Nie, nie zgadłeś. Nie mówimy tu o glinianych garnkach, do których wojsko oblegające zamek lub wrogą twierdzę wysyłało swoje naturalne potrzeby, a następnie ta „łaska łona” została rzucona na głowy obrońców. Tak, latem, a zwłaszcza w upale, była to straszna broń. Ale porozmawiamy o czymś innym, choć o potrawach.
Achilles walczy z Memnonem. Autorem obrazu jest Andocides, 530 pne. Żaluzja. Oznacza to, że dokładnie tak wyglądali wojownicy tamtych czasów, ponieważ ówczesny grecki artysta malował tylko to, co widział bezpośrednio wokół siebie.
Opowie o starożytnych greckich wazach ceramicznych, amforach i talerzach, które starożytni Grecy mieli modę na malowanie. I mieliśmy szczęście, że w zwyczaju malowali wszelkiego rodzaju naczynia używane do przechowywania oleju, wina i zboża, do jedzenia, a nawet do celów rytualnych.
Krater Dipylon, około 750 - 735 PNE. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Wazon Dipylon. W pobliżu są ludzie dla wagi.
Wyroby ceramiczne, wykonane ze szczególną starannością, składano w ofierze świątyniom lub ofiarowywano zmarłym. No i same te przedmioty, po mocnym wypalaniu, stały się bardzo odporne na działanie środowiska, do tego stopnia, że naczyń ceramicznych i samych ich fragmentów jest tak wiele, że jest ich dosłownie dziesiątki tysięcy! Nawet teraz nie są już przechowywane, ale po prostu wyrzucane, zachowując tylko najlepsze próbki.
Te odłamki nie są już nikomu potrzebne. Wysypisko wykopalisk na terenie starożytnej Hermonassy, wsi Taman.
Ceramiczne zastawy stołowe w Grecji sięgają epoki mykeńskiej i to właśnie wtedy powstały jej imponujące przykłady, zarówno pod względem wielkości, jak i wykończenia. Ale… ludzie nie byli przedstawiani na naczyniach!
Krater Dipylon z geometrycznym ornamentem przedstawiającym statek i wojowników z tarczami Dipylon. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Wojownicy z tarczami Dipylon. Duży.
Statek z walczącymi wojownikami. Duży.
A potem upadła silnie murowana Troja, nastąpiła inwazja plemion doryckich, w Grecji minął okres średniowiecza trwający około 250 lat. A około 750 rozpoczęło się odrodzenie kultury greckiej. I objawiło się to w bardzo osobliwy sposób. Grecy zaczęli wytwarzać naczynia, które następnie składano w ofierze zmarłym - znaleziono je na tzw. cmentarzu Dipylon w pobliżu bramy Dipylon w Atenach, a więc zwaną „ceramiką Dipylon”, ozdobioną geometrycznymi wzorami starannie narysowanymi czarnym lakierem. I chociaż wiele z tych naczyń było naprawdę ogromnych, pozostałyby tylko próbkami nowego „stylu geometrycznego” w projektowaniu greckiej ceramiki, gdyby nie jedno „ale”.
Oddział wojowników z „geometrycznej wazy”. Każdy ma tarczę w kształcie ósemki Dipylon i dwie włócznie. Oznacza to, że do rzucania używano włóczni. Około 800 - 775 PNE. Muzeum metropolitalne.
Malujący je mistrzowie zaczęli wprowadzać do elementów dekoracyjnych wizerunki ludzi, rydwanów i statków. Tak więc dzisiaj to ceramika Dipylon (wraz ze znaleziskami innych artefaktów) pozwala nam przynajmniej jakoś wyobrazić sobie, jak wtedy wyglądały greckie statki, żołnierze i ich rydwany. Oznacza to, że jest to bardzo ważne źródło ikonograficzne.
Artysta Antymen. Ajax unosi martwego Achillesa. Ponownie widzimy tarczę Dipylon, która po raz kolejny mówi o ich bardzo szerokim rozmieszczeniu w odpowiedniej epoce. Nie podczas samej wojny trojańskiej. Jest jasne. A później, po okresie „ciemnych wieków”. Muzeum Sztuki Waltersa.
Otóż prymitywne rysunki z dzbanów Dipylon stopniowo przekształciły się w piękne rysunki na amforach, kilikach i innych greckich potrawach, przedstawiające bohaterów greckiej epopei, sceny z życia - rodzaj codziennych szkiców, humor, sceny z przedstawień teatralnych - w jedno słowo - wspaniałe zdjęcia »Prawdziwe życie starożytnych Greków.
Herkules był bardzo popularnym bohaterem wśród Greków, dlatego bardzo często był przedstawiany. Tu i na tej wazie etruskiej 525 pne. widzimy Herkulesa zabijającego hydrę lernejską. Ma na sobie ten charakterystyczny muskularny napierśnik i legginsy! Muzeum Paula Getty'ego w Kalifornii.
A tak przy okazji, to obrazy na greckiej ceramice mówią nam wiele ciekawych rzeczy o sprawach militarnych Greków. Na przykład archeolodzy znajdują hełm z brązu. Ale jest bez grzbietu, grzbiet nie został zachowany. A dzięki rysowaniu, powiedzmy, na amforze, widzimy, jak ten grzebień może wyglądać, a nawet cechy jego mocowania. Ocalał nam doskonale zachowany hełm koryncki z końca VI wieku, znaleziony na Sycylii i wystawiony dziś w Glyptotek w Monachium. Ale… tylko dzięki greckiej ceramice, a w szczególności rysunkom na powyższym kraterze i tym podobnych, możemy sobie jasno wyobrazić, jak Grecy dekorowali takie hełmy. A także wyraźnie pokazuje, jak wojownik po lewej stronie zakłada legginsy. Nawiasem mówiąc, nazywa się go „Krater Eufrona” i jest wystawiany w Metropolitan Museum w Nowym Jorku.
Hełm koryncki z Glyptotek w Monachium.
A oto tarcza znaleziona przez archeologów. Cóż z niego zostało? Coś oczywiście pozostaje i to „coś” wystarczy, aby to zrekonstruować. Ale… nie wiemy, co namalowano na tych tablicach! I nigdy by się nie dowiedzieli, gdyby nie grecka ceramika! I tak dzięki obrazom wiemy na pewno, że Grecy byli chętni do wynalazków dotyczących malowania ich tarcz. Przedstawiali na nich zarówno głowy lwa, jak i głowę Gorgony Meduzy, pływającego delfina i szybującego kruka, trzy biegnące nogi w formie swastyki, maczugę z kolcami i wiele, wiele więcej. Żaden z tych „wisiorek” na tarczach hoplitów do nas nie dotarł. Materiały z tkaniny (lub skóry) są w każdym przypadku delikatne. Ale dzięki obrazom na wazonach wiemy, że były przymocowane do dolnej części tarczy i chroniły nogi. Strzały ugrzęzły w nich i „zgasły” przez swobodne zapięcie tej „kurtyny”.
Miecze należące do hoplitów znajdują archeolodzy. Ale czego nie znajdują? Nie znajduj drewnianej pochwy z samych mieczy! Tylko okucia, pierścienie, drobne części. Tymczasem to właśnie na rysunkach na greckiej ceramice wyraźnie widać samą pochwę (ich projekt) i sposób, w jaki wojownik ją nosił.
Dzięki rysunkom na ceramice wiemy na pewno, że nie było greckich łuczników, przynajmniej w Atenach. Łucznicy byli najemnikami ze Scytii. Na tym obrazie widzimy scytyjskiego łucznika po lewej i hoplitę po prawej. Około 520 - 510 pne NS. „Artysta ateński”. Muzeum Sztuk Pięknych w Rennes.
„Scytyjski łucznik”. Kilik na poddaszu. 530 - 520 PNE. Żaluzja.
Grecy mieli dwa rodzaje pancerza: anatomiczny metalowy i lniany, pikowany. Ta ostatnia miała bardzo specyficzną konstrukcję pasków tkaniny pikowanej (lub klejonej) kilkoma warstwami, a jednocześnie była elastyczna i sztywna. Do naszych czasów przetrwały tylko anatomiczne metalowe skorupy i to z nimi wszystko jest w zasadzie jasne. Ale co z tymi tak zwanymi „muszlami lnianymi”? Jak były na przykład ubierane? Nie da się tego dowiedzieć ze znalezisk archeologów. Ale… możesz spojrzeć na rysunek na wazonie i zobaczyć samą tę muszlę oraz to, jak wojownik ją nakłada. Możesz zobaczyć ich konstrukcję, zrozumieć, dlaczego i w jaki sposób zostały do niej przymocowane sznurki, czyli uzyskać pełny obraz takiej zbroi.
Znaleziska archeologów jednoznacznie wskazują, że tradycyjnym uzbrojeniem greckiego wojownika – hoplity („tarczownik” od słowa hoplon – tarcza) był hełm, zbroja na tułów, tarcza i legginsy chroniące nogi poniżej kolan oraz same kolana. Odnajdują legginsy, ale przez długi czas nie było jasne, w jaki sposób zostały one umocowane na nodze. Ale dzięki rysunkom na ceramice stało się jasne - nie ma mowy! Oznacza to, że nie było pasków ani krawatów. Legginsy po prostu zakrywały nogi i były przytrzymywane siłą tarcia i ze względu na swój anatomiczny kształt.
Artysta Eutymid. Hoplita zakłada zbroję, pomaga mu dwóch Scytów. Około 510 - 500 pne NS. Rysunek z wazonu.
Greckie rysunki na ceramice mówią nam wiele ciekawych rzeczy. Jak wiadomo, istniały dwa główne typy: ceramika czarnofigurowa i ceramika czerwonofigurowa. W pierwszym przypadku figurki pomalowano czarnym lakierem na tle czerwonej wypalanej gliny. W drugim tło było czarne, ale postacie wolne od lakieru były czerwone. Były też naczynia dwujęzyczne: połowa z czarnymi cyframi i czerwonym tłem, a druga połowa z czerwonymi cyframi. Wazy z czerwonymi figurami pojawiły się po raz pierwszy około 530 p.n.e. NS. Uważa się, że technikę malowania czerwonofigurowego po raz pierwszy zastosował malarz Andokides. Co więcej, za pomocą cienkiego włosia na niepomalowanych postaciach artyści odwzorowywali najdrobniejsze szczegóły na obrazach. Był też obraz na białym tle.
Greccy hoplici „ciemnych wieków”. Rysunek Petera Connolly'ego.
Jak już wspomnieliśmy, istnieją tysiące produktów, które do nas dotarły. W samym obszarze Aten jest ponad 40 000, a w południowych Włoszech ponad 20 000. Malujący je greccy mistrzowie zwykle podpisywali swoje prace, więc do nas sprowadzały się również nazwiska ich twórców. Ale są naczynia, nazwiska autorów rysunków, na których nie znamy, ale można je zidentyfikować po sposobie pisania. Otrzymywali m.in. takie imiona jak „malarz berliński”, „malarz ateński”. Jest "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - nazwane tak od muzeów, w których gromadzone są kolekcje ich prac. Znane są imiona: Amazis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. I oczywiście, że te są najbardziej znane i sławne, a więc one po prostu… nie liczą się. W końcu pracowali nie jeden wiek, ale wieki!
Współcześni greccy hoplici.
Tak więc starożytne greckie „wazy” są najważniejszym materiałem pomagającym historykom w studiowaniu nauk wojskowych starożytnej Grecji.
