„… Wojskowe zbroje i wyposażenie, wyróżniające się ostentacyjnym przepychem, są uważane za dowód słabości i niepewności ich właściciela. Pozwalają zajrzeć w serce noszącego.”
Yamamoto Tsunetomo. „Hagakure” - „Ukryty pod liśćmi” - instrukcja dla samurajów (1716).
Żadna opowieść o japońskiej zbroi, a tym bardziej o broni, nie może być kompletna bez uwzględnienia słynnego japońskiego miecza. No oczywiście przecież to jest „dusza samuraja”, a jak w tak ważnej sprawie bez „duszy”? Ale skoro tylko leniwy nie pisał kiedyś o japońskich mieczach, to… trzeba szukać „nowości”, a poszukiwanie tej właśnie „nowości” się opóźnia. Jednak w japońskim mieczu jest taki szczegół, jak tsuba i tutaj też, jak się okazuje, może wiele powiedzieć temu, kto go bada. I ten szczegół jest również interesujący, ponieważ mógłby być bogato zdobiony, mieć różne kształty i rozmiary, dzięki czemu zakres jego badań jest po prostu ogromny. Tak więc nasza historia będzie dotyczyć tsuby * lub strażnika takich rodzajów japońskiej broni o ostrych krawędziach, jak tachi, katana, wakizashi, tanto lub naginata. Co więcej, wszystkie te odmiany są do siebie podobne pod tym względem, że mają ostrze tnąco-kłujące i rękojeść, oddzieloną od tej ostatniej takim detalem jak tsuba.
Zacznijmy od tego, co można nazwać strażnikiem tsubu tylko warunkowo, wychodząc ponownie z naszej europejskiej tradycji i naszych poglądów na broń ostrą. W Japonii, gdzie zawsze wszystko było inne niż w Europie, tsuba nie była uważana za strażnika! To prawda, że starożytne miecze Europejczyków nie miały osłony jako takiej. A więc - mały nacisk na dłoń zaciśniętą w pięść i nic więcej, czy to miecz z Myken, dźgający rzymskiego gladiusa, czy długi miecz tnący sarmackiego jeźdźca. Dopiero w średniowieczu na mieczach pojawił się celownik, który chronił palce wojownika przed uderzeniem w tarczę wroga. Od XVI wieku zaczęto stosować osłony w postaci kosza lub misy, a także złożone osłony chroniące pędzel ze wszystkich stron, choć tarcze nie były już wówczas stosowane w Europie. Widziałeś łucznik na szablach? Taka właśnie jest, więc nie można jej tutaj rozpatrywać bardziej szczegółowo. Jest również jasne, jak chroniła rękę swojego właściciela. Ale tsuba japońskiego miecza była przeznaczona do zupełnie innego celu.
A chodzi o to, że w japońskiej szermierce uderzenia mieczem w ostrze były w zasadzie niemożliwe. To, co jest nam pokazywane w kinie, to nic innego jak fantazja reżyserów potrzebujących „akcji”. W końcu miecz katana był wykonany ze stali o bardzo dużej twardości, a jego utwardzona krawędź była dość krucha, bez względu na to, jak mocno kowal próbował połączyć w jednym ostrzu zarówno twarde, jak i lepkie warstwy metalu. Jego koszt mógł sięgnąć (i osiągnął!) W zależności od jakości bardzo dużą wartość, dlatego samurajowie, właściciele takich mieczy tutaj, zadbali o nie jak okiem oka. Ale katany, które zostały wykute przez kowali wioskowych, oraz katany, które zostały wykonane przez najsłynniejszych mistrzów na rozkaz szlachty, kiedy uderzenie ostrze w ostrze miało bardzo dużą szansę na rozsypanie się na kawałki, i było to konieczne, aby być uszkodzony. Cóż, jakbyś zaczął się ogrodzić brzytwą dziadka! Bloki wrogiego ostrza nie były zapewniane ani przez własne ostrze, ani przez tsubę. Ale tsuba, oprócz funkcji dekoracyjnych, miała jednak jeszcze zastosowanie praktyczne, gdyż służyła… jako podparcie dłoni w momencie pchnięcia ciosu. Nawiasem mówiąc, ten i kilka innych powodów spowodowało w kendo (japońskiej sztuce szermierki) dużą liczbę pchnięć, których jednak filmowcy z jakiegoś powodu nam nie pokazują! Dużo trudniej było wykonać takie pchnięcie ciężkim europejskim mieczem z wąską osłoną, dlatego używano ich głównie do rąbania. Chociaż tak, tsuba może dobrze chronić przed przypadkowym uderzeniem. Inną rzeczą jest to, że po prostu nie był przeznaczony specjalnie do tego!
Podczas pojedynku wojownicy mogli na poziomie tsuby oprzeć ostrze o ostrze i docisnąć je do siebie, aby uzyskać korzystną pozycję do następnego ciosu. W tym celu wymyślono nawet specjalny termin - tsubazeriai, co dosłownie oznacza „przepychać się na siebie tsuboi”, a ta pozycja jest dość często spotykana w kendo. Ale nawet w tej pozycji nie należy się spodziewać walki z ciosami ostrze-na-ostrze. Dziś, jako wspomnienie przeszłości, słowo to oznacza „być w ostrej rywalizacji”. Cóż, w okresach historycznych Muromachi (1333 - 1573) i Momoyama (1573 - 1603) tsuba miała wartość funkcjonalną i wcale nie dekoracyjną, a do jej produkcji brali najprostsze materiały, a jej wygląd był równie nieskomplikowany. W okresie Edo (1603 - 1868), wraz z nadejściem ery długotrwałego pokoju w Japonii, tsuba stała się prawdziwym dziełem sztuki, a złoto, srebro i ich stopy zaczęto używać jako materiałów do jej produkcji. Używano również żelaza, miedzi i mosiądzu, a czasem nawet kości i drewna.
Japońscy rzemieślnicy osiągnęli taki poziom umiejętności, że stworzyli wielobarwne stopy, które nie ustępowały pod względem jasności i piękna klejnotom o najróżniejszej gamie kolorów i odcieni. Wśród nich był niebiesko-czarny kolor stopu shakudo (miedź ze złotem w proporcji 30% miedzi i 70% złota) oraz czerwono-brązowy koban, a nawet „niebieskie złoto” – ao-kin. Chociaż najstarsze okazy charakteryzowały się zwykłym żelazem.
Inne tzw. „miękkie metale” to m.in.: gin – srebro; suaka lub akagane – miedź bez żadnych zanieczyszczeń; sinchu - mosiądz; yamagane - brąz; shibuichi - stop miedzi i złota z jedną czwartą srebra („si-bu-iti” oznacza po prostu „jedną czwartą”); kolor zbliżony do srebrnego; rogin - stop miedzi i srebra (50% miedzi, 70% srebra); karakane - „Chiński metal”, stop 20% cyny i ołowiu z miedzią (jedna z opcji ciemnozielonego brązu); sentoku to kolejny wariant mosiądzu; gin sambo - stop miedzi z 33% srebrem; shirome i savari to twarde i białawe stopy miedzi, które z czasem pociemniały i dlatego były szczególnie cenione za tę jakość.
Ale ani drogocenne kamienie, ani perły, ani korale nie były praktycznie używane jako dekoracja tsuby, chociaż natura mogła dać to wszystko Japończykom pod dostatkiem. W końcu perły były używane na przykład do projektowania indyjskiej broni, a nie tylko rękojeści czy pochwy, ale nawet samych ostrzy. W związku z tym broń turecką często zdobiono koralami bez miary, które prawie całkowicie pokrywały rękojeść szabli lub szabli, a nawet o takich kamieniach jak turkus i rubiny nie można było nawet mówić. Wszyscy wiedzą, że jednym ze znaków okresu Wielkiej Wędrówki było zdobienie rękojeści i pochwy mieczy tych samych królów frankońskich i skandynawskich złotem i kamieniami szlachetnymi. Emalia Cloisonne była również bardzo popularna, ale cały ten iście barbarzyński przepych i czasami oczywista makabryczność, charakterystyczna także dla broni tureckiej, omijał pracę japońskich płatnerzy.
To prawda, że charakterystyczną cechą panowania trzeciego szoguna Tokugawy Iemitsu (1623-1651) była tsuba i inne detale miecza wykonane ze złota. Byli popularni wśród daimyo, japońskiej wysokiej szlachty, aż do edyktu z 1830 r., którego celem było zwalczanie luksusu. Został jednak ominięty, pokrywając to samo złoto zwykłym czarnym lakierem.
Ale to nie materiał najczęściej stanowił podstawę twórczości tsubako (kowala tsub), ale dzieła literackie, otaczająca je przyroda, sceny z życia miejskiego. Nic nie umknęło ich bacznej uwadze - ani ważka na liściu lilii wodnej, ani rufowy profil góry Fudżi. Wszystko to mogło stać się podstawą fabuły ozdabiania tsuby, która, podobnie jak miecze, była każdorazowo wykonywana na zamówienie. W rezultacie sztuka wyrobu tsuby przekształciła się w narodową tradycję artystyczną, która przetrwała wieki, a umiejętność ich wytwarzania stała się rzemiosłem odziedziczonym przez mistrza. Ponadto w rozwoju tej sztuki, jak to często bywa, pomogło takie zjawisko jak moda. Zmieniło się, stare tsuby zostały zastąpione nowymi, to znaczy bez pracy mistrza nad zrobieniem tsub (tsubako) nie siedzieli!
Rozmiary wszystkich tsub były różne, ale nadal można powiedzieć, że średnica tsuby dla katany wynosiła około 7,5-8 cm, dla wakizashi - 6, 2-6, 6 cm, dla tanto - 4, 5-6 cm. Najczęściej była to średnica 6-8 cm, grubość 4-5 mm i waga około 100 gramów. W środku znajdował się otwór nakago-ana na rękojeść miecza, a obok niego były jeszcze dwa otwory po bokach na akcesoria takie jak kozuka i kogai**. Bushido skarcił samurajów za noszenie pierścionków, kolczyków i innej biżuterii. Ale samuraj znalazł wyjście w dekorowaniu pochwy i tsuby. Tak więc, bez formalnego naruszania ich kodeksu, mogli pokazać innym zarówno swój wykwintny gust, jak i znaczne bogactwo.
Główne elementy tsuby miały następujące nazwy:
1.dzi (rzeczywisty samolot tsuby)
2.seppadai (platforma odpowiadająca profilowi pochwy i rączki)
3.nakago-ana (otwór w kształcie klina na ogon miecza)
4.hitsu-ana (otwory na nóż kogatan i ćwieki kogai)
5.mimi (obrzeże tsuba)
Najpopularniejszą formą tsuby był dysk (maru-gata). Ale wyobraźnia japońskich mistrzów była naprawdę nieograniczona, więc tsuby można zobaczyć zarówno w ściśle geometrycznych kształtach, jak iw postaci liścia drzewa, a nawet hieroglifu. Tsuba były znane w postaci owalu (nagamaru-gata), czworokąta (kaku-gata), czteropłatkowego (aoi-gata), ośmiościanu itp.
Co więcej, sam kształt tsuby z wyciętym w niej ornamentem lub wizerunkiem mógł również reprezentować jej główny element dekoracyjny, choć w okresie Edo to właśnie jej powierzchnia (zarówno zewnętrzna, jak i wewnętrzna) najczęściej stawała się polem pracy mistrza..
Zazwyczaj dekorowano obie strony tsuby, ale główną była strona przednia. Tutaj również Japończycy mieli wszystko na odwrót, ponieważ przednia strona była uważana za tę, która była skierowana w stronę klamki! Czemu? Tak, ponieważ miecze były noszone schowane za pas i tylko w tym przypadku osoba z zewnątrz mogła zobaczyć całe jej piękno! Strona zwrócona do ostrza mogła kontynuować fabułę przedniej strony, ale można było na nią patrzeć tylko za zgodą właściciela miecza, który aby go pokazać musiał wyciągnąć miecz zza pasa lub wyjąć ostrze z pochwy.
* Przypominamy, że w języku japońskim nie ma deklinacji, ale w niektórych przypadkach trzeba się do nich odwołać i zmienić japońskie słowa, zgodnie z normami języka rosyjskiego.
** Kozuka - rękojeść noża ko-gatan, która została umieszczona w specjalnym pojemniku w pochwie krótkiego miecza wakizashi. Jego długość wynosiła zwykle 10 cm, jest to wykwintna dekoracja miecza, która często przedstawiała chryzantemy, kwitnące drzewa, zwierzęta, a nawet całe działki. Kogai znajdowały się z przodu pochwy i przedstawiały igłę lub szpilkę do włosów. Charakterystyczne cechy kogai to przedłużenie ku górze i delikatna łyżeczka na końcu rączki do czyszczenia uszu. Zostały udekorowane w taki sam sposób jak kozuka.
Autor wyraża wdzięczność firmie „Antyki Japonii” (https://antikvariat-japan.ru/) za wsparcie informacyjne i dostarczone zdjęcia.
