Śnieg pada cicho
Na kaczkach pływających w parach
W starym ciemnym stawie …
Shiki
Dziś nasza opowieść o tsuba będzie poświęcona szkołom tsubako, czyli mistrzom, którzy je stworzyli. I należy zauważyć, że ten temat jest nieskończenie złożony i oto dlaczego. Wiadomo, że byli uznani mistrzowie, którzy mieli swoje charakterystyczne pismo odręczne i to oni właśnie położyli podwaliny pod wiele szkół. Ale… wiele tsub zostało zrobionych przez ich uczniów, wielu było zazdrosnymi sąsiadami, autorami bardzo podobnych podróbek. A jak poznać, co jest przed tobą: wczesna tuba mistrza rodu Myotin, tuba jednego z uczniów, kopia czy podróbka, wykonana przez tańszego mistrza na zamówienie uboższego samuraja? A mistrzowie wykonali powtórzenia dzieł innych szkół, które im się podobały, na całkowicie legalnej podstawie - jest mistrzem z imienia, cokolwiek zechcę, zrobię to, ale złożę swój podpis. I tu trzeba zgadywać – czy to podróbka czy „tak było pomyślane”? Jednym słowem, jeśli wszystko jest mniej więcej jasne z technologiami i stylami, to ze szkołami sytuacja jest znacznie trudniejsza, poza tym jest ich ponad 60!
Zacznijmy od najsłynniejszej rodziny Myotin, lidera w produkcji zbroi w Japonii od XII wieku. Jednak ramę do miecza po raz pierwszy wykonał Nobue, 17. „numerycznie” mistrz tego rodu, żyjący w XVI wieku. Problem identyfikacji jego pracy jest o tyle trudny, że użył aż siedmiu pisowni swojego podpisu. Jego tuba nazywa się tak - "tsuba Nobue". Następnie jego dzieło kontynuowali jego potomkowie, którzy pracowali na tsubach do XIX wieku.
Tsuba „Trzy Kijanki” Mistrza Nobue. Obecnie uważa się, że Nobue specjalizował się w tsuba w stylu Owari podczas ery Azuchi-Momoyama. Jego produkty wyróżniają się pięknem i wdziękiem, trwałą patyną i żelazem o wyrazistej fakturze tekkotsu. To zdjęcie przedstawia jego tsubę z trzema kijankami w kręgu i małymi chryzantemami wyrzeźbionymi na każdej z nich. Należał do rodziny Kuroda. XVI wiek Kształt - koło o średnicy 8, 5 - 8, 45 cm.
Szkoła Hoana otrzymała również swoją nazwę od mistrza, który nazywał się Saburoe Hoan, a był nawet synem właściciela małego zamku! W swojej pracy wykorzystywałem różne technologie. Pierwszym z nich jest yakite-kusarashi - trawienie kwasem. Druga technologia to yaki-namasi, topiący się metal pod wpływem silnego ogrzewania, przez co powierzchnia tsuby stała się nierówna, miała ślady topnienia i czerwono-fioletową patynę. Trzecia to technika cięcia sukashi.
Tsuba „Waterwheel” sygnowana przez Mistrza Hoana, epoka Momoyama. Przedstawienie stylizowanego koła wodnego było ulubionym motywem tego mistrza w technice sukashi. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Szkoła Yamakichi w prowincji Owari, założona przez Yamasakę Kitibey, specjalizowała się najpierw w cienkich tsubach, a następnie w grubszych i masywniejszych o-tachi do dwuręcznych mieczy. Uważa się, że skoro tsuby tej szkoły wykonywało aż siedem pokoleń rzemieślników, to są one… najczęściej kute. Oni są bardzo dobrzy! Bardzo często przedstawiają cięty kwiat sakury.
Czasami tsubę robiło dwóch mistrzów na raz i odpowiednio na niej umieszczano dwa podpisy. Na przykład ta tsuba została podpisana przez mistrza Kano Natsuo (1828-1898), czyli wykuł ją. Została jednak ozdobiona przez mistrza Toshioshi, który ukończył tę pracę po 1865 roku. Materiały: stop miedzi ze srebrem Shibuichi, stop miedzi ze złotem shakudo, złoto, srebro, miedź. Długość 7 cm, szerokość 6 cm, grubość 0,5 cm Waga: 121, 9 g. Awers. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Ta sama tsuba to odwrotność.
Tsuba autorstwa Yoshidy Mitsunaki, XIX w. Materiały: żelazo, srebro, miedź. Średnica 8,3 cm, grubość 0,5 cm, Waga: 136,1 g (Metropolitan Museum, Nowy Jork)
Ponieważ szkół tsubako jest wiele, absolutnie nie do pomyślenia jest opisywanie ich wszystkich, a nawet znacznej części w popularnym artykule, a nawet pokazywanie próbek ich prac, więc warto ograniczyć ich liczbę do jak największej liczby. znane, popularne i najpopularniejsze.
Wśród takich szkół jest szkoła Shoami, co w tłumaczeniu oznacza „ktoś utalentowany w sztuce”. Szkoła powstała pod koniec ery Muromachi, a jej produkty początkowo nie były sygnowane. Tutaj skończyła się era wojen domowych i rozpoczął się okres pokoju Edo. Samuraj od razu zapragnął piękniejszych rzeczy niż wcześniej, co znalazło odzwierciedlenie w wystroju broni.
Mistrzowie szkoły Shoami pracowali w różnych prowincjach i wszędzie wprowadzali do tego stylu coś nowego i własnego. Dlatego formy tsub shoami są bardzo zróżnicowane. Są tak różnorodne, że sami Japończycy żartują: „Jeśli nie wiesz, jak to nazwać – powiedz shoami!” Tak wielu mistrzów pracowało w tym stylu pod koniec okresu Edo, że dziś po prostu nie da się ustalić, gdzie jest „prawdziwe shoami”, a gdzie jest jego podróbka. Musimy jednak oddać hołd japońskim mistrzom fałszerstw – wszystkie są dość piękne.
Główną cechą wyróżniającą tsuby Shoami jest technologia inkrustowania powierzchni tsuby złotem, srebrem i miedzią na żelazie i brązie. Ponadto powstał cały obraz, całkowicie wypełniający całą wolną przestrzeń tsuby. Uzupełnieniem intarsji była ażurowa rzeźba i zdobienie obrzeża, czego zwykle nie spotykano na tsubach innych szkół. Tutaj na przykład tuba „Jeleń”, która wygląda bardzo bogato ze względu na to, że wolny metal jest na niej praktycznie niewidoczny, a obrazy na niej przeplatają się z liśćmi, łodygami i kwiatami i są wykonane w złocie przy użyciu nunomu- technika zogan!
Tsuba "Jeleń", styl Shoami. Około 1615-1868 Materiały: żelazo, złoto, miedź. Średnica 8, 1 cm, grubość 0,5 cm. Waga 170, 1 g (Metropolitan Museum, Nowy Jork)
Ustalenie przynależności do konkretnej tsuby jest często utrudnione przez podpis na niej. Na przykład ta żelazna tsuba z rzeźbionymi wizerunkami ośmiu mnichów samurajów, otoczonych karakusem - pędami winogron. Ten typ należy do stylu Yoshiro szkoły Kaga (XVII wiek). Ale podpis na nim to Tachibana Krisumi i trzeba dowiedzieć się, kto to jest - mistrz tej szkoły lub jeden z jej naśladowców. A znalezienie takich szczegółów dotyczących tak odległych czasów jest bardzo trudne.
„Tsuba z mnichami”. Mistrz Tachiban Krisumi. Era Momoyamy. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
W prowincji Higo istniało wiele szkół, wśród których jedna - szkoła Shimizu, założona przez mistrza Jingo, różniła się od wszystkich innych charakterystycznym tsubami z wizerunkami ptaków, a przede wszystkim ukochanymi przez samurajów sokołami. A tutaj mamy jedną z tych tsubów. Nie jest jednak podpisany. I pojawia się pytanie ze względu na podobieństwo do dzieł tej szkoły - czy to ona, czy nie? Uważa się, że znakiem rozpoznawczym samego Jingo była kwadratowa (?) dziura Hitsu-ana po lewej stronie. Na tej tsubie jest „normalnie”. A pytanie brzmi - czy to twórcze rozwinięcie fabuły, czy podróbka?
Tsuba "Latawiec", XVII wiek. Awers. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Ta sama tsuba to odwrotność.
Jedną z wielu szkół tsubako była szkoła Ito, założona ponownie w prowincji Owari Ito Masatsugu. Styl szkoły charakteryzowały cięte ozdoby, które zostały wykonane z drutu stalowego zamoczonego w oleju i posypanego najdrobniejszym ścierniwem. Wywiercili cienką dziurę w tsubie, włożyli do niej drut i przepiłowali w ten sposób! Z jakiegoś powodu jednym z popularnych motywów był labirynt. Ponadto na powierzchni tsuby wykonano najbardziej skomplikowany ornament inkrustowany złotem.
W czasach pokoju Edo tsuba z wizerunkami wojowników w tradycyjnej broni zaczęła być bardzo popularna, co nie jest zaskakujące. Tak więc pod koniec XVII wieku. Powstała szkoła Setek, charakterystyczna dla tsubami ze złożonymi kompozycjami o tematyce bitewnej i religijnej. Inną charakterystyczną cechą jej tsub była wysoka płaskorzeźba, niemal rzeźbiarska, czyli głębokie rzeźbienie połączone z perforacją. Z tego powodu były grubsze i cięższe niż zwykle, ale w czasie pokoju to znosili. Na jednej tsubie było go mniej, na innych więcej, ale generalnie, jeśli widzisz tsubę, na której „konie, ludzie mieszają się w kupę i jest dużo złota inkrustacji, to bez wątpienia jest to tsuba z Szkoła Setek lub podróbka, ponieważ wysoki popyt zawsze powoduje wzrost podaży. Wiadomo, że było dwóch mistrzów o tym nazwisku, a ich prace różnią się. Ponadto znanych jest co najmniej 25 uczniów tej szkoły, którzy podpisali prace w stylu „setki” własnymi nazwiskami, oraz niezliczeni uczniowie uczniów, którzy wręcz przeciwnie podpisali „setkę” lub… w ogóle się nie podpisali. ! Kształt tsuby jest dość tradycyjny - koło, owal lub kształt mokki. Ale najważniejsze są wielopostaciowe kompozycje fabuły i zastosowanie inkrustacji ze stopu miedzi, srebra, złota i shakudo.
Tsuba „Bitwa” z wielofigurową kompozycją w stylu Szkoły Stu. XVIII wiek Materiały: żelazo, złoto, srebro, brąz, miedź. Długość 7,9 cm, szerokość 7,5 cm. Grubość: 1 cm. Waga: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Ta sama tsuba to odwrotność.
A teraz, pod koniec, wymienimy przynajmniej niektóre ze słynnych szkół mistrzów tsubako: są to Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata i wiele innych. Oznacza to, że był to cały własny świat, w którym przez kilka stuleci żyło wiele… tysięcy ludzi, którzy wydobywali metal, kuli, ostrzyli, grawerowali, wybijali i polerowali. Jakiś mistrz zrobił całą tsubę od początku do końca, komuś pomogło. Niektóre zostały zrobione arbitralnie, niektóre były długo dyskutowane i wytrwale z klientem, aż obie strony były zadowolone z rezultatu i ceny!
Tsuba „Wodny Smok”, szkoła Goto, wyróżniająca się tym, że pracowała z miękkimi metalami nieżelaznymi. Mistrz Hobashi Mune Kawashita. Era Edo.
