… bo ukazał im się koń ze strasznym jeźdźcem.
Druga Księga Machabejska 3:25
Muzea wojskowe w Europie. Ostatnio oglądaliśmy manekiny jeźdźców w zbroi i na koniach, eksponowane w różnych muzeach. I prawdopodobnie historia każdego takiego „eksponatu” (jeśli się w to zagłębisz, oczywiście!) Będzie bardzo interesująca. Jedynym problemem jest to, że nie ma czasu na kopanie, a czasem po prostu nie ma informacji o eksponacie. Nie wszystkie zbroje są nawet ważone i mierzone, a grubość metalu nie jest określona. Ale są też przyjemne wyjątki. Na przykład wiedeńska zbrojownia cesarska (lub Arsenał), której kolekcje już w jakiś sposób poznaliśmy. Są jednak na tyle rozbudowane, że można o nich długo mówić. Ponadto Arsenał wypada korzystnie w porównaniu z innymi muzeami, ponieważ znajduje się w nim wiele postaci koni. Nie będzie przesadą sądzić, że jest ich tu więcej niż we wszystkich innych łącznie, w tym w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku! Ale oprócz koni w samym arsenale są też konie z jeźdźcami w zamku Ambras, jego filii.
Oczywiste jest, że do dziś przetrwały głównie zbroje jeździeckie z XVI-XVII wieku, ponieważ wtedy zaczęto o nie dbać na serio, czyli katalogować i prawidłowo je przechowywać. A jednak nawet tak późno, naszym zdaniem, zbroja jest szalenie interesująca, zarówno z punktu widzenia historii, jak i cech artystycznych.
Zaczniemy być może od tej zbroi, która jest ciekawa przede wszystkim dlatego, że jest wykonana w stylu antycznym, na który moda rozprzestrzeniła się w Europie pod wpływem idei renesansu. Jest to rozbudowany zestaw rycerski dla jeźdźca i jego konia, a bardzo ciekawy, że może być wykorzystany zarówno jako uroczysty, jak i turniejowy pojedynek jeździecki (na lewe ramię jest wielka gwardia), a także do turnieju pieszego. Tarcza (widoczna z tyłu siodła) służyła do reprezentacyjnych przejażdżek i parad. Owalny medalion tarczy przedstawia przekazanie kluczy do miasta Babilonu Aleksandrowi Wielkiemu. Scenę tę otaczają cztery medaliony przedstawiające Artemidę z Efezu.
Właścicielem zbroi był książę Alessandro (Alexander) Farnese, książę Parmy i Piacenzy (1545-1592), a potwierdza to również wizerunek Artemidy z Efezu, którego słynna rzymska kopia była ozdobą antycznej kolekcji księcia Farnese. Po śmierci don Juana z Austrii w 1578 r. to Alessandro Farnese, syn nieślubnej córki cesarza Karola V, został gubernatorem i naczelnym dowódcą wojsk hiszpańskich w Holandii. W tym samym roku arcyksiążę Ferdynand próbował kupić od niego zbroję i portret do swojego słynnego „arsenalu bohaterów” i najwyraźniej ta transakcja została pomyślnie zakończona. Zestaw został wykonany w 1575 roku przez mediolańskiego rzemieślnika Lucio Piccinino. W tym samym czasie do jego produkcji stosowano kucie, niebieszczenie, polerowanie, złocenie, srebrzenie, inkrustowanie złotem i srebrem, a ich podszewkę wykonano ze skóry, jedwabiu i aksamitu.
Zbroja ta była przeznaczona „zarówno na boisko, jak i na turniej” i była bogato zdobiona. Powstał w 1526 roku. Miał błękitny ze złoceniami, a także wygrawerowane mityczne stwory, woluty i kwiaty. Boczne wypukłości śliniaka zdobią pyski lwów. Zestaw jest ciekawy tym, że nawet przedni dziób siodła jest ryflowany. Kirys składa się z dwóch części, co nie jest typowe dla tego czasu. Co więcej, górna część jest pofałdowana, a dolna gładka. Grangarda z wysoką tarczą po lewej stronie jest zdejmowana, a także ostro-nosym wzmocnieniem - czołem. Uwagę przykuwa również czapka wykonana z krzyżujących się metalowych pasków. Ten wzór nie pełni żadnej szczególnej roli ochronnej, ale prezentuje się imponująco jako hołd dla tradycji. Zestaw znajdował się w zamku Ambras, gdzie był eksponowany w „sali zbroi bohaterów”, gdzie zajął miejsce zbroi króla Ruprechta I (1352-1410). Dziś jest wystawiony w wiedeńskim Arsenale w hali nr 3. Materiały: blacha falista, mosiądz, odlewy złota, skóra.
Oryginalna kolczuga dla jeźdźca i jego konia, wykonana z dwóch rodzajów pierścieni: żelaznego i żółtawego mosiądzu. Pierścienie te są utkane we wzór i tworzą heraldyczne symbole Arcyksięstwa Austriackiego. Ramiona i otwarty hełm burgunda ozdobione są w postaci pysków fantastycznych zwierząt, podobnie jak skandowana chanfron na czole konia. Nakolanniki wykonane są w kształcie głowy lwa. Co więcej, zabawne jest to, że fantastyczna głowa chanfronu zjada liść, ale to nie jest liść zwykłej rośliny. Głowa pożera liść akantu, symbolizujący starożytność, co tylko podkreśla antyczny charakter tej rzekomo „rzymskiej zbroi” – typowej techniki epoki manierystycznej XVI – pierwszej tercji XVII wieku.
Antyczna zbroja odgrywała ważną rolę w życiu dworskim XVI wieku, o czym świadczy duża ilość tego wyposażenia, jaką dysponował arcyksiążę Ferdynand II tyrolski. Faktem jest, że zbroja, podobnie jak odzież, została pod wpływem mody. A moda w drugiej połowie XVI wieku bardzo się zmieniła. Sceny z mitologii stały się modne w projektowaniu zbroi. Ponieważ zachowały się rachunki za tę zbroję, nie tylko dobrze wiemy o ich cenie 2400, ale wiemy również, którzy rzemieślnicy pracowali nad tym dziełem sztuki. Sama w sobie, jeśli abstrahuje się od ich wysokich wartości artystycznych, ta „zbroja” jest niczym innym jak zbroją wysokiego rangą oficera kawalerii, który miał maczugę jako znak dowódcy wojskowego (wciśnięty w siodło), miecz, a po lewej pod siodłem znajdował się również „panzerstecher” (miecz-konchar), który służył do przebijania zbroi wroga. Był również używany jako włócznia przeciwko piechocie, aby pewnie dosięgnąć tych, którzy upadli na ziemię. Hełm typu burgundzki ozdobiony jest figurką smoka z ząbkowanymi skrzydłami. Pod kirys nosi się kolczugę z długimi rękawami i rękawice płytowe. Duża okrągła tarcza podzielona jest na trzy strefy dwoma koncentrycznymi okręgami. W centrum znajduje się punkt na rozecie liści. W strefie środkowej znajdują się cztery owalne medaliony, wewnątrz których przedstawiono Judytę i Holofernesa, Dawida i Goliata, Samsona i Delila, Herkulesa i Kakusę. Wzdłuż zewnętrznej krawędzi znajdują się „trofea” i medaliony przedstawiające Marka Kurcjusza, śpiącego Herkulesa, Manliusza Torkwatusa i Galię oraz scenę samobójstwa Kleopatry. Zestaw słuchawkowy powstał około 1559 roku. Rzemieślnik: Giovanni Battista, nazywany „Panzeri”. Artystą, który namalował wszystkie figury zdobiące zbroję jest Marco Antonio Fava. Materiały: kute żelazo z niebieskim oksydowaniem, polerowaniem, złoceniem i srebrzeniem. Skórzane wykończenie, jasnoniebieski i czarny jedwab, czerwona wełniana tkanina.
Wraz z rozprzestrzenianiem się broni palnej pojawiło się zapotrzebowanie na lekką kawalerię z minimalnym opancerzeniem. Czemu? Tak, po prostu dlatego, że ta sama kawaleria pistoletów lub Reitarów była bardzo kosztowna dla skarbu, ale bardzo trudno było im zabijać się nawzajem. Często trzeba było strzelać z pistoletów dosłownie z bliskiej odległości, widząc białka oczu wroga! „Zarówno pułkownicy, jak i głowy strzelców muszą dobrze wiedzieć, jaka miara, jak rozpalić, a co wystrzelić w dwudziestu sążniach, i to bardzo cienkie, straszne strzelanie, co najmniej godne dziesięciu sążni i bezpośredni pomiar w pięć i trzy sążnie, a strzelać należy nisko, a nie z powietrza (powietrzem)” – pisał rosyjski car Aleksiej Michajłowicz, nazywany Najcichszym w 1660 r., co było wówczas zjawiskiem wszechobecnym. Ponieważ w tamtych latach długość sążni wynosiła 2,16 m, to trzy sążnie mają 6,5 m. Wszystko to jednak udało się zrobić, a lekka kawaleria, tyle że manewrowała na polu bitwy znacznie szybciej niż ciężka kawaleria Reitarów, była bardziej zwrotna i kosztowała znacznie mniej. Z tradycyjnego uzbrojenia na przykład węgierska lekka kawaleria zachowała tylko krótkie kolczugi, wschodnie (w stylu tureckim) hełmy burgundzkie, węgierskie tarcze tarchowe i dość długie lekkie włócznie, równie odpowiednie do rzucania i pchania. Charakterystyczną cechą uprzęży końskiej jeźdźców tureckich i węgierskich stała się zawieszka na szyję konia cheleng. W wiedeńskim Arsenale znajduje się jeden taki wisior z pozłacanego srebra, ozdobiony kłami dzika, z chwostem sześciu jaków. Ale… do tej dekoracji użyli również kobiecych włosów, zwłaszcza włosów wyciętych z głów europejskich blondynki!
Uważa się, że to nic innego jak próbka wyposażenia węgierskiego huzara, wykonana na zamówienie cesarza na karnawał w Pradze w 1557 roku. Na nim arcyksiążę Ferdynand II zorganizował turniej, w którym jedna ze stron przebrana była w stroje chrześcijańskich rycerzy i Węgrów, a druga – Maurów i Turków. Fakt, że chrześcijańscy wojownicy używali biżuterii pochodzenia tureckiego (na przykład tego samego Cheleng), nie jest zaskakujący, ponieważ był to czas, kiedy nie tylko modne było noszenie broni takiego wroga, jak Turcy, w tym biżuterii końskiej, ale także świadczyły o znacznej odwadze i umiejętnościach militarnych ich właściciela, ponieważ można je było zdobyć tylko jako trofeum.
Przy takiej „zbroi” zastosowano specyficzną tarczę, zwaną „węgierską”. Jedna z takich tarcz, zwana „Konstancją”, została wykonana na ślub arcyksięcia Ferdynanda II z Anną Caterina Gonzaga w 1582 roku. Obecnie przebywa w magazynie arsenału. Wiadomo, że powstał w Innsbrucku. Drewniana tarcza z metalowymi okuciami, biżuteria wykonana ze srebrnych nici, złoty płatek, papugi pióra. Rysunek został wykonany akwarelą. Wewnątrz - skórzane paski.
Naturalnie zbroje czysto rycerskie w XVI wieku coraz bardziej nabierały funkcji reprezentacyjnych „ubiorów”, czyli używano ich na polu bitwy, ale głównie dowódców, dlatego też były bogato zdobione. Następnie - funkcje strojów dworskich, demonstracja ich mocy poprzez demonstrację drogiej i „nowoczesnej” zbroi, wreszcie zbroi do udziału w turniejach. Dlatego właśnie w tej epoce tak popularne stały się zestawy słuchawkowe. Okazało się, że nawet drogi zestaw słuchawkowy był generalnie tańszy niż, powiedzmy, pięć oddzielnych zestawów zbroi.
I tak się złożyło, że w 1571 arcyksiążę Karol II Austriacki miał poślubić bawarską księżniczkę Marię. Małżeństwo to, które stanowiło rodzaj unii dwóch mocarstw katolickich w południowych Niemczech przeciwko protestanckim książętom niemieckim, było bardzo ważne dla austriackiego dworu. Żadne koszty nie zostały uznane za nadmierne. Najważniejsze było oddanie hołdu temu wydarzeniu, ponieważ oznaczało to zmobilizowanie sił kontrreformacji. Dlatego nie należy się dziwić, że specjalnie na to wydarzenie powstała cała seria ceremonialnych zbroi dla cesarza i książąt. Uroczystości i turnieje miały trwać kilka dni. Najpierw miały się odbyć w Wiedniu, a potem w Grazu. Ogólnie rzecz biorąc, Maximilian II miał już zestaw słuchawkowy wykonany przez mistrza Wolfganga Grosschedela (1517-1562, Landshut) na planowane turnieje. Ten zestaw słuchawkowy składał się z dwunastu różnych części, które można było łatwo przekształcić zgodnie z „zasadą modułową” w kombinezony bojowe, turniejowe i ubraniowe. Jednak do czasu ślubu ten krój był już przestarzały. A potem cesarz nakazał synowi Wolfganga, Franzowi, zamienić ten zestaw pancerny… w cztery różne zbroje! Po lewej stronie na zdjęciu zbroja bojowa do walki na włóczniach, kolejna zbroja turniejowa z wielką osłoną na lewą stronę klatki piersiowej i wzmocnioną zbroją na ramię. Następna zbroja to trzy czwarte zbroi włócznika. Wreszcie ostatnia zbroja po prawej to zbroja turniejowa z dzwoneczkiem do walki na nogach.
Zbroja została nazwana „Płatek róży”, ponieważ Franz Grosschedel użył do dekoracji wizerunku róży. Warsztat był bardzo znany, dynastia Grosschedel pracowała głównie dla wymagającego dworu madryckiego, króla hiszpańskiego Filipa II, a także dla austriackiego dworu Habsburgów, a także dla dworu Wittelsbachów w Bawarii i elektora saskiego.
Zbroja jest w hali 7. Należał do arcyksięcia Ferdynanda II, syna Ferdynanda I (1529-1595) Materiały: żelazo polerowane, rytowane wstążkami złoconymi i poczerniałymi, mosiądz. Podszewka: skóra, aksamit
Trzy czwarte zbroi pojawiło się już na początku XVI wieku jako odpowiedź na proliferację broni palnej wśród jeźdźców. Nogi poniżej kolan były teraz chronione przez buty z twardej skóry. Na kirysie najczęściej brakowało haka na włócznię. A nawet jeśli użyto kirysu ze starej zbroi, to po prostu usunięto go, pozostawiając dziury po śrubach. Zbroja ta pojawiła się około 1520 roku jako lżejsza zbroja jeźdźca, w której na zamkniętym hełmie noszono hełm burgundzki. Bardzo często nosili je dowódcy piechoty, którzy wydawali polecenia siedząc na koniach, ale jednocześnie ten lekki sprzęt pozwalał im w razie potrzeby prowadzić żołnierzy pieszo. Konrad von Bemelberg był jednym z najsłynniejszych dowódców landsknechtów cesarza Karola V. Ciekawa jest konstrukcja kirysu zbroi. Przedstawia on po prawej lancknecht klęczącego w modlitwie i całkiem możliwe, że to sam Bemelberg, a po lewej ukrzyżowany Chrystus, do którego klęczący zwraca się z modlitwą.
Ponieważ w takiej zbroi trzeba było walczyć nie tylko konno, ale i pieszo, są one wyposażone w metalowy grzebień - element zbroi, który bardzo interesuje niektórych odwiedzających naszą stronę. Jego historia jest następująca: w XV wieku nagolenniki kolczugowe miały z przodu specjalną zakładkę, zwaną latzem, ale wtedy zbroja nie miała zapinki, gdyż jeździec siedział w siodle związanym metalem, a wszystko co wystawało pomiędzy jego nogi były dobre i chronione! Krawędzie nogawek tworzyły wycięcie dla wygodniejszego siedzenia w siodle. Na początku XVI wieku w wycięciu znajdował się jeszcze „woreczek” z kolczugą, a około 1520 roku pojawiła się w pełni rozwinięta metalowa zapinka. W tym czasie wyglądał jak żelazna czapka, połączona z kirysem za pomocą nitów lub wstążek. Zbroja znajduje się w hali nr 3. Rzemieślnik: Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut). Akwaforty wykonał Ambrosius Gemlich (1527-1542, Monachium i Landshut). Hełm autorstwa Valentina Siebenburgera (1531-1564). Materiał: polerowane żelazo z częściowym wytrawieniem, złoceniem i czernieniem wgłębień.
