Można powiedzieć, że chemiczna metoda ozdabiania zbroi „rozwiązała ręce mistrzów. Wszak wcześniej musieli wycinać wzory na metalu za pomocą tarki, a teraz praktycznie ten sam efekt osiągano rysując po metalu ostrym kościanym patykiem i trochę czasu oczekiwania, aż kwas wykona pracę równiarek. Dekoracja nawet stosunkowo taniej zbroi natychmiast gwałtownie wzrosła, a ich wygląd zbliżył się do drogiej zbroi szlacheckiej.
Cóż, zacznijmy od tej ceremonialnej zbroi wykonanej przez mistrza Jerome'a Ringlera, Augsburg, 1622. Para pistoletów sygnowanych przez mistrza IR również polegała na nich. Jak widać, to nic innego jak zestaw - zbroja dla jeźdźca i zbroja dla konia. Są one zdobione w następujący sposób – jest to chemiczne zabarwienie metalu na brązowo, a następnie złocenie i malowanie na złocie. Zarówno zbroję jeźdźca, jak i zbroję konia pokrywają tzw. wizerunki „trofeów”, składające się z różnego rodzaju broni i zbroi, natomiast sam medalion przedstawia herb.
Tak wygląda ta zbroja na jeźdźca i na koniu!
Nazwy części zbroi dla koni płytowych.
Widoczna perełka i chanfron.
Cóż, to są pistolety do tej zbroi. Bez nich zestaw słuchawkowy byłby niekompletny!
Na początku XVI wieku zaczęto stosować bardzo oryginalne metody ozdabiania niemieckiej zbroi. Na przykład grawerowanie powierzchni na oksydowanym metalu. W tym przypadku niebieskawą powierzchnię pokryto woskiem i na niej, podobnie jak w przypadku grawerowania na miedzi, wzór lub rysunek został wydrapany ostrym drewnianym patyczkiem. Następnie produkt zanurzono w mocnym occie, a całe niebieszczenie opuściło oczyszczone miejsca. Pozostało tylko usunąć woskowy podkład, a zbroja miała wyraźnie widoczny wzór świetlny na niebieskim tle. Możesz go po prostu wyskrobać bez uciekania się do kąpieli w occie. Zajmowali się także złotem, czyli złoceniami osadzonymi na oksydowanym metalu, co umożliwiło uzyskanie „złotych wzorów” na stali. Ta technika była używana przez mistrzów XVII wieku.
Trzy pary pistoletów z blokadami kół. Góra i środek: mistrzowie WH, NZ, NK, Suhl., 1610-1615 Poniżej Niemcy - 1635 Mistrz nieznany. Właściwie wszyscy inni mistrzowie również są nieznani. Wiemy o zbroi, kto chował się za jakim „pseudonimem”, ale pistolety – nie!
Jeszcze trzy pary. Jak widać, coś, ale dla niemieckiej kawalerii w czasie wojny trzydziestoletniej było wystarczająco dużo pistoletów kołowych… W tym te najbardziej luksusowe!
Technologia pracy ze złotem rtęciowym znana jest od dawna. Dlatego zastosowano inną metodę złocenia, która w rzeczywistości przedstawiała „pokrywanie” zbroi (platerowanie) złotą folią. Technologia ta polegała na podgrzaniu części pancerza do wysokiej temperatury, a następnie nałożeniu na ich powierzchnię złotej folii i wyprasowaniu specjalną stalową polerką, dzięki czemu folia bardzo mocno połączyła się z metalem. W ten sposób ozdobiono zbroję z Augsburga, a także z innych miejsc. Oczywiste jest, że tutaj potrzebne były umiejętności, jak w każdym innym biznesie, ale sama technologia była, jak widać, bardzo prosta.
Zbroja turniejowa elektora saskiego Chrystiana I. Dzieło mistrza Antona Peffenhausera, Augsburg, 1582.
Oczywiste jest, że tak szlachetny pan jak Chrystian I z Saksonii po prostu nie powinien mieć tylko jednego zestawu pancernego. A co pomyśleliby o nim jego wysokiej rangi znajomi i przyjaciele? Dlatego miał kilka opancerzonych słuchawek! Jest to np. zbroja ceremonialna, zarówno dla osoby, jak i dla konia (czyli kompletny zestaw rycerski, który często ważył 50-60 kg, co brano za wagę tylko rzeczywistej zbroi samego rycerza!), którą wykonał dla niego cały ten sam znany mistrz Anton Peffenhauser z Augsburga, aż do 1591 r.
Zbroja ceremonialna z chanfron i pancernym siodłem z Augsburga 1594-1599
Czernienie lub niello było jedną ze starożytnych metod wykańczania broni i ta metoda była znana starożytnym Egipcjanom. Benvenutto Cellini szczegółowo opisał to w swoich traktatach, aby mistrzowie średniowiecza musieli go tylko używać. Istotą tej metody było wypełnienie wzorów na metalu czernią, składającą się z mieszaniny metali takich jak srebro, miedź i ołów w proporcji 1:2:3. Stop ten ma ciemnoszary kolor i wygląda bardzo szlachetnie na jasnym tle błyszczącego metalu. Technika ta była szeroko stosowana przez rusznikarzy wschodnich, a ze wschodu przybyła również do Europy. Używano go do ozdabiania rękojeści i pochwy mieczy, ale w zdobieniu zbroi, jak pisze o tym Vendalen Beheim, stosowano go stosunkowo rzadko. Ale znowu tylko w Europie, podczas gdy na Wschodzie hełmy i naramienniki oraz talerze juszmanów i bakhterów były ozdobione czernią. W średniowieczu, wśród Europejczyków, technika ta była używana głównie przez Włochów i stopniowo nigdy nie poszła na marne, pozostając charakterystyczną cechą broni wschodniej, np. kaukaskiej.
Zbroja ceremonialna zamówiona przez króla Szwecji Eryka XIV, ok. 1563-1565 Postać trzyma w ręku buławę marszałkowską.
Technologia intarsji jest nie mniej stara. Istotą inkrustacji jest to, że metalowy drut wykonany ze złota lub srebra jest wbijany we wgłębienia na powierzchni metalu. We Włoszech technologię tę zaczęto stosować w XVI wieku, chociaż na Zachodzie znana jest od dawna, od czasów starożytnych i była szeroko stosowana do ozdabiania pierścionków, sprzączek i broszek. Potem został zapomniany i ponownie rozprzestrzenił się na Hiszpanów i Włochów, którzy mieli do czynienia z Arabami. Od początku XVI wieku technikę inkrustowanego metalu z dużym powodzeniem stosują płatnerze Toledo, mistrzowie Florencji i Mediolanu, których intarsjowana broń była rozprowadzana po całej Europie i wszędzie wzbudzała podziw. Sama technologia jest bardzo prosta: na metalu wykonuje się rowki za pomocą noża lub dłuta, w które wbija się kawałki złotego lub srebrnego drutu. Następnie inkrustowane części są podgrzewane, a drut jest mocno połączony z podstawą. Istnieją dwa rodzaje inkrustacji: pierwszy jest płaski, w którym drut wbity w podstawę znajduje się na tym samym poziomie co jego powierzchnia, a drugi jest wytłaczany, gdy wystaje ponad powierzchnię podstawy i tworzy pewien relief. Płaska wkładka jest prostsza, tańsza i bardziej opłacalna, ponieważ wystarczy ją oszlifować i wypolerować, jak jest gotowa. Ale ta metoda ma swoje ograniczenia. Inkrustowanie odbywa się zawsze cienkimi liniami i na obszarach o stosunkowo małej powierzchni. Dlatego duże powierzchnie muszą być złocone złotą folią.
Ta sama zbroja po drugiej stronie.
Druga połowa XV w. charakteryzowała się stosowaniem nowej dla przemysłu zbrojeniowego techniki zdobniczej, jaką jest pogoń za żelazem. Pogoń za złotem była znana różnym narodom, w różnych epokach, a nawet już w epoce brązu, aw Bizancjum w czasach swojej świetności była prawie główną gałęzią sztuki użytkowej. Ale ta technologia była nadal typowa dla pracy z miękkimi metalami, ale żelazo w żaden sposób do nich nie należy. A na czym, na jakim żelazie było bite? Dlatego dopiero wraz z pojawieniem się zbroi płytowej, a nawet wtedy nie od razu, sztuka płatnerska osiągnęła takie wyżyny, że opanowali techniki pogoni za żelazem i byli w stanie stworzyć piękne zbroje rycerskie dla samych rycerzy, a także dla ich konie.
Czoło konia jest niesamowite, podobnie jak petrail.
Na pierwszy rzut oka praca wydaje się prosta. Na metalu wykonywany jest rysunek za pomocą igły grawerskiej, po czym za pomocą młotków i tłoczeń o różnych kształtach wybija się od wewnątrz trójwymiarową figurę lub „obraz”, na którym jest wykonana. Ale jeśli chodzi o żelazo, praca staje się znacznie trudniejsza, ponieważ przedmiot obrabiany musi być przetwarzany w gorącej formie. A jeśli praca na żelazie zawsze zaczyna się od „niewłaściwej strony”, to dokładna obróbka odbywa się zarówno z przodu, jak i z tyłu. I za każdym razem produkt musi być podgrzany. Miasta takie jak Mediolan, Florencja i oczywiście Augsburg słynęły z gonionych dzieł.
Jedna ze scen po prawej. Co ciekawe, król Eryk XIV nigdy nie otrzymał swojej luksusowej zbroi, moim zdaniem, być może najpiękniejszej ze wszystkich, jakie kiedykolwiek powstały. Zostały przechwycone przez jego wroga, króla duńskiego, po czym w 1603 roku zostały sprzedane elektorowi saskiemu Chrystianowi II i tak trafiły do Drezna.
Wystrój zbroi króla Eryka jest wręcz niezwykle luksusowy: oprócz drobnej dekoracji składa się z sześciu obrazów wyczynów Herkulesa. Dekorację zbroi wykonał mistrz z Antwerpii Eliseus Liebaerts według szkiców słynnego mistrza Etienne Delona z Orleanu, którego „małe ozdoby” były wysoko cenione wśród rusznikarzy i były szeroko stosowane do ozdabiania najbardziej luksusowej zbroi.
Herkules oswajający byka kreteńskiego.
Inną technologią stosowaną w projektowaniu zbroi jest rzeźbienie w metalu. Włochy prześcignęły również wszystkie inne kraje w wykorzystaniu tej technologii w XVI wieku. Jednak już w XVII wieku francuscy i niemieccy rusznikarze zdołali dogonić, a nawet prześcignąć włoskich kolegów urodą swoich wyrobów. Należy zauważyć, że ściganie odbywa się zwykle na blasze, ale rzeźbienie w metalu jest stosowane szerzej. Można go zobaczyć na rękojeściach mieczy, mieczy i sztyletów, zdobi zamki karabinów i lufy broni palnej, strzemiona, ustniki dla koni oraz wiele innych detali i części broni i zbroi. Zarówno cyzelowanie, jak i rzeźbienie w metalu były najczęściej stosowane we Włoszech - w Mediolanie, Florencji, Wenecji, a później w Niemczech - w Augsburgu i Monachium, bardzo często wraz z inkrustacją i złoceniami. Oznacza to, że im więcej technik użył mistrz, tym bardziej imponującą zbroję stworzył.
Gamoń. Widok z tyłu po prawej stronie.
Z biegiem czasu różne kraje rozwinęły swoje najpopularniejsze techniki ozdabiania broni i zbroi. Na przykład we Włoszech modne było tworzenie pościgowych kompozycji na dużych okrągłych tarczach. W Hiszpanii pogoń wykorzystano przy projektowaniu zbroi i samych tarcz. Na początku XVII wieku stosowano pogoń razem ze złoceniami, ale ozdoby nie były wcale bogate, więc nastąpił wyraźny spadek stosowanego uzbrojenia.
Gamoń. Widok z tyłu z lewej strony.
Ostatnim rodzajem dekoracji broni i zbroi była emalia. Pojawił się we wczesnym średniowieczu i był szeroko stosowany w jubilerstwie. Emalia Cloisonne była używana do ozdabiania rękojeści mieczy i tarcz, a także broszek - spinek do włosów do płaszczy. Do zdobienia rękojeści mieczy i mieczy, a także poszycia pochwy, prace emalierskie prowadzono we Francji (w Limoges) i we Włoszech (oraz we Florencji). W XVII wieku artystyczną emalią zdobiono kolby bogato zdobionych karabinów, a najczęściej prochownice.
Gamoń. Widok z lewej.
Widok na petrail po lewej stronie.
Szereg zmian w wystroju zbroi wiązało się ze zmianami w samej zbroi. Na przykład na początku XVI wieku. we Włoszech rozpowszechniono miedziane zbroje dla koni i pogoń za miedzią. Ale wkrótce porzucili tę zbroję, ponieważ nie chronili przed kulami, a zamiast tego zaczęli używać skórzanych pasów z miedzianymi płytkami w miejscach celowników, oplatających koński zad i dobrze chroniących przed siekaniem ciosów. W związku z tym te plakietki-medały również zaczęto dekorować …
W Ermitażu mamy również podobne zestawy słuchawkowe dla konia i jeźdźca. I są też bardzo interesujące. Na przykład ten z Norymbergi. W latach 1670-1690 Materiały - stal, skóra; technologie - kucie, trawienie, grawerowanie. Ale ten jeździec ma coś z nogą… „nie to”! Zbroja nie jest noszona na manekinie, ale po prostu zapinana i montowana na koniu…
Pod tym względem rycerze w zbroi i na koniach z Muzeum Artylerii w Petersburgu nie ustępują tym z Drezna! Fot. N. Michajłow
