„Osobiście nie nazwałbym wojny szkołą. Lepiej pozwolić osobie uczyć się w innych instytucjach edukacyjnych. Ale i tak nauczyłem się doceniać Życie – nie tylko własne, ale i to z wielką literą. Wszystko inne nie jest już tak ważne …”
PIEKŁO. Papanow
Anatolij Papanow urodził się 31 października 1922 r. w Wiazmie. Jego matka, Elena Boleslavovna Roskovskaya, pracowała jako modniarka - mistrz w produkcji damskich sukienek i czapek, a jego ojciec, Dmitrij Filippovich Papanov, służył w straży węzła kolejowego. Rodzina miała jeszcze jedno dziecko - najmłodszą córkę Ninę. Pod koniec lat dwudziestych ubiegłego wieku Papanowowie przenieśli się do Moskwy, osiedlając się na ulicy Małye Koczki (obecnie ulica Dovatora) w domu obok piekarni. W stolicy Dmitrij Filippovich, który został cywilem, pracował na budowie. Elena Boleslavovna również zmieniła zawód, otrzymując pracę jako strugarka w zakładzie. O młodym Anatoliju opowiadał o sobie: „Mało wtedy czytałem, słabo się uczyłem… Ale bardzo kochałem kino. Najbliższym „punktem kulturalnym” był Dom Kultury „Kauchuk”. Tam poszedłem oglądać filmy, koncerty i występy lokalnej grupy teatralnej”. W ósmej klasie Papanov poważnie zainteresował się teatrem, zaczynając uczyć się w szkolnym klubie teatralnym. A w 1939 roku, po ukończeniu szkoły, dostał pracę jako odlewnik w drugiej moskiewskiej fabryce łożysk kulkowych.
Marzenia o działalności scenicznej nie dawały spokoju Anatolijowi i wkrótce młody człowiek zapisał się do fabrycznego studia teatralnego, które, nawiasem mówiąc, wyreżyserowali aktorzy Teatru. Wachtangow. Po przepracowaniu dziesięciogodzinnej zmiany młody Papanov pobiegł na lekcje w grupie teatralnej. Oprócz studiowania w studio młody człowiek dość często odwiedzał korytarze Mosfilmu. Ze względu na swój udział w tłumie w takich filmach jak "Lenin w październiku", "Suworow", "Stepan Razin", "Minin i Pożarski". Oczywiście marzeniem siedemnastoletniego faceta było przyciągnięcie uwagi wybitnego reżysera i zdobycie małej, ale osobnej roli, choć maleńkiej. Niestety, to marzenie nie miało się spełnić w tamtych latach.
W 1941 roku wydarzył się incydent, który omal nie złamał życia Anatolija Dmitriewicza. Ktoś z jego zespołu zabrał kilka części z terenu fabryki łożysk kulkowych. Według dzisiejszych standardów przestępstwo nie jest najpoważniejsze, ale w tamtych latach takie przestępstwo było okrutnie karane. Policja, która przybyła do fabryki po wykryciu kradzieży, aresztowała całą brygadę, w tym Papanova. Podczas przesłuchania wszyscy robotnicy zostali wysłani do Butyrki. Dopiero dziewiątego dnia śledczy, upewniwszy się, że Anatolij Dmitriewicz nie był zamieszany w kradzież, pozwolili mu wrócić do domu. A trzy miesiące później rozpoczęła się wojna.
Już pierwszego dnia - 22 czerwca 1941 r. - Anatolij Dmitriewicz poszedł na front. Powiedział: „Ja, jak większość moich rówieśników, wierzyłem w zwycięstwo, żyłem tą wiarą, czułem nienawiść do wroga. Przede mną był przykład Pavka Korchagin, Czapajew, bohaterowie kilkukrotnie oglądanych filmów „Siedem odważnych” i „Jesteśmy z Kronsztadu”. Anatolij Dmitriewicz dowodził baterią przeciwlotniczą i w pełni przestudiował trudny zawód żołnierza. Walcząc dzielnie, Papanow doszedł do stopnia starszego sierżanta, aw 1942 roku trafił na front południowo-zachodni. W tym czasie Niemcy rozpoczęli potężną kontrofensywę w tym kierunku, a wojska radzieckie wycofały się pod Stalingrad. Przez całe życie Papanov pamiętał gorzki smak odwrotu, skrzypienie ziemi na zębach i smak krwi w ustach. Powiedział: „Jak możesz zapomnieć o dwugodzinnej bitwie, która odebrała życie dwudziestu dziewięciu osobom z czterdziestu dwóch? … Śniliśmy, planowaliśmy, kłóciliśmy się, ale większość naszych towarzyszy zginęła na moich oczach … Wciąż wyraźnie widzę, jak upadł mój przyjaciel Alik. Chciał zostać kamerzystą, studiował w VGIK, ale tego nie zrobił … Z ocalałych utworzono nowy pułk - i znowu w tych samych miejscach, i znowu bitwa … Widziałem, jak ludzie całkowicie zmienili się po bitwie. Widziałem, jak w ciągu jednej nocy poszarzały. Kiedyś myślałem, że to technika literacka, ale okazało się, że to technika wojenna… Mówią, że człowiek może się przyzwyczaić do wszystkiego. Nie jestem co do tego pewien. Nigdy nie udało mi się przyzwyczaić do codziennych strat. A czas nie łagodzi tego wszystkiego w pamięci…”.
W jednej z bitew obok Papanova eksplodował niemiecki pocisk. Na szczęście większość odłamków przemknęła obok i tylko jeden trafił w stopę. Rana okazała się poważna, dwa palce zostały amputowane od Anatolija Dmitriewicza, a on spędził prawie sześć miesięcy w szpitalu pod Machaczkałą. Następnie, gdy aktor został zapytany o obrażenia, które otrzymał, Papanov odpowiedział: „Wybuch, nic więcej nie pamiętam … Obudziłem się dopiero w szpitalu. Dowiedziałem się, że wszyscy, którzy byli blisko, zginęli. Byłem zasypany ziemią, żołnierze, którzy przybyli na czas, wykopali mnie… Po zranieniu nie mogłem już wrócić na front. Zostały oddane czysto i żaden z moich protestów i próśb nie pomógł…”.
21-letni chłopiec opuścił szpital z trzecią grupą niepełnosprawności. Został zwolniony z wojska, a jesienią 1942 r. Papanow wrócił do Moskwy. Nie zastanawiając się dwa razy, złożył dokumenty do GITIS, dyrektora artystycznego, który w tym czasie był wspaniałym artystą Michaiłem Tarchanowem. Nawiasem mówiąc, do tego czasu skończyły się już egzaminy na wydział aktorski instytutu, jednak z powodu wojny brakowało studentów płci męskiej. Kiedy Anatolij Dmitriewicz przyszedł do GITIS, opierając się na patyku, Michaił Michajłowicz, patrząc sceptycznie na młodego uczestnika, zapytał: „Co zrobimy z twoją nogą? Czy możesz chodzić sam? Papanov odpowiedział pewnie: „Mogę”. Tarchanow nie miał wątpliwości co do uczciwości odpowiedzi, a młody człowiek został przyjęty na wydział aktorski prowadzony przez artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego Wasilija i Marię Orłow. Od pierwszego dnia zajęć, oprócz wspólnych dyscyplin dla wszystkich dyscyplin, Anatolij Dmitriewicz, pokonując ból, angażował się w taniec i gimnastykę do wyczerpania. Poprawa nie przyszła natychmiast i dopiero pod koniec czwartego roku młody człowiek w końcu wyrzucił laskę, która stała się dla niego nienawistna. Nawiasem mówiąc, początkujący artysta miał inny problem - wymową. Nauczyciel techniki mowy wielokrotnie powtarzał mu „Papanow, kiedy pozbędziesz się tego okropnego syczenia?!”. Jednak młody człowiek miał wadę zgryzu i cztery lata treningu nie były w stanie skorygować jego nagany.
Podczas studiów na wydziale aktorskim Papanov spotkał się ze swoją przyszłą żoną Nadieżdą Karatajewą. Sama powiedziała: „Oboje jesteśmy Moskalami, mieszkaliśmy niedaleko, nawet przez jakiś czas uczyliśmy się w tej samej szkole … W 1941 roku wstąpiłam na wydział aktorski, ale wybuchła wojna i moje studia zostały zawieszone. Nauczyciele zostali ewakuowani, a ja postanowiłem iść na front. Po ukończeniu kursów pielęgniarskich dostałem pracę w pociągu pogotowia ratunkowego. Pracowałem tam przez dwa lata. W 1943 pociąg został rozwiązany, a ja wróciłem do GITIS. Tutaj po raz pierwszy zobaczyłem Anatolija. Pamiętam paski ran, wyblakłą tunikę, patyk. Na początku mieliśmy tylko przyjazne stosunki - mieszkaliśmy niedaleko i razem wracaliśmy do domu tramwajem. Nasz romans zaczął się, gdy podczas wakacji studenckich poszliśmy z komitetu okręgowego Komsomołu do służby w jednostkach wojskowych w Kujbyszewie. Po powrocie do Moskwy powiedziałem mamie: „Prawdopodobnie wyjdę za mąż”… Po tym, jak przedstawiłem go mojej matce, powiedziała: „Dobry facet, tylko niezbyt przystojny”. Odpowiedziałem: „Ale on jest taki interesujący, taki utalentowany!” A mama: „Wszystko, wszystko, nie mam nic przeciwko”. Anatolij i Nadieżda pobrali się zaraz po zwycięstwie 20 maja 1945 r. Ciekawe, że podczas wesela nagle zgasły światła w domu, a zakończenie uroczystości nastąpiło przy świecach. Niektórzy goście uznali to za niemiły znak, ale życie pokazało błędny omen - para mieszkała razem przez prawie 43 lata. Następnie Papanov często powtarzał: „Jestem jednoosobowym mężczyzną - jedną kobietą i jednym teatrem”.
Na egzaminie państwowym w listopadzie 1946 r. Anatolij Dmitriewicz zagrał młodego Konstantina w „Dzieciach Waniausza” Naydenowa i starszego w komedii „Don Gil” Tirso de Moliny. W sali uczestniczyło wielu widzów, w pierwszym rzędzie byli członkowie komisji państwowej, uznani mistrzowie teatru sowieckiego. Papanov zdał egzamin końcowy z doskonałymi ocenami, a zaraz potem został zaproszony do trzech słynnych teatrów metropolitalnych - Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Teatru. Wachtangowa i Małych. Jednak młody aktor został zmuszony do odrzucenia ofert. Sprawa polegała na tym, że jego żona otrzymała dystrybucję do litewskiego miasta Kłajpeda i postanowił z nią pojechać. Po przybyciu na miejsce przydzielono im starą, zniszczoną rezydencję, którą Papanov musiał samodzielnie odrestaurować.
Na początku października 1947 r. swoje podwoje dla publiczności otworzył Rosyjski Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie. 7 listopada na scenie odbyła się premiera „Młodej Gwardii”, w której rolę Tyulenina wcielił się Anatolij Dmitriewicz. Kilka dni później gazeta „Sowietskaja Kłajpeda” opublikowała pierwszą recenzję występu Papanova w jego życiu: „Szczególnie udana jest rola Siergieja Tyulenina, granego przez młodego aktora Anatolija Papanova. Wyróżnia go inicjatywa i niespożyta energia, żywiołowość i pasja, spontaniczność w wyrażaniu uczuć. Od pierwszych minut widz żarliwie współczuje aktorowi”. Oprócz tego występu w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie Papanov pojawił się w spektaklach „Maszenka”, „Pies w żłobie” i „Dla tych, którzy są na morzu”.
Tymczasem los chciał, aby Anatolij Dmitriewicz wrócił do stolicy Rosji. Latem 1948 roku wraz z żoną przyjechał do Moskwy odwiedzić rodziców. Pewnego wieczoru, spacerując po Tverskoy Boulevard, aktor spotkał młodego reżysera Andrieja Gonczarowa, którego dobrze znał od czasów studiów w GITIS. Teraz Andrei Aleksandrovich pracował w Teatrze Satyry. Rozmawiali ponad godzinę, po czym Goncharow złożył nieoczekiwaną propozycję: „Chodź do mnie z żoną”. I Papanovowie się zgodzili. W pierwszych latach pracy w Moskiewskim Teatrze Satyry para mieszkała w hostelu, gdzie otrzymali pokój o powierzchni dziewięciu metrów kwadratowych. Nawiasem mówiąc, ich sąsiadami byli znani sowieccy aktorzy Vera i Vladimir Ushakov, a także Tatyana Peltzer z ojcem.
Anatolij Dmitriewicz został przyjęty do teatru, ale nikt nie spieszył się z przyznaniem mu głównych ról. Były żołnierz z pierwszej linii nie lubił narzekać na los i raczej ze stoickim spokojem znosił swoje zapomnienie. W ten sposób minęło kilka lat. Nadieżda Karatajewa stała się czołową aktorką teatru, a Papanow wciąż pojawiał się na scenie w epizodycznych rolach, znanych inaczej jako „Served to Eat”. Brak popytu doprowadził do rozpaczy, niewiary w siebie i melancholii, aktor zaczął nadużywać alkoholu, zaczęły się kłótnie z żoną. Punkt zwrotny w losach Anatolija Dmitriewicza nastąpił w połowie lat pięćdziesiątych. W tym czasie (1954) urodziła się jego córka Lena iw tych dniach aktor dostał swoją pierwszą prawdziwą pracę - rolę w produkcji Fairy Kiss. Nadieżda Juriewna wspominała: „Przed narodzinami mojej córki mój mąż grał bardzo mało, głównie małe role. I właśnie wtedy, gdy byłem w szpitalu, Anatolij miał szczęście. Wszystko stało się przypadkiem - jeden z naszych aktorów zachorował, a Papanov został pilnie wprowadzony do spektaklu. A potem uwierzyli w niego. Dobrze pamiętam, jak mój mąż często powtarzał: „Helena przyniosła mi to szczęście”. Czując zmiany w swoim życiu, Anatolij Dmitriewicz natychmiast zrezygnował z alkoholu. Nadieżda Karatajewa powiedziała: „Jej mąż ukrywał ogromną siłę woli za swoją zewnętrzną miękkością. Kiedyś powiedział mi: „To wszystko, już nie piję”. I jak to odciął. Bufety, bankiety – nastawił sobie tylko Borjomi.” Warto powiedzieć, że w podobny sposób rzucił palenie Anatolij Dmitriewicz.
W kinie aktorski los Papanova był nie mniej trudny niż w teatrze. Pierwszą małą rolę jako adiutant zagrał w 1951 roku w filmie Aleksandrowa Kompozytor Glinka. Potem Anatolij Dmitriewicz nie był poszukiwany przez cztery lata, aż w 1955 r. Młody Eldar Ryazanov zaprosił go na przesłuchanie do roli reżysera Ogurtsova w filmie Carnival Night. Ale Papanov nigdy nie miał szansy zagrać w tym filmie - testy zakończyły się niepowodzeniem, a rolę Ogurtsova zagrał Igor Ilyinsky. Ryazanov wspominał: „W tym momencie nie lubiłem Anatolija Dmitriewicza - grał też„ teatralnie”, w sposób odpowiedni w jaskrawo groteskowym przedstawieniu, ale wbrew naturze kina, w którym ledwo widoczny ruch brwi już ekspresyjny mise-en-scène … Nasze pierwsze spotkanie odbyło się dla mnie bez śladu, ale dla Papanova przekształciło się w nową traumę psychiczną”.
Po porażce na froncie filmowym Anatolij Dmitriewicz nauczył się radości z sukcesu na scenie teatralnej. Pod koniec lat pięćdziesiątych „Sword of Damokles” Hikmeta pojawił się w repertuarze Teatru Satyry, w którym Papanov dostał główną rolę Boksera. Kiedy aktorzy teatru dowiedzieli się o tej nominacji, wielu było zaskoczonych. Wydawało im się, że Papanov nie poradzi sobie z rolą. Po serii głośnych przemówień sam Anatolij Dmitriewicz zaczął wątpić w swoje umiejętności. Reżyser był jednak nieugięty, a przedstawienie z udziałem Papanova jednak odbyło się. W czasie pracy nad rolą aktor pobierał lekcje od słynnego boksera Jurija Jegorowa. Powiedział: „Trenowałem na łapie iz workiem treningowym, ćwiczyłem ciosy i skakałem z liną, robiłem trening ogólny. Mieliśmy też walki treningowe”. Produkcja odniosła ogromny sukces, a ten sam Ryazanov w 1960 roku ponownie zaprosił Papanova do roli w filmie „Człowiek znikąd”. Nawiasem mówiąc, tym razem reżyser musiał dołożyć wielu starań, aby przekonać aktora do powrotu do kina. Papanov, już wtedy w pełni przekonany, że nie jest „kinem”, kategorycznie odmówił działania. Inny wspaniały sowiecki aktor, Jurij Jakowlew, został partnerem Anatolija Dmitriewicza w filmie. Mówił o filmowaniu: „Na przesłuchaniu widziałem człowieka, który był przestraszony, nieśmiały, zaniepokojony swoją zdolnością do radzenia sobie z najtrudniejszą transformacją aktorską w kinie. Mimowolnie pomyślałam, jak ciężko będzie mi – partnerstwo to dla mnie podstawa mojego twórczego życia na planie. Jednak po trzecim teście wydawało mi się, że sojusz z Papanovem może mieć miejsce. Tolya zrelaksowała się, stała się wesoła, dużo żartowała, soczysta. Cieszyłem się, że wszystkie moje obawy zostały w tyle. Nasze partnerstwo przerodziło się później we wzajemne, koleżeńskie sympatie…”.
Niestety, film „Człowiek znikąd” nigdy nie pojawił się na szerokim ekranie – jego premiera miała miejsce dopiero dwadzieścia osiem lat później, kiedy Anatolij Dmitriewicz już nie żył. Tymczasem ten film nie był ostatnim we wspólnej pracy Papanova i Ryazanova. W 1961 roku ukazał się dziesięciominutowy film krótkometrażowy How Robinson Was Created, w którym aktor zagrał montażystę. W tym samym czasie Papanov zagrał na taśmie Mitta i Saltykov "Beat the Drum" oraz w filmie Łukaszewicza "The Knight's Move". Już w 1962 roku zwróciło na niego uwagę trzech reżyserów - Taszkow z Odeskiego Studia Filmowego, Michaił Erszow i Władimir Vengerov z Lenfilmu. Aktor zgodził się na wszystkie trzy, aw latach 1963-1964 ukazały się trzy filmy z jego udziałem ("Empty Flight", "Come Tomorrow" i "Native Blood"), które cieszyły się różnym powodzeniem wśród widzów. Pomimo tego, że krytycy zauważyli znakomitą grę Papanova, nie mógł on wtedy dostać się do pierwszej kohorty sowieckich gwiazd filmowych.
Prawdziwy sukces czekał Papanova w 1964 roku. Na początku lat sześćdziesiątych Konstantin Simonov widział Anatolija Dmitriewicza w sztuce „Miecz Damoklesa”. Występ Papanova tak go zszokował, że słynny pisarz przekonał reżysera Stolpera, który w 1963 roku postanowił nakręcić książkę „Żyjący i martwi”, aby wziąć aktora do roli generała Serpilina. Początkowo Alexander Borisovich wahał się, ponieważ Papanov był znany jako wykonawca ról negatywnych i komediowych. Sam Anatolij Dmitriewicz przez długi czas wątpił w jego zdolność do odgrywania roli pozytywnego, bohaterskiego bohatera, mimo że temat wojny, jako żołnierza na froncie, był mu bardzo bliski. Nadieżda Karatajewa powiedziała: „Dzwonili do niego kilka razy dziennie, próbowali go przekonać, a wszyscy staliśmy w hostelu i słuchaliśmy, jak otwiera się, by zagrać w Serpilina:„ Którym jestem generałem? Co ty, nie mogę…”. Kiedy taśma pojawiła się na szerokim ekranie, Anatolij Dmitriewicz zyskał ogólnounijną chwałę. W kasie w 1964 roku „Żywi i umarli” zajęli pierwsze miejsce, obejrzało go ponad czterdzieści milionów ludzi. W tym samym roku film otrzymał nagrody na festiwalach w Acapulco i Karlowych Warach, aw 1966 otrzymał Nagrodę Państwową RSFSR.
Po takim sukcesie zapotrzebowanie na aktora niesamowicie wzrosło. W szczególności tylko w 1964 roku w Lenfilm wyprodukowano dziesięć filmów, a w wieku ośmiu lat zaprosili Papanova. Nawiasem mówiąc, przyjął wszystkie propozycje i po zdaniu testów został zatwierdzony do wszystkich ośmiu filmów, co jest dość rzadkim przypadkiem w kinie radzieckim. To prawda, później grzecznie odmówił wszystkim - był zbyt zajęty w teatrze. Jednak Anatolij Dmitriewicz nie odrzucił ofert Mosfilmu, które wpłynęły w tym samym czasie. Filmowanie filmów „Nasz dom” i „Dzieci Don Kichota” odbyło się w Moskwie, a Papanov był z tego całkowicie zadowolony. Oba filmy, w których grał główne role, ukazały się w 1965 roku i doczekały się udanej dystrybucji.
Tymczasem w tym samym roku Eldar Ryazanov po raz kolejny przypomniał sobie Papanova, oferując mu rolę w filmie „Strzeż się samochodu!” Kiedy rozpoczęło się kręcenie filmu, wielu uczestników procesu kręcenia nagle sprzeciwiło się Anatolijowi Dmitriewiczowi. O przyczynie tego sam Eldar Aleksandrowicz powiedział: „Na taśmie zebrali się aktorzy o nieco innym charakterze humoru niż Papanov - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov. Anatolij Dmitriewicz zagrał swojego bohatera w groteskowym stylu bliskim mu i niejako całkiem odpowiednim. Jednak na pewnym etapie pracy wielu zaczęło mówić, że aktor wypadł z ogólnego zespołu, niszcząc styl i integralność obrazu. Odbyło się spotkanie na ten temat. Na szczęście sam Papanov nie podejrzewał naszych złych intencji. Nawet ja wahałem się przez chwilę, ale powstrzymałem mnie przed pochopnymi decyzjami. Wciąż się za to chwalę, ponieważ wkrótce stało się jasne, że Anatolij Dmitriewicz stworzył jedną ze swoich najlepszych ról w filmie, a jego zaraźliwe zdanie „Wolność dla Jurija Detoczkina”, nabierając uogólnionego znaczenia, opuścił ekran i poszedł na ulice”.
W latach sześćdziesiątych kariera filmowa Papanova wypełniona była rolami o zupełnie innym planie. Oto tylko kilka znanych filmów: „Daj księgę skarg”, „Adiutant Jego Ekscelencji”, „Dwaj towarzysze w służbie”, „Odwet”. W 1968 roku na ekrany kin wszedł film Gajdaia Diamentowe ramię, który odniósł ogromny sukces i był rozproszony w cytatach. W tym filmie Anatolij Dmitriewicz ponownie grał ze swoim kolegą teatralnym Andriejem Mironowem. Nawiasem mówiąc, Andriej Aleksandrowicz traktował Papanova z wielkim szacunkiem i zwracał się do niego wyłącznie po imieniu i patronimicznie. Niemniej jednak ci wielcy aktorzy nie stali się bliskimi przyjaciółmi - wpłynęło to na zamkniętą naturę Papanova.
Kolejnym aspektem talentu Anatolija Dmitriewicza była punktacja multilmów, wystarczy przypomnieć tylko ten wodny w „Latującym statku”. Jednak legendarne „Cóż, chwileczkę!” Kotenoczkina. Wypowiadając Wilka w 1967 roku, Papanov stał się idolem milionów dzieci na całym świecie. W wyścigu o przetrwanie sympatia publiczności była całkowicie po stronie szarego łobuza, który był nieustannie dręczony przez właściwego Bunny'ego. Anatolijowi Dmitriewiczowi udało się nawet ujarzmić surowych szefów - Wilkowi w kreskówce wybaczono wszystko: walki, papierosy, nawet „nienormalne” warczenie. Ciekawe, że po latach ta sława stała się tak ogromna, że zaczęła prowadzić do negatywnych konsekwencji. Nadieżda Juriewna wspominała: „Tolya był trochę obrażony, gdy został rozpoznany tylko jako wykonawca Wilka. Powiedział mi: „Jakby prócz „Cóż, czekaj!”, nic więcej nie zrobiłem”. A raz miałem taki przypadek - szliśmy ulicą, a jedna kobieta, widząc go, powiedziała do swojego dziecka: „Spójrz, patrz, Wilk nadchodzi”. To oczywiście naprawdę mu się nie podobało”.
Dość aktywnie w latach sześćdziesiątych Anatolij Dmitriewicz pracował w Teatrze Satyry. Grał w spektaklach: „Dwanaście krzeseł”, „Jabłko niezgody”, „Interwencja”, „Opłacalne miejsce”, „Ostatnia parada”. W 1966 Papanov zagrał główną rolę w produkcji Terkin in the Next World, ale sztuka w repertuarze teatru trwała tylko kilka tygodni, a następnie została nakręcona z powodów cenzury. Dla aktorów, a zwłaszcza dla Anatolija Dmitriewicza, był to silny cios. Tymczasem w latach siedemdziesiątych jego aktorska sława osiągnęła szczyt. Na całym terytorium naszego wielkiego kraju nie było osoby, która nie znałaby Papanova. Jego pojawienie się w każdym odcinku było równe całej roli, a z jednym zbliżeniem genialny aktor zdołał zagrać całą biografię bohatera. Sam Anatolij Dmitriewicz pozostał w życiu codziennym niezwykle skromną i skromną osobą, co wielokrotnie zauważało wielu współpracujących z nim reżyserów. Żona Papanova wspominała: „Pochodził z prostej rodziny, miał przeciętne wykształcenie i ogólnie był czymś w rodzaju podwórkowego chuligana. A kiedy dotarło do niego, jak ważna jest wiedza, rozpoczęła się wojna, a Anatolij udał się na front. Dlatego, gdy tylko nadarzyła się okazja, podjął samokształcenie - dużo czytał, nie uważał za wstyd oglądać swoich kolegów grających za kulisami … Anatolij nie umiał kłamać i będąc wierzącym, próbował żyć zgodnie z przykazaniami Chrystusa. Nie miał też gorączki gwiezdnej. Zdarzyło się, że poszliśmy gdzieś z teatrem. Wszyscy zawsze starali się siedzieć w autobusie na pierwszych siedzeniach, gdzie było mniej wstrząsów. On, żeby nikomu nie przeszkadzać, usiadł z tyłu. Powiedzieli mu: „Anatolij Dmitriewicz, śmiało”. A on: „W porządku, ja też dobrze się tu czuję… To, czego nie mógł znieść, to arogancja i poufałość. Wielu aktorów po występach na trasie próbowało zaciągnąć go do restauracji. Papanov delikatnie, ale stanowczo odmówił, odchodząc na emeryturę w pokoju z kotłem i książką lub potajemnie odchodząc do ludzi w poszukiwaniu swoich przyszłych bohaterów”. Słynny artysta Anatolij Guzenko powiedział: „Byliśmy w trasie w Tbilisi. Na początku października słońce świeci jasno. Ciepło, chaczapuri, wino, kebaby… Jakoś spaceruję aleją wśród pięknie ubranych ludzi i nagle podchodzi do mnie szpieg. Płaszcz-boloński, beret zaciągnięty do samego czoła, ciemne okulary. Kiedy szpieg się zbliżył, rozpoznałem go jako Papanova.
Nawiasem mówiąc, Anatolij Dmitriewicz przez całe życie nie zwracał uwagi na swoje stroje. Znana jest historia, jak pewnego dnia, będąc w Niemczech, przybył na przyjęcie do sowieckiego ambasadora w wiatrówce i dżinsach. Razem z nim był Vladimir Andreev – dyrektor artystyczny teatru. Ermolova, ubrana w czarny garnitur i olśniewającą koszulę. Później przyznał, że przestraszył go widok Papanova. Ale ambasador uśmiechnął się do Anatolija Dmitriewicza jak rodzina: „Cóż, w końcu przynajmniej jedna osoba jest ubrana normalnie!”
W latach siedemdziesiątych ukazało się jeszcze piętnaście filmów z udziałem Papanova: „Incognito z Petersburga”, „Stacja Białoruska”, „Lęk wysokości”, „Dwanaście krzeseł” i inne. A w 1973 otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Ciekawe, że pomimo wszystkich otrzymanych nagród, aktor miał jedną bardzo istotną lukę w kwestionariuszu za te lata - Papanov nie był członkiem partii, na co wielokrotnie zwracali uwagę jego przełożeni. Jednak artysta niezmiennie unikał wstępowania do KPZR, wiedząc nawet, że zawiodło to jego żonę, która była członkinią biura partyjnego teatru. Nadieżda Juriewna wspominała: „Mój mąż nie był członkiem partii, a ja jestem członkiem partii od 1952 roku. Komitet okręgowy powiedział mi, że jeśli nakłonię Anatolija do wstąpienia do partii, to przyzna mi tytuł Honorowego Artysty. Ale Tolia się nie zgodziła. Zawsze był bardzo pryncypialny, nawet otrzymywał nagrody tylko za zasługi twórcze. A tytuł został mi przyznany po wielu latach.”
Aktor był wspaniałym człowiekiem rodzinnym. Według jego żony przez całe czterdzieści trzy lata małżeństwa nigdy nie dał jej powodu, by wątpić w wierność małżeńską. Kiedy w połowie lat siedemdziesiątych jego jedyna córka Lena, która w tamtych latach studiowała w instytucie teatralnym, wyszła za kolegę z klasy, Anatolij Dmitriewicz kupił im jednopokojowe mieszkanie. W 1979 roku młodzi mieli swoje pierwsze dziecko, dziewczynkę Maszę, a druga wnuczka Papanova, nazwana na cześć babci Nadii, urodziła się sześć lat później.
Konstantin Simonov zmarł pod koniec sierpnia 1979 r. Na pogrzebie Anatolij Dmitriewicz powiedział: „Był moim przeznaczeniem. Powiedział Stolperowi: „Ten aktor Serpilin! I tylko on!”. A cała moja planeta obróciła się w inny sposób… A teraz odcięto kawałek życia… kawałek gigantyczny… Po takiej stracie czuję, że stanę się inny. Jeszcze nie wiem jak, ale dużo zmienię…”.
Pod koniec 1982 roku, kiedy Papanov miał sześćdziesiąt lat, kupił samochód Wołgi. Ciekawe, że Anatolij Dmitriewicz używał samochodu tylko podczas wycieczek do kraju. Aktor poszedł pieszo do teatru, wyjaśniając, że potrzebuje czasu, aby dostroić się do spektaklu: „Ogólnie miło jest wyjść na ulicę, spotkać dobrych ludzi, pomyśleć, marzyć”. Był jednak inny powód, dla którego Papanov nie przyjechał do pracy samochodem. Powiedział: „Niewygodnie jest jeździć samochodem, gdy młodzi artyści chodzą w przeklętych rajstopach”.
W latach osiemdziesiątych, oprócz pracy w kinie i teatrze, Anatolij Dmitriewicz aktywnie angażował się w działalność społeczną. Był członkiem Towarzystwa Ochrony Przyrody, wraz z pisarzem Władimirem Soloukhinem stanął na czele Ogólnounijnego Towarzystwa Łazienek. Praca tej organizacji polegała na monitorowaniu utrzymania niezbędnego porządku w łaźniach i poprawie obsługi odwiedzających. W latach 1980–1987 Papanov zagrał w trzech filmach: „Czas pragnień”, „Ojcowie i dziadkowie”, „Zimne lato pięćdziesiątej trzeciej”. W tym samym czasie w Teatrze Satyry otrzymał cztery nowe role, ale, jak sam powiedział, nie odczuwał satysfakcji z tych prac. Towarzysze uporczywie sugerowali, żeby przeniósł się do innego teatru, ale Papanow, smutno wzruszając ramionami, powiedział im: „Tu dawali mi tytuł, tu dawali rozkazy. Jaki byłbym draniem, gdybym odszedł z teatru”. Reżyser Vladimir Andreev wspominał: „Wiedziałem, że Anatolij Dmitriewicz nie był zadowolony z czegoś w Teatrze Satyry. Pracowałem w Małych i postanowiłem porozmawiać z nim o możliwości przejścia. Zapytał wprost: „Czy nie czas, aby taki mistrz pojawił się na najstarszej rosyjskiej scenie? Oto zarówno „Główny Inspektor” jak i „Biada dowcipowi” – cały Twój repertuar…”. Cicho i poważnie odpowiedział: „Wołodia, dla mnie już za późno”. Powiedziałem mu: „Nigdy nie jest za późno! Jedź z całą rodziną: z Nadią i Leną.” Nie poszedł, nie mógł zdradzić swojego teatru. Zdarzyło mu się, zbeształo i obraziło. Ale nie mogłem zdradzić”.
W 1983 roku Anatolij Dmitriewicz postanowił spróbować swoich sił w nauczaniu - w GITIS powierzono mu kierownictwo studia mongolskiego. Nadieżda Juriewna odwiodła go od pracy, ale Papanow, jak zawsze, zrobił to po swojemu. Według tego samego Andreeva: „Anatolij mógł tylko przeklinać równego, a nawet wstydził się prowadzić rozmowy dyscyplinarne ze studentami. Tymczasem Mongołowie pozwolili sobie na złe zachowanie, a nawet bójki w schronisku. Dziekan poprosił aktora o skorzystanie z uprawnień dyrektora artystycznego kursu, ale Papanov odpowiedział z zakłopotaniem: „ja jakoś nie wiem jak…”. Wpływał na swoich uczniów w inny sposób, bez „przyklejania się”.
W 1984 roku film „Ojcowie i dziadkowie” w reżyserii Jegorowa został wysłany na Włoski Festiwal Filmowy. Wyjechał do miasta Avellino i Anatolija Dmitriewicza, który otrzymał tam nagrodę za najlepszą rolę męską. Nagroda została nazwana „Złotym Płaskowyżem” i wiąże się z nią bardzo ciekawa historia. Kiedy artysta wrócił do ojczyzny, popularna w tamtych latach „Literaturalna Gazeta” żartobliwie opowiadała o tej nagrodzie. W szczególności poinformowano, że podczas kontroli bagażu w Szeremietiewie zatrzymano pasażera lotu Rzym-Moskwa, słynnego artystę Papanova. W skrytce jego walizki między kotłem a koszulkami znaleziono kawałek szlachetnego metalu. Konfiskata została skonfiskowana, a sam artysta jest przedmiotem śledztwa. Po ukazaniu się numeru na redakcję gazety spadł grad wezwań, telegramów i listów. Tysiące ludzi zgłosiło: „Anatolij Dmitriewicz nie jest winny! To nasz ulubiony artysta i uczciwy człowiek! Nie wsadzaj Papanova do więzienia!” Po serii telefonów od zaniepokojonych wielbicieli artysty w KGB, a nawet w KC KPZR, „Litgazeta” została zmuszona do opublikowania odmowy. W artykule „O poczuciu humoru i obyczajach” redakcja stwierdziła, że „było pewne, że na przestrzeni lat wzbudziła u swoich czytelników pewne poczucie humoru, ale historia, która miała miejsce, zdyskredytowała to zaufanie”. Nie chodziło jednak o brak poczucia humoru, ale o ogromną, bezgraniczną miłość Rosjan do niesamowitej osoby i wielkiego artysty – Anatolija Papanova.
W ostatnim roku życia Anatolij Dmitriewicz był niezwykle aktywny. W końcu przekonał naczelnego reżysera, by dał mu szansę na samodzielne wystawienie sztuki. Jako materiał do pracy Papanov wybrał sztukę Gorkiego „Ostatni”. Nadieżda Karatajewa powiedziała: „Aktorzy, którzy z nim pracowali, powiedzieli – nie znaliśmy jeszcze takiego reżysera, traktował nas jak ojca… Przedstawienie według scenariusza zakończyło się śmiercią jednego z bohaterów. Tolya, który zdecydował, że w tym tragicznym momencie powinien zabrzmieć śpiew kościelny, bardzo martwił się, że występ zostanie zakazany. Jednak cenzura nie trafiła na scenę.”
W latach 1986-1987 Papanov przyjął ofertę reżysera Aleksandra Proszkina, aby zagrać w filmie „Zimne lato pięćdziesiątej trzeciej” w roli Kopalicza. Przyjaciele odwiedli aktora od filmowania, wierząc, że był już zbyt zajęty w GITIS i teatrze, ale Anatolij Dmitriewicz odpowiedział: „Ten temat mnie niepokoi - mogę o tym wiele powiedzieć”. Zdjęcia rozpoczęły się w Karelii, w odległej wiosce. Aleksander Proszkin powiedział: „Pracowaliśmy normalnie przez tydzień, a mieszkańcy pomogli nam tak bardzo, jak mogli. Nie przewidziano niespodzianek, gdyż wieś była z trzech stron izolowana wodą. A teraz - pierwszy dzień zdjęć Papanova. Zaczynamy filmować i … nic nie rozumiem - wszędzie są łodzie na zewnątrz. Łodzi jest wiele i wszyscy zmierzają w naszym kierunku. Podpływają, dokują i widzę - w każdej łodzi dziadek lub babcia i dwoje lub troje dzieci, w rękach zeszyt lub książka. Okazuje się, że wszyscy przyszli spotkać się z "Dziadkiem Wilkiem". Zrezygnowałem i przestałem filmować. Administracja kina, jak zwykle ostro, próbowała zastosować „nacisk”, ale Anatolij Dmitriewicz interweniował w sprawie: „Co ty robisz! Zbierzmy wszystkich razem”. Dzieci usiadły, a Papanov napisał coś do wszystkich i powiedział coś do każdego. Obejrzałem tę scenę, zapominając o koszcie zakłóconego dnia zdjęciowego. Z twarzy dzieci widać było, że to spotkanie zapamiętają do końca życia…”.
Film „Zimne lato 53” był ostatnim w życiu wielkiego aktora. Pod koniec zdjęć na początku sierpnia 1987 roku przybył do Moskwy. Nadieżda Karatajewa wspomina: „Byłem w trasie z teatrem w Rydze … Wracając do domu, Anatolij postanowił wziąć prysznic, ale w domu nie było ciepłej wody. Potem on, zmęczony i zgrzany, czołgał się pod zimnym strumieniem … Kiedy Anatolij nie przyjechał do Rygi w wyznaczonym dniu, zmartwiłem się i zadzwoniłem do córki. Zięć dostał się do naszego mieszkania przez loggię sąsiada i zastał go w łazience… Lekarze zdiagnozowali ostrą niewydolność serca.”
W pogrzebie wybitnego aktora wzięły udział tysiące ludzi. Valery Zolotukhin powiedział: „Spieszając się na ostatnie spotkanie z Papanovem, wziąłem taksówkę z dworca kolejowego Białoruski. Kiedy kierowca usłyszał, dokąd jadę, otworzył drzwi i poinformował swoich kolegów o śmierci Anatolija Dmitriewicza. Natychmiast rzucili się na targ kwiatowy, kupili goździk, wręczyli mi: „Ukłoń się mu i od nas …”
Kilka dni później na scenie w Rydze zmarł inny wybitny sowiecki aktor, Andriej Mironow.
