Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin jest przykładem rzadkiego typu rosyjskich artystów, którzy poświęcili swoje życie gatunkowi malarstwa batalistycznego. Nie jest to zaskakujące, ponieważ całe życie Vereshchagin jest nierozerwalnie związane z armią rosyjską.
Zwykli ludzie znają Wierieszczagina przede wszystkim jako autora uderzającego obrazu „Apoteoza wojny”, skłaniającego do zastanowienia się nad sensem życia, a tylko miłośnicy i znawcy tego utalentowanego rosyjskiego artysty wiedzą, że jego pędzel zawiera również obrazy z wielu innych serii wojskowych, nie mniej interesujące i odsłaniające na swój sposób osobowość tego wybitnego rosyjskiego artysty.
Wasilij Wierieszczagin urodził się w 1842 r. w Czerepowcu, w rodzinie prostego właściciela ziemskiego. Od dzieciństwa, podobnie jak jego bracia, był z góry określony przez rodziców do kariery wojskowej: jako dziewięcioletni chłopiec wstąpił do korpusu kadetów marynarki wojennej w Petersburgu, który kończy Wierieszczagin w randze kadeta.
Od wczesnego dzieciństwa Vereshchagin drżał z duszy przed jakimikolwiek przykładami malarstwa: popularne grafiki, portrety dowódców Suworowa, Bagrationa, Kutuzowa, litografie i ryciny magicznie działały na młodego Wasilija i marzył o byciu artystą.
Nic więc dziwnego, że po krótkim okresie służby w armii rosyjskiej Wasilij Wasiljewicz odchodzi na emeryturę, aby wstąpić do Akademii Sztuk (studiuje tam od 1860 do 1863 r.). Studia w Akademii nie satysfakcjonują jego niespokojnej duszy i przerywając studia wyjeżdża na Kaukaz, następnie przenosi się do Paryża, gdzie studiuje rysunek w pracowni Jeana Léona Jerome'a, jednego z nauczycieli paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Sztuka. Tak więc, podróżując (a Wierieszczagin był zapalonym podróżnikiem, dosłownie nie mógł usiedzieć w miejscu przez rok) między Paryżem, Kaukazem i Petersburgiem, Wasilij Wasiljewicz otrzymał praktyczne doświadczenie rysunkowe, starając się, jak sam powiedział, „uczyć się od żywe kroniki dziejów świata”.
Wiosną 1866 roku Wierieszczagin oficjalnie ukończył rzemiosło malarskie na Akademii Paryskiej, wrócił do ojczyzny, do Petersburga, i wkrótce przyjął ofertę generała K. P. Tak więc Vereshchagin w 1868 roku znalazł się w Azji Środkowej.
Tutaj otrzymuje chrzest bojowy - bierze udział w obronie twierdzy Samarkandy, która co jakiś czas była atakowana przez wojska emira Buchary. Za bohaterską obronę Samarkandy Vereshchagin otrzymał Order Świętego Jerzego IV klasy. Nawiasem mówiąc, była to jedyna nagroda, którą Vereshchagin, który zasadniczo odrzucił wszystkie stopnie i tytuły (o czym świadczy na przykład żywy przypadek odmowy przez Wasilija Wasiljewicza tytułu profesora Akademii Sztuk), przyjął i z dumą nosił na uroczystych ubraniach.
Podczas podróży do Azji Środkowej Vereshchagin dał początek tak zwanej „serii Turkiestanu”, która obejmuje trzynaście niezależnych obrazów, osiemdziesiąt jeden studiów i sto trzydzieści trzy rysunki – wszystkie stworzone na podstawie jego podróży nie tylko do Turkiestanu, ale także do południowej Syberii, zachodnich Chin, górzystych regionów Tien Shan. „Seria Turkiestan” została pokazana na osobistej wystawie Wasilija Wasiljewicza w Londynie w 1873 roku, później przyjechał z obrazami na wystawy w Moskwie i Petersburgu.
Apoteoza wojny. Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłości, teraźniejszości i przyszłości
Patrząc
Ranny żołnierz
Styl obrazów z tej serii był dość nietypowy dla reszty przedstawicieli rosyjskiej realistycznej szkoły artystycznej, nie wszyscy malarze byli w stanie odpowiednio dostrzec sposób rysowania młodego artysty. W istocie te obrazy mają domieszkę imperialnego akcentu, rodzaj oderwanego spojrzenia na istotę i okrucieństwo wschodnich despotów i realia życia, trochę przerażające dla Rosjanina, który nie jest przyzwyczajony do takich obrazów. Serię wieńczy słynny obraz „Apoteoza wojny” (1870-1871, przechowywany w Galerii Trietiakowskiej), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramce widnieje napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”. A ten napis brzmi jak bezwarunkowy werdykt na samą istotę wojny.
Ledwo dowiedziawszy się o wybuchu wojny rosyjsko-tureckiej, Wierieszczagin trafia do aktywnej armii rosyjskiej, pozostawiając na chwilę swój paryski warsztat, w którym pracował od połowy lat 70. Tutaj Wasilij Wasiljewicz zaliczany jest do adiutantów naczelnego dowódcy Armii Dunaju, dając mu jednocześnie prawo do swobodnego poruszania się wśród wojsk, i używa tego prawa z mocą i siłą, aby ujawnić swoje nowe twórcze pomysły - tak pod stopniowo rodzi się jego pędzel, który później zostanie nazwany „serią bałkańską”.
W czasie kampanii rosyjsko-tureckiej wielu znanych Wiereszczaginowi oficerów niejednokrotnie wyrzucało mu, że ryzykował życiem i utrwalał potrzebne mu sceny pod ostrzałem wroga na płótnie, nie tak, jak to jest zgodnie z tradycją, ale tak, jak jest w rzeczywistości…”.
Pokonany. Nabożeństwo upamiętniające poległych żołnierzy
Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plevna
Zwycięzcy
Podczas kampanii bałkańskiej Vereshchagin bierze również udział w bitwach wojskowych. Na początku działań wojennych został ciężko ranny i prawie zmarł od ran w szpitalu. Później Wasilij Wasiljewicz wziął udział w trzecim ataku na Plewnę, zimą 1877 r. Wraz z oddziałem Michaiła Skobeleva przekroczył Bałkany i wziął udział w decydującej bitwie na Shipce w pobliżu wsi Szeinowo.
Po powrocie do Paryża Vereshchagin rozpoczyna pracę nad nowym cyklem poświęconym właśnie grzmiącej wojnie i pracuje z jeszcze większą niż zwykle obsesją, w stanie ogromnego napięcia nerwowego, praktycznie nie odpoczywając ani nie opuszczając warsztatu. „Seria bałkańska” składa się z około 30 obrazów, a Wierieszczagin zdaje się kwestionować oficjalną propagandę panslawistyczną, przypominając o błędnych obliczeniach dowództwa i poważną cenę, jaką wojska rosyjskie zapłaciły za wyzwolenie Bułgarów spod jarzma osmańskiego. Najbardziej imponującym obrazem jest „Pokonany. Panikhida” (1878–1879, obraz jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej): pod ponurym, ponurym niebem znajduje się duże pole z trupami żołnierzy, posypane cienką warstwą ziemi. Obraz emanuje z melancholii i bezdomności…
W latach 90. XIX wieku Wasilij Wierieszczagin osiadł w Moskwie, gdzie zbudował dom dla siebie i swojej rodziny. Jednak znów ogarnia go pragnienie wędrówki i wyrusza w podróż, tym razem na północ Rosji: wzdłuż Północnej Dźwiny, nad Morze Białe, na Sołowki. Efektem tej podróży dla Wiereszczagina było pojawienie się serii szkiców przedstawiających drewniane cerkwie rosyjskiej północy. W rosyjskiej serii artysty znajduje się ponad sto szkiców obrazkowych, ale jednocześnie nie ma ani jednego dużego obrazu. Można to prawdopodobnie wytłumaczyć faktem, że jednocześnie Wasilij Wasiljewicz nadal pracuje nad dziełem całego swojego życia - serią płócien o wojnie 1812 r., którą rozpoczął w Paryżu.
Jarosław. Ganek kościoła Jana Chrzciciela w Tolchkovo
Północne Dźwina
Kruchta wiejskiego kościoła. Czekam na spowiedź
Mimo aktywnego życia twórczego, Wierieszczagin bardzo wyraźnie odczuwa oderwanie od ogólnego życia artystycznego Rosji: nie należy do żadnego ze stowarzyszeń i nurtów malarskich, nie ma uczniów i wyznawców, a to wszystko chyba nie jest łatwe. go postrzegać.
Aby się jakoś odprężyć, Vereshchagin ucieka się do swojej ulubionej metody – wyjeżdża na Filipiny (w 1901 r.), po niedawnej wojnie hiszpańsko-amerykańskiej, w 1902 r. dwukrotnie odwiedza Kubę, później jedzie do Ameryki, gdzie maluje duże płótno „Złapanie Roosevelta na wzgórzach Saint-Juan”. Do tego zdjęcia sam prezydent Stanów Zjednoczonych pozuje Vereshchaginowi.
Jednocześnie Wasilij Vereshchagin działa również na polu literackim: pisze notatki autobiograficzne, eseje podróżnicze, wspomnienia, artykuły o sztuce, aktywnie pojawia się w prasie, a wiele jego artykułów jest jaskrawo antymilitarnych. Niewiele osób wie o tym fakcie, ale w 1901 r. Wasilij Wierieszczagin został nawet nominowany do pierwszej Pokojowej Nagrody Nobla.
Wierieszczagin wita się z wielkim niepokojem na początku wojny rosyjsko-japońskiej, oczywiście nie mógł trzymać się z daleka od wydarzeń, których - taki był jego niespokojny charakter. Po zbliżeniu się do dowódcy Floty Pacyfiku, admirała SO Makarowa, 13 kwietnia 1904 r. Wypłynął w morze na flagowym pancerniku Pietropawłowsk, aby uchwycić bitwę bojową o historię, a to wyjście było dla niego ostatnim akordem całe życie - podczas bitwy „ Pietropawłowsk”został wysadzony w powietrze na zewnętrznej redzie Port Arthur …
Tak pamiętamy Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina - artystę, który zawsze szedł w awangardzie wojsk rosyjskich, człowieka, który stanął w obronie pokojowego rozwiązania wszystkich konfliktów i, jak na ironię, sam zginął podczas bitwy.
Atak z zaskoczenia
Jeździec wojownika w Jaipur. C. 1881
Gruzy
Turkiestanski żołnierz w zimowym mundurze
Przed atakiem. W pobliżu Plevna
Dwa jastrzębie. Bashibuzuki, 1883
Triumf - Final Cut
Przejażdżka łodzią
Z bagnetami! Hurra! Hurra! (Atak). 1887-1895
Koniec bitwy pod Borodino, 1900
Wielka armia. Nocny odpoczynek
Pistolet. Armata
Parlamentarzyści - Poddaj się! - Wynoś się!
Po awarii
