A naczynie, które garncarz zrobił z gliny …
Księga proroka Jeremiasza, 18:4)
Starożytna cywilizacja. W naszym cyklu poznawania kultury antycznej pojawiły się już trzy materiały: „Chorwacki Apoxyomenos spod wody. Starożytna cywilizacja. Część 2”,„ Wiersze Homera jako źródło historyczne. Starożytna cywilizacja. Część 1 "i" Złoto za wojnę, czwarty cud świata i marmur efeski". Dziś znów wracamy do tematu kultury antycznej, ale porozmawiajmy o rzeczach zupełnie prozaicznych, a mianowicie… potrawach.
Na przykład sprowadziły się do nas starożytne greckie naczynia ceramiczne: amfory, cilicas, kiafy… Niektóre figury są czarne, a tło czerwone. W innych jest odwrotnie! I mają sekret, który polega na tym, że nie blakną, czyli malunek na nich jest tak trwały, że nie boi się tysiącleci. Jak osiągnęli to starożytni mistrzowie? I oczywiście interesują nas również same rysunki. Tematyka obrazu jest bardzo różna: od scen mitycznych po codzienne życie sąsiednich kowali. I oczywiście wiele ceramiki starożytnych Greków przedstawia walczących wojowników. Cóż, znaleziska artefaktów (miecze, zbroje, hełmy) tylko potwierdzają, że ci, którzy to namalowali, widzieli to wszystko na własne oczy. A więc starożytna grecka ceramika to także encyklopedia broni starożytnych Greków!
Detektyw historyczny
Starożytna ceramika to nic innego jak historyczna powieść kryminalna: pytamy „świadków”, czyli potłuczone odłamki lub całe naczynia, a oni milczą lub… odpowiadają. Ale na szczęście ceramiczne naczynia starożytnych Greków są tak pouczające, że dowiadujemy się od nich wielu interesujących rzeczy, po prostu je uważnie badając. Jednak najpierw, zanim to zrobimy, dowiedzmy się najważniejszej rzeczy: z czego i jak Grecy robili swoje naczynia, a mianowicie: miski, kubki, naczynia, ich słynne ampformy itp.
Glina jest głową wszystkiego
Więc z czego? Najczęściej z gliny (choć naczynia wykonywano również z metali: brązu, srebra lub złota, a później nawet ze szkła). Glina była wszędzie w Grecji i wszędzie była trochę inna - od jasnoczerwonej, prawie żółtej, po ciemnobrązową. Bardzo dobrej jakości glinę wydobywano w Attyce koło Aten. W języku greckim glina to keramos i nietrudno się domyślić, że wyroby z gliny nazywano (i nadal tak się nazywa) ceramiką, a mistrzami, którzy je wytwarzali i wykonywali, byli ceramiki. Nawet dzielnica w Atenach, w której pracowali, nazywała się Ceramic.
Jednak ten materiał, czyli glina, wymagał przygotowania. Tak łatwo było wykopać glinę w dołku, zagnieść ją i zrobić garnki! Przede wszystkim moczono go w większych pojemnikach, a nawet małych kamiennych misach. W tym samym czasie unosiły się i były usuwane wszelkiego rodzaju lekkie zanieczyszczenia. Glinę następnie osuszono w celu usunięcia nadmiaru wody.
Kto mógłby zakręcić kołem garncarskim?
Następnie glina została zebrana, ponownie wysuszona i za pomocą koła garncarskiego, które mogło być zarówno z kamienia, jak i drewna, wykonano jedno lub drugie naczynie. Ponieważ krąg był ciężki, został skręcony przez niewolnika lub ucznia, a sam mistrz zwracał uwagę wyłącznie na proces twórczy. Dopiero później wymyślili urządzenie do przekręcania go stopami. A wydajność pracy natychmiast gwałtownie wzrosła. Jeśli naczynie składało się z kilku części, to były one wykonane osobno i połączone, aż wyschły. Starali się wygładzić powierzchnię naczynia, do czego przecierali je wilgotną szmatką lub gąbką morską, a wysuszoną powierzchnię ponownie polerowali, nacierając ją kawałkami kości, kamienia lub drewna. Amfora lub wazon były piękniejsze, jeśli garncarz rozjaśnił kolor samej gliny. Na przykład pokrył powierzchnię czerwoną ochrą rozcieńczoną w wodzie i została wchłonięta przez glinę. Następnie naczynia suszono w cieniu, aby nie pękały pod bezpośrednimi promieniami słońca z nierównomiernego ogrzewania. Z tego samego powodu unikano przeciągów. Tak więc warsztat greckiego garncarza musiał być dość przestronny… „własność domu”.
Narodziny jednego naczynia to dzieło wielu rąk
Teraz można było przejść bezpośrednio do malowania gotowego naczynia. Ale to nie był już garncarz, ale malarz waz, któremu przekazał swój produkt. Zaostrzonym sztyftem, ołówkiem ołówkowym, wykonał szkic przyszłego rysunku na jeszcze całkowicie suchej powierzchni naczynia, aby nadal nie musiał wysychać. Oznacza to, że stan zbiorników musiał być stale monitorowany, a ponieważ niektóre zbiorniki suszyły się i malowały, inne należy natychmiast wykonać, aby proces suszenia i malowania był skoordynowany. Kontur postaci został nakreślony cienkim pędzlem, a do narysowania okrągłej tarczy wojownika użyto cyrkla.
Czerń i czerwień, czerwień i czerń…
Co ciekawe, większość greckich naczyń malowano tylko dwoma kolorami – czerwonym i czarnym, choć używano również białego i różowego. Co więcej, czerwona farba była wciąż tą samą czerwoną gliną, ale czarna, choć wydaje się to niesamowite, była również czerwoną gliną, ale tylko nieznacznie różniła się jakością. I zrobiło się czarne dopiero podczas wypalania w piekarniku. Tak więc malarz nałożył na nią farbę, która w rzeczywistości była tylko gliną, tylko nieco ciemniejszy odcień w porównaniu do tego, z którego wykonano samo naczynie, i to była kolejna jego ważna umiejętność - dobrze jest rozróżniać pomniejsze odcienie w kolorze gliny, dopiero po wypaleniu staje się czarny lub czerwony. Stąd nazwa ceramiki: czarnofigurowa i czerwonofigurowa. Pierwszy oznacza, że postacie na wazonie są zamalowane „czarną farbą”, drugie oznacza, że przestrzeń wokół postaci pokryta jest czarną farbą, a one same pozostawione są w kolorze czerwonej gliny. Malarz waz albo nabierał drobne detale specjalnym ostrym narzędziem, albo malował cienkim pędzlem. Użyli magenty, bieli, szarości, różu i kilku innych kolorów.
W związku z tym uzyskano je również przez zmieszanie gliny białej, czerwonej i czarnej. Mistrzowie wiedzieli, że jeśli sprawisz, że czarna farba będzie trochę bardziej płynna, to podczas wypalania będzie można uzyskać bogaty brązowawy odcień, który dobrze odzwierciedla kolor włosów. Otóż wyschnięty obraz został ponownie wypolerowany, a pracę dokończono pisaniem napisów, na przykład imion przedstawianych postaci.
Najważniejszy sekret jest w piekarniku
Teraz pozostała prawie najważniejsza rzecz - strzelanie. W tym celu w warsztacie znajdował się specjalny piec, w którym umieszczano malowane naczynia i w którym otwarty był swobodny dostęp powietrza, a temperatura stopniowo wzrastała do 800°. W tym przypadku wszystkie produkty, które były w piekarniku, zmieniły kolor na czerwony. Ale potem piec został zamknięty, aby nie dostało się do niego powietrze, do paliwa dodano mokre drewno opałowe lub mokrą słomę, a temperaturę podniesiono do 950 °. Teraz naczynia stały się czarne, ale nie do końca, ale tylko w tych miejscach, które zostały pomalowane „czarną farbą”. Teraz trzeba było zachować ten kolor, dla którego włożyli więcej drewna do pieca, utrzymywali przez pewien czas tę samą temperaturę, a następnie otwierali go na powietrze. Temperatura trochę spadła. Ale jeśli mistrz przypadkowo przesunął drewno, a temperatura w piekarniku wzrosła do 1050 °, to czarny kolor ponownie zmienił kolor na czerwony. Są to najbardziej złożone procesy chemiczne, jakie zachodziły w tym czasie z tlenkiem żelaza zawartym w glinie, gdy reagował on z dwutlenkiem węgla uwalnianym podczas spalania surowego drewna opałowego. A oto pytanie: w jaki sposób starożytni greccy garncarze określali pożądaną temperaturę? Najprawdopodobniej wzrokiem, cieniem płomienia. W każdym razie jedno jest jasne: byli profesjonalistami bardzo wysokiej klasy i mieli ogromne doświadczenie. Cóż, polegali także na pomocy bogów, na przykład bogini Ateny, patronki rzemiosła. Chociaż jedno wiemy na pewno: potrzebowali… dużo drewna opałowego! Po prostu naprawdę!
Czyja umiejętność była wyższa?
Oczywiście rzemieślnicy byli dumni ze swoich wyrobów i dlatego podpisywali je. Jednak patrząc na niesamowite czarno-czerwonofigurowe wazy, częściej podziwiamy talent wazowych malarzy, niż przypominamy sobie, jak trudno było je wyrzeźbić i wypalić. Najwyraźniej przewidując to, z reguły to garncarze (czyli byli właścicielami warsztatów) częściej zostawiali swoje nazwiska na przedmiotach, choć wielu z nich nie zachowało się. Nie przetrwały, bo spłynęły do nas… w malutkich fragmentach.
Nic nie trwa wiecznie, zwłaszcza ceramika, która czasami, poświęcona bogom, była celowo łamana. Wazon mógłby być zachowany w całości, gdyby tylko miał zaszczyt towarzyszyć człowiekowi w zaświatach i gdyby grób nie został obrabowany przez dawnych lub późniejszych poszukiwaczy skarbów. Tak więc w XIX wieku. w grobowcach jednego z najstarszych ludów Włoch - Etrusków, którzy wierzyli w życie pozagrobowe i starali się je wyposażyć w najlepszy i najprzyjemniejszy sposób, znaleźli ogromną liczbę całych malowanych wazonów przywiezionych w dniach 6-5 wieki. pne NS. z Grecji. I choć większość z nich powstała w Attyce, w Atenach, nadal są w XIX wieku. nazywany „Etruskiem”, ponieważ większość z nich została znaleziona w grobowcach etruskich.
Nawiasem mówiąc, sama ceramika etruska jest zupełnie inna od greckiej, więc nie można ich w żaden sposób pomylić. Grek jest bardziej kompletny, „doskonały”, że tak powiem, ale naczynia etruskie malowane są tak, jakby ich twórcom gdzieś się śpieszyło. Ponadto wiele naczyń jest całkowicie czarnych, a rysunki na nich są porysowane!
