Heroldowie nie jeżdżą już tam i z powrotem, Trąba grzmi, a róg wzywa do bitwy.
Tutaj w oddziale zachodnim i we wschodnim
Wały są mocno wbite w ograniczniki, Ostry cierń przebił bok konia.
Tutaj możesz zobaczyć, kto jest zawodnikiem, a kto jeźdźcem.
Włócznia łamie się na grubej tarczy, Wojownik czuje krawędź pod klatką piersiową.
Gruz sięga dwudziestu stóp…
Oto srebro jest jaśniejsze, miecze wzniosły się, Shishak jest kruszony na kawałki i haftowany, Krew groźnie płynie strumieniem czerwieni.
Chaucera. Tłumaczenie. O. Rumera
Zawsze istnieją dwa podejścia do każdego problemu tematycznego: powierzchowne i wystarczająco głębokie. Pierwszym z nich jest napisanie w odniesieniu do nazwanego tematu następująco: turniej od francuskiego słowa „tourne”, czyli kręcą się, po raz pierwszy zaczęli się wtedy przeprowadzać… i jedziemy. Druga… druga – opcji naraz jest wiele. Taka jest rola turnieju w codziennym życiu rycerza, turnieju romansów rycerskich, turnieju miniatur średniowiecznych, broni i zbroi na turnieje. Co więcej, możesz zagłębić się w to wszystko i wiele więcej przez bardzo, bardzo długi czas.
27 marca i 3 kwietnia br. tutaj na VO były już moje materiały „Zbroja do rycerskiej zabawy” (https://topwar.ru/111586-dospehi-dlya-rycarskih-zabav.html), „Zbroja do rycerskiej zabawy zabawa” (ilustrowana kontynuacja) – (https://topwar.ru/112142-dospehi-dlya-rycarskih-zabav-illyustrirovannoe-prodolzhenie.html), w której dość szczegółowo omówiono temat zbroi turniejowej. Nie był jednak całkowicie wyczerpany. Właściwie po prostu go dotknęliśmy, a jednym z powodów był raczej przypadkowy dobór materiału ilustracyjnego. W zasadzie nieważne, jak bogaty jest Internet, ale… cóż, nie zawiera tego, co jest potrzebne na przykład dla mnie w całości.
W zbiorach Metropolitan Museum w Nowym Jorku znajduje się ponad 14 tysięcy fotografii, które dziwnym kaprysem ich twórców są jak stwory z Tau Kita: pojawiają się w „oknach”, po czym znikają. Zebranie wymaganej liczby zdjęć w takich warunkach to po prostu zaryzykowanie swojego układu nerwowego, ponieważ za każdym razem trzeba je wszystkie przeglądać od nowa! Dlaczego tak się dzieje, nie wiem, chociaż mogę się domyślać. Zamieszczono bardzo niewiele zdjęć ze zbrojowni w Dreźnie. Dlatego też, gdy tam dotarłem, najpierw przyjrzałem się całej ekspozycji, aby ocenić ogólną orientację prezentowanych tam eksponatów. I odkryłem tę zbroję turniejową z XVI wieku, zbroję ceremonialną z tego samego czasu, i to wszystko było tam zebrane. Oznacza to, że sama ekspozycja jest chronologicznie niewielka, choć bardzo bogata. A jeśli tak, to można powiedzieć, że temat zbroi turniejowej nasuwa się sam. I – co najważniejsze, można go dobrze zilustrować i zadowolić czytelników VO pięknymi zdjęciami. W końcu lepiej raz zobaczyć, niż przeczytać dziesięć razy.
Zapoznanie się z "zdjęciami turniejowymi" rozpoczniemy od tego zdjęcia wykonanego w Zbrojowni w Dreźnie. Wcześniej znajdowała się w innym miejscu i była inaczej udekorowana, teraz trafiła do jednej z sal Pałacu Rezydencji, czyli znajduje się w tym samym miejscu, co słynne „Zielone Krypty”. Figury koni i jeźdźców są pięknie wykonane. Koce to oczywiście przeróbki, ale to nie umniejsza ich wartości, zachwycają jakością wykonania. No i ta scena przedstawia typowy niemiecki turniej włóczni z XVI wieku, kiedy ta zabawa praktycznie straciła rolę przygotowania do wojny i przerodziła się we wspaniałą grę charakterystyczną dla stylu życia szlachty. W każdym razie był to piękny widok!
Dziś mówiąc o „turnieju”, mamy na myśli zawody rycerskie, co jest ogólną koncepcją. Ale znaczenie tego słowa zmieniło się z biegiem czasu. Dla nas turniej (fr. Turney) to pojedynek rycerski w czasie pokoju, rodzaj gry wojennej, w której nie jest tak ważne wyrządzenie rzeczywistej krzywdy przeciwnikowi, ale zademonstrowanie wszystkim umiejętności posługiwania się bronią. Cóż, teraz zacznijmy od daleka i jeśli to możliwe z maksymalną ilością detali, dotykając jak największej ilości detali, z zaangażowaniem najciekawszych artefaktów fotograficznych.
Już rzymski historyk Tacyt pisał, że Niemcy lubią spektakle przypominające prawdziwe bitwy. Bohaterski epos „Beowulf”, a także obie „Edda”, mówią nam o tym samym. Ktoś Neithar, siostrzeniec Karola Wielkiego, powiedział, że w 844 orszak księcia Ludwika Niemiec i jego brata Karola, tworząc dwie jednostki tej samej wielkości, zorganizował bitwę pokazową, w której obaj książęta osobiście wzięli udział wraz ze swoimi wojownikami. Vendalen Beheim poinformował, że pierwszy zbiór zasad turnieju został opracowany przez niejakiego Gottfrieda z Preya, który zmarł w 1066 roku. Takie gry nazywano „Buhurt” („Buhurt”), a w XII wieku słowo „turniej” było używany, który został następnie zapożyczony na różne języki. Jeśli chodzi o oryginalne terminy niemieckie, zaczęto używać języka francuskiego, chociaż później terminy niemieckie zdołały odzyskać utracone wcześniej pozycje.
Do XIV wieku broń i wyposażenie turniejowe nie różniły się od bojowych, gdyż turniej traktowany był jako element rycerskiego treningu bojowego. W „Pieśni Nibelungów” zbroja uczestnika turnieju jest opisana następująco: to przede wszystkim „koszulka bojowa” z libijskiego jedwabiu; potem mocna „zbroja” z żelaznych płyt przyszyta do jakiejś podstawy; kask z wiązaniami pod brodą; pas tarczy ozdobiony kamieniami - żłobienie. Jeśli chodzi o samą tarczę, sądząc po opisie, powinna mieć wyjątkową wytrzymałość, mając trzy palce grubości w pobliżu pępka. Powinienem był, ale… nie mogłem wytrzymać ciosów włócznią! Wiersz często wspomina o tarczach przebitych włóczniami lub tarczach z wbitymi grotami. Opisy te są jednak bardziej typowe dla połowy XII wieku niż dla początku XIII wieku, kiedy wiersz został spisany i zredagowany. Swoją drogą ciekawe, że sądząc po tekście „Pieśni o Nibelungach”, włócznie z tamtych czasów nie wyróżniały się dużą siłą i nie można było z ich pomocą wybić jeźdźca z siodła. I tak jest naprawdę, jeśli pamiętamy sceny „haftu bayesowskiego”, w których żołnierze rzucają nimi we wroga. Dopiero w ostatniej części „Pieśń o Nibelungu” w opisie pojedynku Gelpfrata z Hagenem mówi się, że po zderzeniu jeden z nich nie mógł utrzymać się w siodle. Oznacza to, że należy zauważyć najważniejsze: ponieważ walki turniejowe odbywały się bez bariery (a kto widział prawdziwą walkę „z barierą”), włócznie były używane jako lekkie. Wycelowane były w taki sposób, aby… przebić się przez tarczę, którą wróg próbował się zamknąć, przesuwając ją z lewej strony na prawą, gdyż ruch jeźdźców był prawostronny. Jednak cios włóczni był bardzo silny, bo włócznia okazała się być prawie prostopadła do tarczy.
Przejdźmy teraz do źródła, takiego jak średniowieczne iluminowane rękopisy. Na przykład legendarny Ulrich von Lichtenstein, zwycięzca niezliczonych turniejów, został przedstawiony na kartach słynnego Kodeksu Manesa, który obecnie znajduje się w bibliotece Uniwersytetu w Heidelbergu. Na jego hełmie została umocowana postać bogini Wenus. Nawiasem mówiąc, to zaskakujące, dlaczego twórcy filmu „Historia rycerza” nie powiedzieli o nim prawdy, ale stworzyli płaczącą (i niesamowitą!) historię biednego chłopca, który został rycerzem. Co więcej, najbardziej niesamowitą rzeczą pokazaną w filmie jest wyraźne złamanie zasad turnieju w ostatniej walce, związane z użyciem ostrej włóczni przez jego nieuczciwego przeciwnika. Marszałkowie turnieju i „rycerz honorowy” – jego główny sędzia, natychmiast, niezależnie od tytułów, zdymisjonowaliby rycerza, który popełnił tak haniebny czyn. Bili go kijami, stawiali okrakiem na płocie (!), po czym zabierali mu konia i zbroję, a on sam musiałby zapłacić sowity okup swojej ofierze za wolność.
Przyjrzyjmy się teraz opisowi turnieju, podanemu w rękopisie „Adoracja Pani”, napisanym pod dyktando rycerza Ulricha von Lichtenstein. („Prawdziwa” Historia rycerza”- https://topwar.ru/99156-nastoyaschaya-istoriya-rycarya.html). Otóż ten, który ze względu na damę serca odciął sobie wargę, walczył w kobiecym stroju, spędzał czas z trędowatymi (!) I wisiał na wieży, zawieszony za rękę. Odróżnia już pojedynek dwóch uczestników od pojedynku, w którym przeciwnicy walczą w drużynie. Pancerz i broń niewiele różnią się od tych używanych na wojnie. Jeździec nosi płaszcz z wyhaftowanymi jego emblematami, jak koński kocyk, który był podwójny - pierwszy był skórzany, a drugi, na wierzchu pierwszego, był również wyhaftowany emblematami. Tarcza w kształcie żelaza, prawdopodobnie nieco mniejsza niż tarcza bojowa. Rycerz założył ciężki hełm hełmowy, w formie wiadra, dobrze nam znany z filmu „Aleksander Newski”, dopiero przed pójściem na spisy, a wcześniej trzymał go giermek. Włócznia miała już parę dysków, zwanych w książce „pierścieniami włóczni”, dla ochrony dłoni i ułatwienia chwytu. Ciekawe, że w książce podkreślono, że pojedynek w Tarvis pomiędzy Reinprechtem von Mureck i Ulrichem von Lichtensteinem: jeden z nich wziął pod pachę włócznię (dla nas wydaje się to najbardziej naturalną metodą, ale wtedy było to zaskakujące), podczas gdy drugi trzymał go za biodra, najwyraźniej trzymając go w zgiętym ramieniu. Znowu mówi to o jednym – włócznie podczas wyczynów Ulricha von Lichtensteina nie były zbyt ciężkie!
Na rycerzu surco, uczestniku turnieju, z reguły haftowany był jego herb. W każdym razie było to w zwyczaju, choć zawsze były wyjątki.
Na początku XIII wieku cel turnieju jako „gry wojennej” został bardzo precyzyjnie określony i opracowano zasady, których należy ściśle przestrzegać. Trzeba było zasymulować starcie bojowe ciosem tępo zakończonej włóczni w tarczę osłaniającą lewe ramię wroga, aby złamać drzewce jego włóczni lub zrzucić go z siodła.
„Kod Manesa”. Walter von Glingen łamie oszczep podczas turnieju. Około 1300 roku walki turniejowe wyglądały mniej więcej tak.
Czyli sugeruje to, że teraz ruch jeźdźców był lewostronny, co ułatwiło włócznią trafienie tarczy dokładnie z lewej strony i już nie prostopadle, ale pod kątem 75 stopni, co osłabiło tarczę. siła uderzenia o około 25%.
Ta ilustracja z „Kodu Manesa” wyraźnie pokazuje, że na turniejach z początku XIV wieku. używano już grotów włóczni w formie korony, a same włócznie miały tarczę na rękę. Dodatkowo widać, że zwycięzca – Albert von Rapperschwil, zadbał o zakrycie szyi specjalnym kołnierzem z krawatami.
Były dwie odległości. Pierwszy jest krótki. Na tej odległości każdy rycerz wykazał się umiejętnością władania włócznią i wytrzymania ciosu włócznią o średniej sile, nie spadając z konia, na co de facto wybrano tak krótki dystans do kolizji. Drugi dystans był dłuższy. Koń i jeździec mieli czas na przyspieszenie, dzięki czemu można było zrzucić przeciwnika z siodła, a włócznie zwykle łamały się od ciosu tak, że rozsypywały się na drobne kawałki. Jednak właśnie dlatego, począwszy od XII wieku, włócznie zaczęto znacznie wzmacniać, choć ich średnica nie przekraczała 6,5 cm, dzięki czemu można je było trzymać pod pachą ręką bez uciekania się do uporczywych haków. Tak więc na przykład każdy z giermków Ulricha von Lichtensteina podczas turnieju z łatwością trzymał w ręku trzy związane ze sobą włócznie, co byłoby fizycznie niemożliwe, gdyby ich waga była wyjątkowo duża.
Oczywiście to wszystko nie uchroniło rycerzy przed niebezpieczeństwem. Zdarzyło się, że rycerze stanęli w obliczu tak straszliwej siły, że padli martwi na ziemię wraz z końmi. Wiadomo na przykład, że w 1241 roku podczas turnieju na Nessusie prawie 100 rycerzy zginęło od tego, że… udusili się w zbroi od gorąca i kurzu, choć najprawdopodobniej, naszym współczesnym zdaniem, mieli po prostu udar cieplny.
W XIII wieku zaczęto wyróżniać dwa rodzaje bitew turniejowych: „marszowe” i „wyznaczone”. Pierwsze zapowiadano jako rodzaj przypadkowego spotkania dwóch rycerzy, którzy są „w marszu”, czyli w drodze. Chociaż najprawdopodobniej było to celowe i uzgodnione z góry. Jedna z nich znajdowała się przy samej drodze i wyzywała podążających za nim rycerzy na rycerski pojedynek, twierdząc przy tym na przykład, że pewna dama jest najcnotliwszą i najpiękniejszą damą na całym szerokim świecie. Taki rycerz nazywano podżegaczem. Drugi oczywiście nie mógł zgodzić się z tym swoim stwierdzeniem, dlatego przyjął wyzwanie, starając się udowodnić, że w rzeczywistości najpiękniejsza pani… jest zupełnie inna! Ten rycerz był nazywany obrońcą. Ulrich von Lichtenstein w swojej „Adoracji Pani” opisuje jeden z takich turniejów. Pewien rycerz Mathieu rozbił swój namiot na drodze Ulricha, ale wcześniej walczył już z jedenastoma rycerzami, tak że fragmenty ich włóczni i tarcz leżały na ziemi. Ponieważ zainteresowanie turniejem między tak słynnymi rycerzami było po prostu ogromne i doprowadziło do niesłychanego dotąd tłumu ludzi, Ulrich specjalnie ogrodził miejsce do walki za pomocą 200 egzemplarzy z flagami w kolorze jego herbu. ramiona. Podobny układ list nie był wówczas praktykowany, więc ta innowacja przyniosła tylko sławę Ulrichowi von Lichtensteinowi. Podobna technika była modna do końca XIV wieku, aw Niemczech była stosowana nawet do XV wieku. Oczywiście bitwa odbyła się przy użyciu broni wojskowej, ponieważ w tym czasie było po prostu nie do pomyślenia noszenie zestawu zbroi specjalnie na turniej.
W walce grupowej, pokazanej na jednej z miniatur Codex Manes, widzimy dziwne techniki walki. Rycerze chwytają przeciwników za szyję, próbując ich rozbroić i najprawdopodobniej schwytać. I wyraźnie nie jest to walka, ale turniej, ponieważ panie obserwują to, co dzieje się z góry.
Wyznaczony turniej ogłoszono z wyprzedzeniem, ustalono jego miejsce i wysłano posłańców z zaproszeniami do rycerzy. Ponieważ nie było wtedy autostrad, turniej ogłoszono na wiele miesięcy przed jego rozpoczęciem.
Ważną rolę w informowaniu wszystkich przedstawicieli szlachty zainteresowanej udziałem w turnieju odegrali heroldowie, którzy ogłosili sam turniej i zadbali o to, aby nie dostali się do niego ludzie niegodni. Tacy - to znaczy rycerze-oszuści zostali postawieni na płocie wokół list i nauczali mądrości kijami, po czym zdejmowali ostrogi na kupie gnoju, zabrali zbroję i konia bojowego i wypędzili ich z turnieju! Tylko herold, który dobrze znał się na swojej działalności, mógł sfałszować odpowiednie dokumenty dla rycerza, ale nie było łatwo znaleźć kogoś, kto zaryzykowałby jego pozycję dla pieniędzy, a wymagana kwota była taka, że pseudo-rycerz po prostu nie mógł zdobyć!
Takie turnieje odbywały się do końca XIV wieku i właśnie podczas tych turniejów odbywała się przyspieszona wymiana nowej broni (czasami z dnia na dzień!), Ponieważ nikt nie chciał pokazywać się publicznie w przestarzałej zbroi. Jednak dopiero około 1350 roku lub nieco wcześniej pewne szczegóły broni turniejowej zaczęły się różnić od bojowych. Powód był prosty: pokazać się przed paniami z jak najlepszej strony, a także wywołać odpowiedni efekt na trybunach, ale jednocześnie (Boże chroń nas od takiego nieszczęścia!) nie dostaniesz poważne obrażenia.
„Kod Manesa”. Heinrich von Breslau odbiera nagrodę na turnieju. Sądząc po ilustracji, zwycięzcą był prosty wieniec jednej z pań. Jednak w rzeczywistości udział w turnieju był bardzo opłacalnym zajęciem, oczywiście dla tych, którzy je wygrali. W końcu zwycięzca otrzymał zarówno konia, jak i zbroję pokonanych! A mógł go odzyskać tylko za okup. A to było dużo pieniędzy. Na przykład w latach 70. XIII wieku.koń turniejowy kosztował w Bazylei 200 srebrnych marek, co jest bardzo przyzwoite, biorąc pod uwagę, że jedna marka w tym czasie ważyła 255 gramów srebra! Otóż zbroja plus broń i koń (a może nawet dwa lub trzy!) Wyciągnął 15 kg srebra.
W XIV wieku wprowadzono nowe zasady turnieju grupowego na ziemiach południowej Francji i Włoch: teraz rycerze najpierw zmierzyli się ze sobą z włóczniami w dłoniach (tak nawiasem mówiąc, taki turniej grupowy opisuje w powieści Walter Scott Ivanhoe) po walce tępymi mieczami, aż jedna ze stron została pokonana.
„Kod Manesa”. Gosli von Echenhein walczy na miecz w turnieju. Ciekawe, że ozdoba głowy jego konia nie jest tylko ozdobą na hełmie, podobną do tego, co było na hełmie rycerskim. Ale z jakiegoś powodu… jego hełm! Pewnie dlatego, że był złocony!
Na początku XV wieku w Niemczech modny stał się turniej klubowy, w którym również odbywały się dwa oddziały rycerskie. Jednocześnie ich broń składała się z tępego, choć ciężkiego miecza i drewnianej maczugi o długości do 80 cm wykonanej z twardego drewna. Rękojeść takiej buławy posiadała kulistą głowicę i okrągłą tarczę wykonaną z blachy ("nodus"), która służyła do ochrony nadgarstka przed uderzeniem. Buława stopniowo zagęszczała się ku górze i miała wielopłaszczyznową sekcję. Ta pozornie „nieśmiercionośna broń” faktycznie posiadała zabójczą siłę i prawdopodobnie po raz pierwszy w historii praktyki turniejowej wymagała stworzenia specjalnie zaprojektowanego sprzętu ochronnego, a przede wszystkim hełmu. Powodem koniecznych innowacji było to, że gdy taka buława uderzyła w zwykły hełm w kształcie garnka, ciasno osadzony na głowie, istniało zagrożenie życia. Zaprojektowano nowy hełm, który miał kulisty kształt i znaczną objętość, tak aby głowa zamkniętej w nim osoby nie dotykała nigdzie jego ścian. Ten hełm spoczywał więc tylko na ramionach i klatce piersiowej rycerza. Dodatkowo założył pod siebie filcową i bawełnianą kołdrę. Ponieważ taki hełm był używany tylko w tym turnieju i nigdzie indziej, okazało się, że możliwe jest wykonanie go w formie żelaznej kulistej ramy, obciągniętej trwałą „gotowaną skórą”. Twarz w takim hełmie była chroniona kratką wykonaną z tych grubych żelaznych prętów. Właściwie taki „hełm kratowy” chroniący przed ciosami tą maczugą w zupełności wystarczyłby. Ale ówczesna moda nakazywała podobieństwo broni turniejowej do bojowej, więc ramę z prętów pokryto płótnem, następnie pokryto podkładem kredowym i pomalowano farbami temperowymi w barwach herbu. właściciel. Hełm był zapinany na piersi i plecach, gdzie zbroja posiadała odpowiednie szelki na pasy, ukryte pod opończą turniejową.
Oto on - kask na turniej w klubach 1450 - 1500. Wyprodukowane w Niemczech. Waga 5727 (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
I tak wygląda podobny hełm z ekspozycji Cesarskiej Izby Łowieckiej i Zbrojowni w Wiedniu!
Modne stało się ozdabianie hełmów z XIII i XIV wieku ozdobami na hełmie w różnych stylach, od klatki dla ptaków, z ptakiem w środku, po ludzkie głowy, aż do czarnego człowieka włącznie! Mogły to być rękawiczki, szaliki i welon, które należały do damy serca tego rycerza. Bardzo okazałe były również szaty rycerskie. Jednak zastosowanie ozdób na kask w turnieju na maczugach było spowodowane nie tylko chęcią popisania się przez jego uczestników przed publicznością, ale też było środkiem wymuszonym, gdyż zwycięstwo w nim przyznano temu, kto który otrzymał to odznaczenie swoją maczugą z hełmu przeciwnika.
Ilustracja z książki „Rycerze średniowiecza, V – XVII wiek”.
Opcjonalnie znany był również hełm kulisty, wykuty z jednego kawałka żelaza. W przeciwieństwie do poprzedniego modelu miał otwierany daszek w postaci wypukłej kraty. Aby metal hełmu nie nagrzewał się pod wpływem promieni słonecznych, modne było pokrywanie takich hełmów wyściółką hełmu, które mocowano pod jego ozdobami i opadały na plecy. Takie oznaczenia były często stosowane już na hełmach wierzchnich w XIII wieku. Wykonywano je z cienkiego lnu lub jedwabiu w kolorze herbu rycerskiego lub z kilku kolorów z zapiekanymi brzegami. Zbędny byłby żelazny napierśnik, więc zamiast niego zastosowano kirys z „gotowanej skóry”. Na lewym udzie tępy miecz był przywiązany na konopnym sznurku, a na prawym udzie maczuga. Do roku 1440 na pancerzu z przodu iz tyłu zaczęto robić okrągłe otwory wentylacyjne. Oznacza to, że był to wyłącznie sprzęt turniejowy, zupełnie nie nadający się do walki.
Skórzane lub metalowe naramienniki były zwykle rurowe. Ramiona, również wykonane z „gotowanej skóry”, miały kulisty kształt i były połączone z naramiennikami i nałokietnikami za pomocą mocnych sznurów konopnych, tak że wszystkie te części razem tworzyły jeden mocny i ruchomy system. Rękawiczki były wykonane z grubej skóry bydlęcej i były dokładnie rękawiczkami, a nie rękawiczkami, a ich plecy również chroniła metalowa podszewka.
Dość często turniej na maczugach poprzedzał pojedynek na włócznie, którego celem było „złamanie włóczni”. Jednocześnie lewa strona rycerza była chroniona tarczą, której pas przechodził przez prawe ramię. Stosowano tarcze o różnych kształtach: trójkątne, czworokątne, ale zazwyczaj wklęsłe. Ponadto zawsze malowano je herbami heraldycznymi lub okrywano haftowaną tkaniną. Na życzenie klienta tarcza mogła być wykonana z drewna, pokryta skórą, a nawet metalem. W zwyczaju były również ubrania w barwach heraldycznych.
W turnieju pierwszorzędne znaczenie miała obsługa koni. Dlatego zastosowano niezwykle surowe i złożone bity. Na przykład trochę z końca XVI - początku XVII wieku. Niemcy. Waga 1139, 7 g (Muzeum Metropolitalne, Nowy Jork)
Sprzęt dla konia w tych walkach turniejowych już bardzo różnił się od tego bojowego. Tak więc w turnieju zaczęto używać siodeł z wysokim siodełkiem na maczugach, tak że jeździec prawie stał w strzemionach. Przedni łuk był skuty żelazem, aby chronić nogi i uda rycerza, i unosił się tak wysoko, że chronił nie tylko pachwinę, ale i brzuch. Na górze miała mocny żelazny wspornik, za który rycerz mógł trzymać się lewą ręką, by podczas walki nie wypadł z siodła. Tylny łuk również obejmuje rycerza w taki sposób, że po prostu nie mógł spaść z konia. Sam koń zawsze miał koc z wytrzymałej skóry, który był pokryty jasną peleryną z heraldycznymi emblematami. Oznacza to, że spektakl turnieju na klubach był bardzo kolorowy i prawdopodobnie ekscytujący, ale pod koniec XV wieku zaczął stopniowo wychodzić z mody.
Sprzęt rycerski do walki na maczugi.
Innym rodzajem turnieju masowego była „ochrona karnetów”. Jedna grupa rycerzy ogłosiła, że będą walczyć o honor swoich dam przeciwko wszystkim na takiej a takiej drodze lub np. na moście. Tak więc w 1434 roku w Hiszpanii, w miejscowości Orbigo, dziesięciu rycerzy przez miesiąc utrzymywało most, walcząc z 68 przeciwnikami, z którymi stoczyli w tym czasie ponad 700 walk!
Rysunek Angusa McBride'a przedstawiający taką walkę na piechotę w 1446 roku. Herold księcia Burgundii i jego asystent zauważają naruszenie zasad i przerywają walkę.
Już w epoce wczesnego średniowiecza, wraz z opisanymi tu rodzajami turniejów, pojawił się inny, który początkowo nazywano po prostu „walką”, a później, w XV wieku, zaczęto nazywać „staroniemiecką walką pieszą”.”. W rzeczywistości był to odpowiednik sądu Bożego, który stracił swoje religijne pochodzenie i przekształcił się w grę wojenną, której cel był tylko jeden: zdobycie powszechnego uznania w sztuce władania bronią i oczywiście przychylność piękne panie. Ponieważ rycerstwo zawsze darzyło godnym szacunkiem wszystko, co „dawało dawne czasy”, „walka na piechotę” od początku była urządzona z niezwykłą powagą i przebiegała z zachowaniem ścisłego przestrzegania reguł.
