Z biegiem czasu w Japonii pojawiła się duża liczba szkół i stylów mistrzów tsubako, opracowano różne techniki, pojawiły się popularne historie i oczywiście historia tsuba byłaby niekompletna bez wspominania o tym.
Chyba najstarszą techniką wykańczania tsuby jest imitowanie na jej powierzchni szorstkiej pracy kowalskiej, tak aby na kutej płycie wyraźnie widoczne były ślady pracy młotka i… to wszystko! Jakiś mistrz (lub klient) mógł to ograniczyć. Mówią, że najważniejszą rzeczą w broni jest ostrze, a nie tsuba. Ale surową pracę kowalską można było uzupełnić maleńkimi płatkami sakury z jakiegoś białego stopu, który wydawał się przypadkowo spaść na metal, albo maleńkim demonem wykonanym z miedzi lub brązu ze srebrnymi kłami, pazurami i na pewno złotymi bransoletkami na rękach. Usiądź tam! Nie ma tu fabuły, ale… są bezpośrednie ślady mistrzostwa i jednocześnie… charakteru mistrza tsubako: tak, ale taki jestem, stać mnie na to, jestem mistrzem!
Ornament przecinany również należy do starożytnych przykładów zdobienia powierzchni tsuby. Na przykład może to być hieroglif lub mon - osobisty emblemat samuraja, który był wyraźnie widoczny, gdy miecz był za pasem. Jednocześnie ogólna prostota tsuby tylko podkreślała jej funkcjonalność: nie było w niej absolutnie nic zbędnego! Ale fantazja mistrza mogła się objawić nawet w tak ograniczonej technice. Mógł na przykład wpisać dziesięć małych kółek w okrąg tsuby, a następnie w każdym z nich wybić np. sparowany wycięty ornament i… to wszystko!
Czasami cała powierzchnia tsuby jest równomiernie lub "kawałkami" wypełniona imitacjami różnych sztucznych lub naturalnych materiałów. Wydaje się, że jest to prosta praca, ale w rzeczywistości konieczne było posiadanie sporych umiejętności, aby uzyskać dokładne dopasowanie do analogu przedstawionego materiału, podczas gdy dyskretność wystroju podkreślała tylko wykwintny gust mistrza i właściciela miecz.
Może to być na przykład tsuba, której powierzchnia wyglądała, jakby była zrobiona z kawałka kory lub starego drewna. Efekt ten osiągnięto poprzez obróbkę dłutem, czyli grawerowanie na metalu. Jednocześnie nierówności i warstwy kory zostały tak umiejętnie odtworzone, że z daleka wydawało się, że to prawdziwe drzewo, a dopiero z bliska widać było, że to jeszcze metal. Nakago-ana w tym przypadku ustawił oś pionową, ale faktura kory po lewej i prawej stronie odzwierciedlała się nawzajem, co oczywiście byłoby całkowicie niemożliwe, gdyby było prawdziwym drzewem.
Technika nanako ("rybie łuski") jest uważana za jedną z najbardziej pracochłonnych, ale na produktach wygląda bardzo efektownie, dlatego była bardzo popularna wśród bogatych. Jego istotą było nakładanie na powierzchnię metalu drobnych granulek o średnicy nie większej niż 1 mm. Wszystkie peletki miały tę samą średnicę i były ułożone rzędami lub obwodowo. Klasyczna technika nanako została również wykorzystana do wykonania figuralnych kompozycji składających się z niewielkich „plastrów” wykonanych z różnych granulek. Może to być gonome-nanako (granulki z ostro zarysowanymi krawędziami) i nanakin (granulki wypychane na powierzchnię przez złotą folię) i nanako-tate (granulki ułożone w proste linie) - tutaj fantazja Tsubako może być naprawdę nieograniczona.
Bardzo popularnym typem konstrukcji tsub był układ kołowy i oto dlaczego. Po pierwsze, ważne było szczególne przywiązanie Japończyków do wszystkiego, co w taki czy inny sposób ma kształt koła. Nawet w czasach starożytnych rytualne figurki Haniwy wokół cmentarzysk i kopców umieszczano w koncentrycznych kręgach, a wszelkie okrągłe dziury w Japonii zawsze uważano za możliwe drzwi do świata duchów. Okrąg symbolizował także nie tylko Słońce i Księżyc, ale także nieustanny ruch elementów, ich zmienność, przepływ jednego rodzaju materii w drugi, a nawet nieskończoność bytu.
Po drugie, okrągły kształt tsuby był również popularny ze względu na swoją funkcjonalność, ponieważ był wymagany przede wszystkim jako podkreślenie, a to zmusiło jego twórcę do budowania kompozycji od środka do krawędzi. W końcu sam środek zajmowała nakago-ana i jeden lub dwa hitsu-ana, co pozostawiało niewiele miejsca na umieszczanie wokół siebie postaci i obrazów. Ponadto kompozycja musiała być połączona z rękojeścią, ostrzem i wszystkimi innymi szczegółami miecza, co znowu najłatwiej było osiągnąć, gdy figury zostały umieszczone wzdłuż krawędzi mimi na tsubie Okrągły kształt.
Skład takiej tsuby mógłby być niezwykle prosty. Na przykład kwiaty chryzantemy umieszczone na nim w kółko lub kłęby chmur biegnące jedna po drugiej. Oczywiste jest, że japoński mistrz nie byłby Japończykiem, gdyby miał te same kwiaty i chmury, których nie można oczekiwać od japońskich produktów nawet w zasadzie.
Czasami wycięty wzór może być również wpisany w krąg tsuby, składającej się z żagli nadmuchanych przez wiatr lub lecących na wietrze strzał. Albo może to być krab z rozwartymi pazurami lub łodygi bambusa, na których tylko przyglądając się uważnie, można było zobaczyć figurkę konika polnego lub po mistrzowsku wykonaną ze złota ważkę. Jednak to, co było przedstawiane na tsubie, nie było zwykle robione pod kaprysem mistrza – zrobię, co zechcę – ale zawierało głębokie znaczenie i było ważnym przypomnieniem cnót samurajów. Tak więc kwiat irysa był symbolem klasy samurajów, a bambus był symbolem jego wytrzymałości i wytrwałości. Obraz horai - walczącego rogu yama-bushi - starożytnych wojowników Japonii, miał przede wszystkim święte znaczenie, ponieważ ten róg, wykonany z dużej muszli morskiej, mógł być dmuchnięty zarówno na polu bitwy, dające sygnały oraz podczas różnych ceremonii religijnych.
Otwory hitsu-any bardzo często również przyciągały uwagę mistrza i w ogólnym rysunku na tsubie były ogniwem łączącym konkretną kompozycję. Na przykład trzy czwarte płaszczyzny tsuby mogło wypełnić rysunek, a hitsu-ana w tym przypadku stała się jego samodzielnym elementem.
Co ciekawe, fabuły tsuby bardzo rzadko przedstawiały coś wojowniczego lub, powiedzmy, tak drapieżne zwierzę, jak tygrys. W przytłaczającej większości przypadków obraz na nim był dość spokojny, dyskretny i bardzo liryczny, jak mówią same ich nazwy. Motyle i kwiaty, koło wodne, studnia, cztery parasole, chmura i fudżi. Bardzo popularne są działki „Żuraw” i „Krab”. W pierwszym przypadku w okrąg wpisany jest żuraw z rozpostartymi skrzydłami, a w drugim krab z rozpostartymi szczypcami! Jest nawet tsuba, taka jak Brama Świątynna. I pojawiło się najprawdopodobniej po tym, jak samuraj - właściciel miecza, odwiedził świątynię Ise (dla Japończyka jest to to samo, co dla muzułmanina, aby odwiedzić Kaabę!) i chciał, aby inni o tym wiedzieli. Tsuba „Łuk i strzały”, z wizerunkiem łuku i dwóch latających strzał, wygląda nieco bardziej wojowniczo. Jest to jednak raczej wyjątek od reguły, by nie umieszczać na niej wizerunków innych środków walki, choć tam, gdzie na powierzchni tsuby znajdują się złożone kompozycje z postaciami walczących ludzi i bogów, można dostrzec różne rodzaje Japońska broń.
Dziś tsuba stała się popularnym przedmiotem kolekcjonerskim i nabrała życia niezależnego od miecza. Wykonane są dla nich specjalne stoliki ekspozycyjne i stojaki ścienne, malowane pudełka do przechowywania – jednym słowem, dziś są już bardziej przedmiotem sztuki użytkowej niż częścią śmiercionośnej broni. Ważne jest również to, że tsuby są drogie: po 5 tys., 50 i 75 tys. rubli. Cena uzależniona jest od okresu przedawnienia i jakości wykonania oraz stopnia sławy mistrza, więc dziś jest to nie tylko rodzaj wypoczynku, ale także… doskonały sposób na kapitalizację darmowych pieniędzy!
Autor wyraża wdzięczność firmie „Antyki Japonii” (https://antikvariat-japan.ru/) za wsparcie informacyjne i dostarczone zdjęcia.
