Wiele osób mówiło już o tym, jak daleko artysta może posunąć się we własnych fantazjach w ramach tematu bitwy tutaj, na „VO”. Ktoś myśli, że „fantazja to cecha o największej wartości” i tak jak widzi artysta, niech zobaczy. Inni uważają, że niektóre ramki są jednak konieczne, a w każdym razie, jeśli przedstawiasz konkretne wydarzenie historyczne, powinieneś przynajmniej narysować konie odpowiedniej wielkości. To znaczy wszystko zależy od superzadania… Jeśli superzadanie jest ideą w najczystszej postaci, jak na przykład w szkicu Leonarda da Vinci obrazu „Bitwa pod Anghiara”, to tutaj oba Antyczne zbroje i inne swobody są dozwolone, co jednak jest niepożądane, jeśli masz czysto historyczny obraz, taki jak Bitwa na lodzie. Nie może być hełmów typu burgund lub sallet z modelu 1470, a także kusz do „bramy norymberskiej”. Ale co to jest, powie inny zwolennik wolności twórczej, a jeśli artysta tak to widzi? Cóż, są przykłady tego, jak można zobaczyć otaczający nas świat na swój własny sposób, a jednocześnie przedstawić zbroję, broń i inne szczegóły otaczającego nas świata, aby ich niezawodność nie budziła wątpliwości. I pomysł też będzie widoczny. Wszystko zależy, jak zawsze, od talentu!
Cóż, na poparcie tego mojego pomysłu chciałbym opowiedzieć o jednym z naszych artystów Penza, niemieckim Michajłowiczu Feoktistowie. Urodził się 6 grudnia 1962 w mieście Penza. Przez dwa lata chodziłem do pracowni artystycznej w Domu Pionierów, aw latach 1980-1985. studiował w Instytucie Inżynierii Lądowej Penza na Wydziale Architektury. Ale już w tym samym 1985 roku nie zajmował się architekturą, ale małym plastikiem, używając jako materiałów drewna, ceramiki i brązu. Następnie od 1988 roku zaczął brać udział w wystawach i konkursach organizowanych w Rosji, Bułgarii, Kanadzie i na Ukrainie. W 1996 roku na wystawie sztuki jubilerskiej w Petersburgu, poświęconej 150-leciu Carla Faberge, trzy jego prace otrzymały dyplom I stopnia w kategorii „Dekoracja wnętrz”. W rezultacie prace niemieckiego Fieoktistowa można zobaczyć w Domu Satyry i Humoru (Bułgaria), w muzeach Kanady, w Muzeum Historii Moskwy, w tak prestiżowym miejscu, jak fundusz darowizny Rady Federacji, no ao kolekcji miłośników tego rodzaju kreatywności można też nie mówić. Jest członkiem Związku Artystów Plastyków, czyli uznanym mistrzem w swojej twórczości.
Jeśli chodzi o tematykę militarną, swoją pierwszą pracę poświęcił 200. rocznicy bitwy pod Borodino prawie 20 lat temu. „Chciałem przedstawić Suworowa - powiedział Herman. - Cóż, chciałem i tyle. Ale jeśli robisz Suworowa, to znaczy, że nie możesz się obejść bez Kutuzowa. A potem musi skończyć Barclay, i Platov, i wszyscy inni, którzy byli w kapeluszach i epoletach. Ale będzie to zatem galeria generałów, a kto dźwigał wszystkie trudy wojny na swoich barkach? Kto wygrał z bagnetami? Żołnierze!” Dlatego Herman postanowił nie rzeźbić naczelnego dowództwa armii, ale wykonać serię rzeźb „ludzi ze zwykłego ludu”. Dlatego w jego kolekcji „Brawa chłopcy” jest tylko dwóch naczelnych oficerów. A cała reszta to szeregowcy.
Pomyślał dokładnie 100 „figur”. Ale ponieważ miał zarówno składy par, jak i grupowe, w końcu wyszło 104. A wszyscy jego żołnierze różnią się nie tylko formą i stopniem, ale także charakterem. A autor nie uraził ich poczuciem humoru. Na przykład miniatura „Car Baba” jest przepełniona humorem do granic możliwości. Chodzi o wielkie damskie pantalony, które nasi żołnierze dostali podczas swoich zagranicznych podróży. Jako autor, który ma prawo do swobody twórczej, nasz rzeźbiarz przypisał wielu bohaterom twarze swoich znajomych.
Na przykład kozak z milicji Penza to plujący obraz etnografa i kolekcjonera Penza Igora Szyszkina, a kirasjer to rzucający, który również go oddał. Wśród rzeźb jest też sam niemiecki Fieoktistow - w postaci prostego myśliwego. „Oczywiście, chciałem zrobić siebie w postaci jakiegoś huzara, w sznurkach i etykiecie, albo przedstawić się jako lansjer, ale nie. Łowca milicji Penza jest właśnie dla mnie. But w łykowych butach, chroni buty państwowe, wiesza je na broni i nosi - ratuje buty, czyli ratuje buty. Zrobiłbym to sam, gdybym był w tym czasie w stanie wojny”- mówi niemiecki Fieoktistow o swoich rzeźbach.
„Wątek wojskowy” dla mistrza, który pracuje w małym plastiku, jest jego zdaniem najbardziej płodnym biznesem. A przede wszystkim ze względu na mnogość różnych drobnych detali, które można pokazać i pokazać, a które w brązie są po prostu bardzo interesujące. Ale wszystkie subtelności tamtej epoki, które pokazujesz, oczywiście musisz znać, takie jest jego mocne przekonanie.
Dlatego Herman nie tylko studiował całą dostępną literaturę historyczną, ale także podróżował na pole Borodino przez cztery lata z rzędu. Tam poczuł całą wspaniałość bitwy, która miała tam miejsce 200 lat temu, i powiedział w związku z tym, że 200 lat, jak mówią, to za mało dla historii. Dlatego na polu Borodino naprawdę czułem, że jestem zaangażowany we wszystko z tym - z historią, z tradycjami, z naszą kulturą. A jeśli tak, to jak to wszystko nie może znaleźć odzwierciedlenia w metalu?!
W efekcie w Penzie odbyła się wystawa jego rzeźb poświęcona rocznicy wojny 1812 roku, jego prace docenili zarówno znawcy, jak i amatorzy, ale teraz artysta ma nowy pomysł.
Faktem jest, że kolejnym z jego tematów jest kultura Indian Ameryki Północnej. Jeździ na łapach, koresponduje z Indianami, ale przede wszystkim odlewa rzeźby Indian. I znowu przyjrzyjmy się bliżej: figurki są małe, ale konie są znacznie mniejsze niż ich rzeczywisty rozmiar, tak jak wielu żołnierzy wojny 1812 ma nieproporcjonalnie duże głowy. Czy to groteskowe? "I tak to widzę!" – odpowiada mistrz, a co najbardziej zaskakujące, ta sama „dysproporcja” nie psuje jego rzeźby! Więc w tym przypadku prawdopodobnie wszystko ponownie zależy od super zadania postawionego przez artystę. I tutaj jego prace są na równi z posągiem Piotra Wielkiego, ubranego w rzymską togę, a Minina z Pożarskim, który przecież też był niezrozumiale ubrany i uzbrojony w ziemskie miecze, ale tutaj jest to uzasadnione. Ale szczegółowo, według jego rzeźb, można studiować życie armii rosyjskiej w 1812 roku i kulturę plemion Indian północnoamerykańskich!
Herman miał już wystawę rzeźb Indian w Penzie. Na otwarciu jego indiańscy przyjaciele odtańczyli ekscytujący „taniec niedźwiedzia”, honorowym gościom wręczono tomahawki i „łapaczy snów”, podziwiali jego brąz i doskonałe kolorowe zdjęcia z pow-wow, a wszystko to miało miejsce w regionalnej galerii sztuki. Sawicki.
Ale w minionym czasie Fieoktistow nauczył się czegoś głębiej, przemyślał niektóre ze swoich prac (oto oni, są jakimś artystą!) I postanowił coś dokończyć, coś zmienić i zrobić kilka rzeźb na nowo! Wydać nowy album ze zdjęciami swoich „Indian”, od dawna wyprzedały się jak „domowe ciepłe bułeczki”, a teraz pracuje nad nimi na pełnych obrotach. „Tutaj”, wyjaśnia mi, wskazując na woskową figurę, „to nie ten sam wzór! Ten amerykański żołnierz powinien być w pełnym stroju – nosili go celowo, bo zrobiło to silne wrażenie na biednych Indianach. A oto rewolwer w niewłaściwym czasie …”To jest prawda życia w niemieckim Fieoktistowie i tak to widzi w przeszłości!
