Kwiat śliwy -
Promień księżyca przechodnia dokucza:
zerwij gałąź!
Issa
Najstarszą techniką zdobienia tsuby jest ażur poprzez rzeźbienie, zwany sukashi, czyli cięcie. Ta technika obróbki była stosowana bardzo dawno temu, nawet we wczesnych tsubach, wykonanych wyłącznie z żelaza. Zostały zrobione na długo przed erą Muromachi, ale nawet wtedy, gdyby samuraj nagle chciał się wyróżnić swoją „starożytną tsubą”, mógł sobie zamówić antyczną tsubę. Co więcej, tsuby szczelinowe były początkowo produkowane nie tylko ze względu na piękno, ale w celu czysto praktycznym, aby zmniejszyć ich wagę. Cóż, potem stało się modne, stało się hołdem dla tradycji. Pojawiła się również jego własna terminologia. Tak więc tsuba z wzorem przelotowym nazywała się sukashi-tsuba. I były też tsuba ko-sukashi - jeśli wykrój był mały lub miał prosty kształt. Jeśli wręcz przeciwnie, w tsubie było dużo pustki, a sam obraz wyróżniał się złożonością, to był to ji-sukashi - „rzeźbiona powierzchnia”. Wycięty wzór na samej tsubie mógł zostać uzupełniony grawerem - czemu nie? Albo inkrustowane… Tutaj wszystko zależało od wyobraźni mistrza i życzeń klienta. Rysunek suczek ito został wykonany pilnikiem i czasami był bardzo cienki, jak metalowa koronka.
Żelazna tsuba stylizowana na kwiat chryzantemy. Czas produkcji: XVI wiek. Materiał: żelazo, miedź. Średnica: 10,2 cm; grubość 0,8 cm; waga 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Tsuba „Gęsi pod księżycem w chmurach”. Czas produkcji: początek XVIII - początek XIX wieku. Materiał: żelazo, złoto, srebro, miedź, shakudo. Średnica: 7,9 cm; grubość 0,6 cm; waga 104, 9 g (Metropolitan Museum, Nowy Jork)
Japończycy nie wyobrażają sobie życia bez kwiatów sakury. Dni kwitnienia sakury to święto dla całego kraju. Co więcej, zwyczaj podziwiania kwiatów wiśni jest bardzo stary. Oczywiście mądrzejszym wydaje się oddawanie czci roślinom, które wydają pożyteczne dla ludzi owoce. Na przykład dynia lub kukurydza. Jednak kwitnienie niejadalnej wiśni miało ogromne znaczenie dla chłopów Yamato. Przecież poprzedzał kłoszenie ryżu, a jeśli był bujny, chłopi liczyli na obfite plony. Był jeszcze inny powód, który poeta Issa wyraził wierszem:
Nie ma między nami obcych!
Wszyscy jesteśmy dla siebie braćmi
Pod kwiatami wiśni.
Zgadzam się, że te słowa mają głęboki sens. I… czy można się dziwić, że obrazy kwitnących wiśni w różnych technikach były nieustannie odtwarzane na tsubach. W tym technika sukashi…
Tsuba "Sakura w rozkwicie". Czas produkcji: ok. 1615-1868 Materiał: żelazo, miedź. Szerokość 7,6 cm; długość 5, 4 cm; grubość 0,6 cm; waga 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Kolejna sukashi tsuba. Czas produkcji: ok. 1615-1868 Materiał: żelazo, miedź. Szerokość 7, 9 cm; długość 7,6 cm; grubość 0,5 cm; waga 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Ta sama tsuba, odwrócona.
Niektóre tsuby wykonane w stylu sukashi przypominały najbardziej prawdziwą metalową koronkę. Były liście, gałązki, kwiaty, owady, jednym słowem powierzchnia tsuby była prawdziwym obrazem, choć jednokolorowym. Czas produkcji: ok. 1615-1868 Materiał: żelazo, miedź. średnica 7, 3 cm; grubość 0,5 cm; waga 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Tsuba „Czapla”. Czas produkcji: ok. 1615-1868 Materiał: żelazo, miedź. Długość 8, 3 cm; szerokość 7, 9 cm; grubość 0,5 cm; waga 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
W niektórych tbasach szczelinowych samo szczelinę, aby jej nie przedstawiać, bardzo często uzupełniano innymi technikami. Na przykład tutaj jest bardzo prosta i nieskomplikowana tsuba „Parus”. Na nim sylwetkę żagla w widocznym prawym boku nadaje rozcięcie. Ale liny idące do masztu są inkrustowane złotem, podobnie jak kawałek masztu i jardów. Czas produkcji: XVIII wiek. Materiał: żelazo, złoto, miedź, brąz. średnica 8, 3 cm; grubość 0,3 cm; waga 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Tsuba (awers), sygnowany przez mistrza Imama Matsuoishi (1764 - 1837). Przedstawia Sojobo, władcę demonów tengu, siedzącego na cyprysie, trzymającego wachlarz z piór, obserwującego, co dzieje się na rewersie - rewersie. Materiał: miedź, złoto. Długość 9 cm; szerokość 8,3 cm; Grubość 0,4 cm (Muzeum Sztuki Walters, Baltimore)
Rewers (rewers) tej samej tsuby, a na nim wygrawerowany rysunek, na którym legendarny Yoshitsune, wojownik późnego okresu Heian, syn i przyrodni brat potężnych wojowników, uczy się władania mieczem od skrzydlatych demony tengu.
Bardzo popularne było również grawerowanie na metalu. Rzemieślnicy tsuboko używali technik grawerowania hori i bori za pomocą narzędzi takich jak dłuto tagane i pilnik yasuri. Istniało wiele rodzajów grawerowania metalu, które można było zobaczyć na różnych tsubach.
• Przede wszystkim jest to cienki, „włochaty” grawer z pociągnięciami - ke-bori.
• Grawerowanie frezem w kształcie litery V, który pozostawia ten sam rowek - katakiri-bori. Czasami grawerowanie to nazywano „rysowaniem pędzlem” (efu-bori). W końcu nóż mógł być ustawiony pod różnymi kątami i otrzymywać rowki o różnych głębokościach i szerokościach. Mistrz Somin ze szkoły Yokoya bardzo dobrze znał ten rodzaj grawerowania.
• Tinkin-bori – technika, w której wygrawerowana linia została wypełniona amalgamatem złota.
• Niku-bori – technika, w której odbywało się głębokie grawerowanie, a pracę wykonywano młotkiem. Istniało wiele rodzajów takich technik, które umożliwiały uzyskanie rzeźbiarskiego reliefu, czyli usunięcie metalu wokół postaci na znaczną głębokość. Oznacza to, że istniały odmiany grawerowania w płaskorzeźbach niskich, średnich i wysokich.
• Jednak najbardziej oryginalna technika rzeźbienia guri-bori została ponownie zapożyczona z Chin w czasach Muromachi. W przypadku, gdy zlecono właśnie tak głęboki grawer, przedmiot do tsuby odkuto na gorąco z kilku płyt wielobarwnego metalu. Okazało się, że wielobarwne warstwy. Następnie na powierzchni wycięty został wzór loków w kształcie litery V i okazało się, że ten wzór odsłania warstwy metali pod powierzchnią tsuby!
Tsuba z wzorami guri-bori. Czas produkcji: 1615-1868 Materiał: srebro, shakudo, miedź. Długość 6,5 cm; szerokość 6, 2 mm; grubość 0,6 cm; waga 104, 9 g (Metropolitan Museum, Nowy Jork)
Tsuba z wzorami guri-bori. Czas produkcji: 1615-1868 Materiał: shakudo, miedź, srebro. Długość 6, 4 cm; szerokość 5, 9 mm; grubość 0,5 cm; waga 82, 2 g (Metropolitan Museum, Nowy Jork)
Nawiasem mówiąc, tsuby były znane i powstawały z trzech różnych metali, łączonych w blasze nie według zasady „jeden na drugim”, ale po prostu „jeden po drugim”. Na przykład górna część może być wykonana ze stopu cynowo-cynkowego znanego jako sentoku. Środkowa część wykonana jest z czerwonej miedzi, a dolna ze stopu shakudo, który zawiera miedź, złoto i srebro. Powstałe kolorowe paski linii reprezentują strumień. Otóż liście klonu, symbol jesieni, zdobią awers tsuby, a na rewersie grawerowane kwiaty sakury reprezentują wiosnę. Liście wiśni i klonu są również dwoma najbardziej charakterystycznymi symbolami sezonowymi dla Japończyków i często pojawiają się razem na tsuba jako dekoracja.
Tsuba, sygnowana przez mistrza Hamano Noriyukiego, z powierzchnią ji wykonaną z trzech połączonych ze sobą metalowych pasków. Czas produkcji: od 1793 do 1852 Materiał: miedź, złoto, srebro, sentoku, shakudo. Długość 8, 3 cm; szerokość 7, 1 mm; grubość 0,4 cm (Muzeum Sztuki Walters, Baltimore)
Techniki laminowania były również bardzo popularne wśród japońskich rzemieślników. W tym przypadku wiele arkuszy wielobarwnych metali było ze sobą połączonych i uważano, że pożądana liczba takich warstw powinna osiągnąć … 80! Powstałą wielowarstwową „kanapkę” można było następnie grawerować, głęboką lub niezbyt głęboką rzeźbą, co ponownie umożliwiło uzyskanie niesamowitego wzoru powierzchni „drewnianej”. I nic nie trzeba było malować! „Warstwy drzewne” lub naturalny kolor warstw, które pozwoliły im się wyróżniać jedna na drugiej. Ta technika została nazwana mokume-gane, czyli „drewnianą powierzchnią”.
Często powierzchnia takiej „kanapki” była trawiona kwasami, co pozwalało na uzyskanie rzeźby o różnych głębokościach (różne kwasy o różnym stężeniu miały różny wpływ na różne metale i stopy!), co znów tworzyło nieopisaną gamę kolorów i… zapewnił grę światła i cienia na powierzchni tsuby. Czyli tak naprawdę mamy do czynienia z czymś takim jak malowanie na metalu, bo nie ma innego sposobu, żeby to powiedzieć!
Rzemieślnicy Tsubako stosowali również odlewanie (imono) na woskowym modelu (róg), a zarówno całą tsubę, jak i jej części można było odlewać; gonić (uchidashi) - z jego pomocą wykonano drobne części, na przykład płatki kwiatów; a nawet taka technika jak cloisonné emalia (shippo-yaki), nieznana w Japonii do początku XVII wieku.
Tsuba z emalią i złotą intarsją. Czas produkcji: XVII wiek. Materiały: złoto, miedź, emalia cloisonné. Długość 6,5 cm; szerokość 5, 4 cm; grubość 0,5 cm; waga 82, 2 g (Metropolitan Museum, Nowy Jork)
Najnowszą techniką japońskich rzemieślników jest barwienie chemiczne i patyna. Np. żelazne tsuby były barwione kowalstwem, mogły być też złocone amalgamatem rtęciowym (technika ginkesi-dzogan). Wszystkie były bardzo szeroko stosowane, ponieważ Japonia wcale nie jest bogata w złoża metali szlachetnych i trzeba je było chronić. Japońscy rzemieślnicy nauczyli się uzyskiwać bardzo trwałą patynę na swoich produktach i tę samą tsuba, ale mimo to należy je czyścić bardzo ostrożnie, a nawet wcale nie czyścić!
