum kultury w Japonii, a najlepsi rusznikarze w naturalny sposób przenieśli się tam, co od razu wpłynęło na jakość ich wyrobów, w tym tsuby. Powstał inny styl Ko-Sukashi, na który modę wprowadził według jednego punktu widzenia szósty szogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), a według drugiego - ósmy szogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), dokładny dowód na wyższość obu dotychczas nie znalezionych. Przynajmniej najwcześniejsze znane tsuby tego stylu pochodzą z 1500 roku. Dziś są to najdroższe i najcenniejsze tsuby wśród kolekcjonerów.
Tsuba "Kwiat Paulowni" w stylu Kyo-Sukashi. XVIII wiek Materiały: żelazo i miedź. Średnica 7,6 cm, grubość 0,5 cm. Waga: 85 g.
Są to również tsuby szczelinowe, ale różnią się od wszystkich innych wielką gracją. Z jakiegoś powodu, a raczej nie jest jasne, dlaczego wykonano na nich głębokie nacięcia wokół otworu nakago-ana, a po uszczelnieniu wstawek z miękkiej miedzi sekigane, co jest jednak charakterystyczną cechą tego stylu. Jego rozwojem był styl Yu-Sukashi, w którym metal został jeszcze bardziej usunięty z samolotu tsuba. Popularność tego stylu trwała do 1876 roku i całkowitego zakazu noszenia mieczy!
Tsuba „Żuraw” w stylu Yu-Sukashi. OK. XVII wiek Materiały: żelazo i miedź. Długość 8,6 cm, szerokość 6,4 cm, grubość 0,5 cm. Waga: 68 g.
Tsuba „Czapla” to kolejna tsuba w stylu Yu-Sukashi. (Muzeum Sztuki Orientu (Museum Guimet), XVI dzielnica Paryża, Francja)
Kioto stało się miejscem narodzin i stylu Daigoro. Tak nazywał się mieszkający tam około 1800 - 1820 mistrz, który nazywał się Diamondziya Gorobey. Jej elegancka tsuba miała w środku zawiły styl Kyo-Sukashi i była tak dobra, że zasługiwała na swoją własną nazwę.
Typowa tsuba w stylu Namdan. „Junkuy przeciwko demonowi”. Awers. XVIII wiek Długość 7,3 cm, szerokość 7 cm, grubość 0,6 cm. Waga: 116,2 g.
Styl Namban dosłownie oznacza „styl barbarzyńców południowych”. Faktem jest, że Europejczycy przybyli do Japonii z południa, z Wysp Filipińskich, dlatego tak ich nazywano. Nie oznacza to jednak, że ten styl skopiował coś europejskiego lub był przeznaczony specjalnie dla Europejczyków. Tyle, że wykorzystano w nim "motywy zagraniczne" - chińskie, koreańskie, indyjskie, europejskie. Z reguły tsuby w stylu Namdan wyróżniają się misternymi rzeźbieniami, wykonanymi w taki sposób, że fabuła, rozpoczęta z jednej strony, toczy się z drugiej, przeciwnie.
Ta sama tsuba to odwrotność.
Styl Namdan był aktywnie promowany na rynku przez mistrza Mitsuhiro ih Hagami, który stworzył tsubę z unikalną fabułą zatytułowaną „Sto małp”. Styl ten powstał w XVII wieku, a następnie szeroko rozpowszechnił się w Japonii w XVIII - XIX wieku.
Ta słynna tsuba „Sto małp”. Naprawdę bardzo trudno je policzyć, ponieważ są splecione po obu stronach, ale mówią, że jest ich naprawdę dokładnie sto, chociaż z jednej strony jest ich trochę więcej niż z drugiej! (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Tsuba z nacięciem również należy do stylu Owari (nazwa prowincji), który powstał na początku ery Muromachi (1334-1573) i istniał aż do przywrócenia Meiji. Cechą szczególną jest zachowanie śladów obróbki metalu i celowej niegrzeczności. Wyraźnie widać nierówności powierzchni tsunime. Wręcz przeciwnie, wszystkie linie cięcia mają bardzo wyraźne i nie przytłaczane krawędzie.
Łuk Tsuba i strzała w stylu Owari. Era Muromachi. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Tsuba o abstrakcyjnej sylwetce z wycięciem. Styl Owari. Era Muromachi-Momoyamy. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Styl Ono powstał w okresach Momoyama i wczesnych Edo i stał się rozwinięciem stylu Owari. Na krawędzi tsuby wyraźnie widoczne są tekkotsu - lub "żelazne kości", to znaczy tekstura metalu pojawiła się tutaj dzięki kuciu żelaza o różnych właściwościach. Japończycy zwykle nie starali się ukrywać takich śladów. Cóż … mówią, widzisz, jak sfałszowałem?! Ale styl Yagu jest podobny do stylu Odo w swojej technice, ale zwykle różni się fabułą, której głównym tematem są szalejące fale i statki.
Tsuba z kwiatami sakury. Styl Saotome. Era Edo. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Wreszcie styl Saotome różnił się od innych tym, że tsuba w tym stylu miała stopiony kształt, jakby zamazany od gorąca. Chryzantema była typowym przedstawieniem zarówno ciętych, jak i grawerowanych ornamentów na tsubach Saotome.
Cóż, to absolutnie wspaniały miecz do tachi ze złoconą pochwą. Chryzantemy są przedstawione zarówno na rękojeści, jak i pochwie. Tsuba pokryta jest słynnym czarnym lakierem i raczej powinna mieć również wizerunki chryzantem, ponadto wykonana ze złota, aby pasowała do ogólnego wyglądu miecza. Długość miecza 97,8 cm (Tokijskie Muzeum Narodowe)
W związku z tym każdy styl miał również swoje lokalne odgałęzienia i imitacje, więc Japończycy mieli coś do przemyślenia przy wyborze tsuby na swój miecz!
