Pić ze smutku „Anjou”, czy co?
Lub zajrzeć do pułku z nudów?
Czy to bitwa na polu?
Ugniataj brud kopytami!
Nie, pokój nie jest moim zbawieniem.
Duch gnije, a wąsy więdną.
Na koniu! A raczej do bitwy!
Jestem zasadniczo kirasjerem!
Jurij Bondarenko. Pancernik
Sprawy wojskowe na przełomie epok. Trudno się dziwić, jak często jeźdźcy z pistoletami w rękach migoczą na płótnach flamandzkich malarzy, z których strzelają do siebie z różnych pozycji niemal wprost. W końcu, która to była wtedy godzina? Początkowo Flamandowie brali udział w wojnie między Hiszpanią a Holandią, w której interweniowały również Francja i Anglia, a później Flandria również przystąpiła do wojny trzydziestoletniej (1618-1648), a następnie pomagała Hiszpanii walczyć z Francją przez 11 lat. W wyniku tego działania wojenne toczyły się niekiedy niemal na oczach artystów, a flamandzkie malarstwo bitewne wyprzedzało Holendrów aż o pół wieku. A jeśli Flamandowie pisali głównie bitwy na lądzie, to Holendrzy - na morzu. Ciekawe, że już wtedy wojna była uważana przez flamandzkich artystów za tragedię, a wielki Rubens jakoś powiedział o Flandrii: „Flandria była miejscem działań wojennych i teatrem, w którym rozgrywa się tragedia”. Ale to naturalne, że bez względu na to, jak bardzo artyści nienawidzili okropności wojny, przedstawiali je na różne sposoby, wnosząc w wizualizację swoją wizję, odbicie rzeczywistych wydarzeń.
Na przykład Peter Möhlener (1602-1654) malował często obrazy, które nazywano „Atak kawalerii” i ukazywał na nich różne koleje losów bitew jeźdźców pod bronią pierwszej połowy XVII wieku ze sobą. A na jednym z nich widzimy dość zabawną scenę pojedynku dwóch jeźdźców, nie zbrojnych, lecz uzbrojonych w pistolety kołowe, z których jeden próbuje się bronić złamanym mieczem, a drugi ma go uderzyć. głowę rękojeścią pistoletu i jednocześnie chwyć ręką szalik.
Co jest w tym tak interesującego? I fakt, że tak, rzeczywiście, pistolety kawalerii, ze względu na ich dużą długość i mocny chwyt, były używane przez jeźdźców jako broń uderzeniowa. Ale fakt, że specjalnie w tym celu wykonano na nich kuliste „jabłko”, które służyło jako głowica maczugi, nie znajduje potwierdzenia na obrazach. To znaczy tak, bili mnie po głowie w ogniu walki pistoletami. Ale te same płótna pokazują, że wierzchołki chwytów pistoletowych mają bardzo różne kształty. I że nie zawsze jest to piłka. Ale kiedy ta głowica rzeczywiście ma kształt kulisty, jak w zachowanych do dziś próbkach, okazuje się, że wewnątrz te „kule” są zazwyczaj puste, czyli lekkie i służą zwykle jako futerały na zapasowe krzemienie lub kawałki krzemienia. piryt.
Potwierdza to obraz „Atak kawalerii”, podpisany przez Palamedesa Stevartsa i datowany na 1631 rok. Na nim widzimy już dwa pistolety na kółkach – jeden na ziemi, drugi w ręku jednego z walczących, ale… żaden z nich nie ma „kulki” na końcu rękojeści. Tyle, że rękojeści rozszerzają się ku końcowi dla wygody ich trzymania, co było typowe dla ówczesnych pistoletów i właśnie to rozszerzenie kawalerzyści wykorzystywali jako element uderzeniowy, a więc kształt rękojeści mógł być bardzo różny. Kulisty kształt nie był w żadnym wypadku fundamentalny!
Uważa się, że pierwszym flamandzkim malarzem batalistycznym był Sebastian Vranks (1573-1647), który jako pierwszy w sztuce Europy Północnej uczynił sceny batalistyczne odrębnym gatunkiem. Po co się jednak dziwić, skoro był oficerem cywilnej milicji w Antwerpii i widział to wszystko wokół siebie. A fakt, że około połowa znanych dzieł Vranksa to sceny wojenne, jest całkiem logiczny. Nawiasem mówiąc, to u niego studiował ten sam Peter Möhlener i wielu innych znanych malarzy flamandzkich, takich jak Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen i Jan Bruegel Starszy (syn Petera Bruegla Starszego).) często pomagał i często był współautorem poszczególnych płócien. Wychował także kilku uczniów, wśród których za najlepszego uważany był Frans Snyders.
Obrazy Vranksa przypominają obrazy Bruegla, zwłaszcza te, w których przedstawiał życie współczesnej Holandii. Ale płótna bojowe znów są doskonałym materiałem ilustracyjnym dla historyka. Oto na przykład jego słynny obraz „Bitwa pod Lekkerbetye pod Vuchtą 5 lutego 1600 r.”, który znajduje się w prywatnej kolekcji. Przede wszystkim dowiedzmy się, jaka to była bitwa, która wzbudziła takie zainteresowanie tego artysty. W rzeczywistości był to… zbiorowy pojedynek, który odbył się 5 lutego 1600 r. na pustkowiu między miejską szubienicą (taki „żywy” drobiazg epoki) a młynem. W pojedynku wzięli udział Flamandowie, walcząc z najemnikami – Francuzami i Brabancją, w liczbie 22 osób z każdej strony, przy użyciu typowej dla tamtych czasów broni. Inicjatorami pojedynku byli francuski arystokrata de Bre i flamandzki porucznik Lekkerbettier. Cóż, jego głównym powodem była pogarda francuskiego markiza dla flamandzkiej szlachty. Nawiasem mówiąc, pełne nazwisko porucznika brzmiało Gerard Abrahams van Hohlingen, a jego przydomek Lekkerbetyer oznacza zarówno „bękarta”, jak i „podły” (w sensie pochodzenia). Oznacza to, że Flamandowie nie rozważali nadawania tak haniebnym przezwiskom obraźliwym dla swoich wojowników, najważniejsze jest to, że walczyli dobrze!
Centrum kompozycji obrazu Vranksa stanowił Lekkerbetyer i de Bre, ubrani w typową zbroję kirasjerów, podobną do zbroi rycerskiej. Według historii Lekkerbetyer został zabity strzałem z pistoletu na samym początku pojedynku, ale mimo to Flemingowie odnieśli całkowite zwycięstwo, zabijając 19 Francuzów. Markiz de Bré uciekł z pola bitwy, ale został złapany, a także zabity.
Vranks był artystą bardzo wszechstronnym i wszechstronnym, o czym świadczy jego wyjątkowo wielopostaciowa gęsto, której współautorem z Janem Brueghelem Młodszym był „Konsekwencje bitwy”, znajdujący się w jednej z prywatnych kolekcji. A co, a kogo po prostu nie ma. Schwytany sztandar i rozrzucone na ziemi buty, muszkiety i kapelusze, nagie trupy zmarłych, ranni jęczący, zdejmują buty i obdzierają je do skóry, inni przyszpilają ciosem w gardło i plecy. Włócznia rycerska (co oznacza, że włócznicy wciąż są w użyciu!) Oraz „fajki” na broń, kirysy i żelazna tarcza Randoshiera. W oddali zostaje złapany biały koń i eskortowany jest jeniec, podobno szlachetny człowiek, ponieważ nie został zabity od razu. Jednym słowem wszystkie atrybuty epoki, ludzkie charaktery i czyny – wszystko na pierwszy rzut oka. Widocznie, w przenośni i bardzo wyraźnie.
Niektóre z jego wątków są ładne, powiedzmy, niesamowite. Na przykład dotyczy to kilku płócien poświęconych tak wąskim tematom (a więc nie tak wąskim na ten czas, prawda?), Jak ataki na jeźdźców z bronią i piechoty w pociągu i - rabusie na spokojnych podróżnych na autostradzie!
Na tym płótnie znów widzimy niezwykle wieloaspektową akcję. Na równinie rozciągającej się za horyzontem, znowu z kilkoma szubienicami na wzgórzu w oddali, szosą porusza się karawana, a przednie wozy wyraźnie próbowały wjechać w koło, ale najwyraźniej nie mieli czasu, spokojni podróżnicy, biorąc Przewaga gwaru, kobiety i dzieci biegną do lasu. Atak na wozy odbywa się w sposób złożony: po lewej muszkieterowie strzelają do niego z bliskiej odległości, natomiast od strony drogi pierwsi skaczą, strzelając w ruchu, są pistolety i karabinierzy, oraz od tyłu… włócznicy z długimi rycerskimi włóczniami. A na wzgórzu po prawej pasterz odpędza trzodę owiec od grzechu.
Najciekawsze jest to, że ta fabuła stała się później bardzo rozpowszechniona na płótnach jego uczniów i wyznawców. Najwyraźniej prawda życia była właśnie taka.
Nawiasem mówiąc, to Vranks zaczął malować płótna przedstawiające bitwy na ziemi, zwracając dużą uwagę na dokładność topograficzną przedstawianej sceny, a następnie ten styl został przyjęty i rozwinięty przez innego artystę tej samej epoki - Petera Snyersa (1592) -1667). Opracował technikę przedstawiania swojego nauczyciela, podkreślając na płótnie trzy płaszczyzny - przednią, środkową i daleką. Na pierwszym planie jest zawsze kilka kluczowych postaci, takich jak dowódca nadzorujący bitwę. Ale tutaj widzimy rannych, alarmistów, dezerterów i każdego innego - nawet takiego. W centralnej części pokazano samo zderzenie, ale ostatnia trzecia część obrazu to krajobraz, który zamienia się w odległe spokojne niebo. I choć sam artysta nie brał udziału w żadnej z bitew, większość jego obrazów autorstwa Snyersa to oficjalne rozkazy naczelnego dowództwa armii habsburskiej, do czego nie doszłoby, gdyby nieprecyzyjnie odtworzyli obrazy tych bitew!
I nie bez powodu Wiedeńskie Muzeum Historii Wojskowości ma całą „serię Piccolomini” złożoną z 12 wielkoformatowych płócien napisanych przez niego w latach 1639-1651, które ilustrują wszystkie główne momenty kampanii słynnego feldmarszałka cesarskiego Ottavio Piccolominiego, który walczył w Lotaryngii i Francji w ostatnich latach wojny trzydziestoletniej.
W ten charakterystyczny sposób namalował wiele płócien, ale jedno z nich jest chyba najbardziej znaczące z punktu widzenia badania formacji taktycznych kawalerii i piechoty z początku XVII wieku. To obraz „Bitwa pod Kirholmem”, który miał miejsce w 1605 roku. Wiadomo o niej, że została zamówiona dla króla polsko-litewskiego Zygmunta III, za pośrednictwem jego agenta na dworze brukselskim, arcyksięcia Alberta VII. Następnie została sprowadzona do Francji i sprzedana na aukcji w 1673 roku. Dzieło to po raz pierwszy zostało wymienione w inwentarzach zamku Sassenage w 1820 roku, gdzie znajduje się do dziś.
Zapoznaliśmy się (i to jest najważniejsze) z bardzo niewielką częścią płócien bitewnych przedstawiających bitwy jeźdźców XVII wieku i bitwy wojny trzydziestoletniej, ale w rzeczywistości jest ich wielokrotnie więcej. im. Próbki broni, zbroi, amunicji, kaftany z żółtej skóry - wszystko to powtarzają różni artyści w różnych wariacjach, ale wniosek jest tylko jeden: tak właśnie się wtedy działo i widzimy na tych płótnach coś bardzo bliskiego współczesnej fotografii. Cóż, zaglądając do zbrojowni w Dreźnie, wiedeńskiej zbrojowni pałacu Hovburg i arsenału w Grazu, można się również przekonać, że artyści te zbroje i broń malowali z natury.
