W artykule Czas Celtów porozmawialiśmy trochę o tym narodzie, którego plemiona u szczytu ekspansji zamieszkiwały rozległe terytoria Europy. Teraz będziemy kontynuować tę historię i rozmawiać o kulturze Celtów i jej wpływie na europejską literaturę średniowiecza, współczesności i naszych czasów.
Jak pamiętamy, Celtowie z kontynentalnej Europy zostali zasymilowani przez inne narody. I tylko na obrzeżach ich siedliska - w Irlandii, Szkocji, Walii, francuskiej Bretanii udało się zachować pamięć historyczną i pewną tożsamość narodową.
Celtyckie „opowieści”
Irlandczykom udało się zachować najbardziej kompletną i integralną epopeję celtycką. Główne legendy powstały tutaj w formie prozaicznej (co nie jest do końca typowe – w końcu poezję łatwiej się zapamiętuje). Wiadomo, że bardowie celtyccy komponowali także pieśni, które były wykonywane na harfie, ale nie miały one nic wspólnego z eposem. Były to pieśni trzech typów: płacz, śmiech i sen. Według legend najzdolniejsi bardowie śpiewali pieśń płaczu, aby publiczność umarła z żalu. Dopiero w X wieku, po zapoznaniu się z sagami normańskimi, na starych epickich wątkach napisano krótkie pieśni-ballady. I pod wpływem Kościoła Chrześcijańskiego podjęto próby pozbycia się elementów pogańskich. Nie można było ich całkowicie usunąć, a wygląd tego samego Merlina prawdopodobnie pozostał prawie niezmieniony. Ale wizerunki króla Artura i Rycerzy Okrągłego Stołu były mocno schrystianizowane. Fabuły najwyraźniej niewiele się zmieniły, ale symbolika została zastąpiona chrześcijańską.
W Irlandii ich epickie legendy nazywane są „opowieściami”, w naszym kraju z jakiegoś powodu nazywano je sagami. Tytuł ten jest wyjątkowo niefortunny i dezorientuje czytelników, którzy mimowolnie stawiają te prace na równi z sagami krajów skandynawskich. Tymczasem sagi skandynawskie są zupełnie inne od irlandzkich „historii”, a ich kompilatorzy byliby oburzeni takim porównaniem.
„Sagi królów”, czyli islandzkie sagi przodków, są dokumentalnymi dokumentami. Ich autorzy nieustannie zapraszają czytelników do zapoznania się z historią, odwołując się do świadectw osób renomowanych i znanych. Ilustrują narrację skaldów z visami, którzy z definicji nie potrafili kłamać, a osobliwości wersyfikacji są takie, że nie sposób zastąpić choćby jednej litery w wierszu. Opisz szczegółowo genealogię bohaterów.
W irlandzkich opowieściach nie ma nic takiego, a ich autorzy nawet nie próbują przedstawiać wiarygodności. Ponadto autorzy irlandzcy wyraźnie wykorzystali tradycje rdzennego plemienia Piktów, które zamieszkiwało Wyspy Brytyjskie przed przybyciem Celtów. Nawet bohater irlandzkiego eposu Cuchulainn jest obdarzony rysami piktyjskimi. Jest opisywany jako mały, nieokreślony mężczyzna, ciemnowłosy i ciemnoskóry. Celtowie byli wysocy, rudowłosi i bardziej przypominali Niemców. Polibiusz pisał o Celtach:
„Ci ludzie są wysocy i wytrzymali, piękni i niebieskoocy”.
Ale żywe fabuły i poezja tych dzieł, jak już powiedzieliśmy, wywarły ogromne wrażenie na europejskich autorach. I miały znaczący wpływ na kształtowanie się literatury zachodnioeuropejskiej.
Druidzi i bardowie
Jak plemiona celtyckie, które nie znały pisma, zdołały zachować legendy, które powstały na początku nowej ery i istniały tylko w formie ustnej przez 7-8 wieków?
Strażnikami mitycznych i rodowych legend heroicznych przez cały ten czas byli pogańscy kapłani, zwani bardami. A druidzi byli najwyższą kastą bardów, ich autorytet był niewiarygodnie wysoki, wśród ludzi czczono ich ponad królów. A według Juliusza Cezara (który dużo walczył z Galami), głównym ośrodkiem szkolenia druidów były Wyspy Brytyjskie.
To Druidzi zachowali w pamięci stare legendy, a także odprawiali obrzędy religijne w świętych gajach dębowych, składali ofiary (Rzymianie twierdzili, że ofiary były czasami ludzkie).
Diodorus Siculus twierdził, że druidzi uważali dusze ludzi za nieśmiertelne, zdolne do ożywienia życia w innym ciele i porównywali religię Celtów z naukami Pitagorasa.
Ponadto druidzi pełnili funkcję sędziów.
Druidzi często byli proszeni o nazwanie dziecka lub nowej wioski lub miasta. Ceremonii nadania imienia dziecku towarzyszyło przepowiadanie jego przyszłości. Aby poprawić swój los, dziecku przypisano rytualne tabu na całe życie - geje. Dodatkowi geje mogą zostać narzuceni na małżeństwo lub zmianę statusu społecznego (na przykład podczas koronacji). Czasami te zakazy były całkowicie dyskretne, na przykład, aby nie nosić ubrań o określonym kolorze. Ale czasami osoba z ich powodu napotykała duże problemy.
To geje spowodowali śmierć największego bohatera Irlandii, Cuchulainna. Zabroniono mu jedzenia psiego mięsa, a także jedzenia gotowanego na poboczu drogi. Ale jednocześnie nie można było odmówić poczęstunku. W przeddzień bitwy, w której zginął, zaoferowano mu psie mięso gotowane na uboczu. A potem pojawiły się gęsi, podobne do współczesnych „wyzwań”. Ten sam Cuchulainn ściął kiedyś pień z czterema gałęziami, wsadził go w piaszczystą ławicę przy brodzie i posadził zakrwawioną głowę na każdej gałęzi. Następnie nałożył na wojowników królowej Connaught Medb geis: nie przechodźcie przez bród, dopóki ktoś nie wyrwie beczki w taki sam sposób, w jaki została zabita - palcami jednej ręki.
We współczesnym języku irlandzkim słowo „druid” oznacza „czarownik”. Obecnie zaproponowano dwie wersje jego pochodzenia.
Według pierwszego, pochodzi od celtyckich słów "dru -vid -es": vid dosłownie tłumaczy się jako "wiedza", dru sugeruje się tłumaczyć jako "dąb".
Według innej wersji słowo „druid” jest również złożone: vid w tym przypadku jest uważany za rdzeń o tym samym znaczeniu („wiedzieć, posiadać wiedzę”). A pierwsza część słowa to dru, zwolennicy tej wersji uważają przedrostek wyrażający najwyższy stopień czegoś.
Druidzi, bardowie i uzdrowiciele uczyli się od tego samego nauczyciela. Ale bardowie i uzdrowiciele niekoniecznie zostali druidami. A druid był także uzdrowicielem i bardem.
Tylko druidzi mogli być nauczycielami i to oni byli strażnikami starożytnych tradycji, których nauczyli się na pamięć. Być może najwybitniejsi komponowali własne dzieła o charakterze religijnym.
Po zdobyciu południowej części Brytanii Rzymianie uznali Druidów za swoich głównych wrogów, brutalnie ich prześladowali i wycinali święte gaje.
Poziom poniżej druidów byli bardowie, którzy wychwalali bohaterów i bitwy. I wreszcie bardowie trzeciego, niższego rzędu służyli królom. Chwalili swoich przodków, a także bogactwo, siłę i odwagę swojego pana.
Jak przebiegał trening bardów?
Kandydaci mieszkali ze swoim nauczycielem, który pod koniec stażu mógł ich przyjąć do kasty wieszczów lub wypuścić bez nadawania im takiego tytułu. Niewolnik wybrany na ucznia natychmiast otrzymał wolność. Ponieważ miał teraz prawo nosić na głowie wieniec z liści brzozy, w Irlandii mówiono:
„Gałąź brzozy zrywa kajdany z twoich stóp”.
Wieszcz osiągnął najwyższą rangę poprzez poetycką rywalizację.
Raz na trzy lata, w obecności króla i przywódców klanów, a także licznej publiczności, przybyli na konkurs bardowie kolejno śpiewali skomponowane przez siebie pieśni. Zwycięzca siedział na pozłacanym krześle, został ogłoszony głównym wieszczem kraju i intronizował barda. Następnie sędzia królewski wręczył mu srebrną harfę. W ciągu następnych trzech lat to on oceniał poezję innych wieszczów i otrzymywał podwójną zapłatę za swoje pieśni. Każda dziewczyna, która wyszła za mąż, była zobowiązana do wręczenia mu prezentu. W pałacu królewskim znajdowała się osobna sala, którą mógł zajmować tylko główny bard. Uznano za wielki zaszczyt, gdyby zgodził się na stanowisko wychowawcy dzieci z najszlachetniejszych rodów lub następcy tronu.
Jednak każdy inny wieszcz mógł zostać gościem króla. W tym przypadku król był zobowiązany dać mu harfę, konia ze stajni królewskiej, a także szaty warte trzy krowy - samemu wieszczowi i jego żonie. A królowa dała w jej imieniu złoty pierścionek.
Podczas uczt król umieszczał barda obok siebie. W tym celu na prośbę króla lub dworzan musiał zaśpiewać trzy pieśni na różne tematy (smutek, śmiech i sen), a na prośbę królowej trzy pieśni o miłości. Ale dla zwykłych ludzi bard musiał śpiewać „do wyczerpania”.
Osobowość każdego barda była nienaruszalna, nawet za słowną zniewagę sprawca był zobowiązany zapłacić wirusowi – 6 krów i 120 monet. Nikt nawet nie pomyślał o przemocy fizycznej wobec barda. W całej wielowiekowej historii istnienia tej kasty zanotowano tylko jeden przypadek zabójstwa wieszcza. Sprawca został brutalnie stracony, narzędzie zbrodni przeklęte.
Bardowie nie mogli nosić broni, ale brali udział w kampaniach wojskowych: śpiewali przed bitwami iw ich trakcie. Oprócz udziału w łupach należnych każdemu wojownikowi, otrzymali także byka. Nie wolno im było również wykonywać pracy fizycznej.
Motywy celtyckie literatury zachodnioeuropejskiej
Pierwszymi, którzy ulegli urokowi celtyckich legend heroicznych, byli zdobywcy Kątów, a następnie Normanowie, którzy zdobyli Anglię. Pierwszą próbę ich spisania podjęto w pierwszej połowie XII wieku. Między 1136-1148 Biskup Galfried z Monmouth, na zlecenie króla Anglii Henryka II, napisał Historię królów Wielkiej Brytanii po łacinie. Swoją opowieść rozpoczął od szczegółowej opowieści o pierwszym królu brytyjskim – Brutusie, prawnuku Eneasza (!). Jak zapewne się domyślasz, na ten utwór wyraźnie wpłynęły starożytne źródła.
Ale o wiele bardziej znany i interesujący jest inny rozdział, w którym Galfrid opowiedział niektóre z celtyckich legend heroicznych. To właśnie w literaturze zachodnioeuropejskiej po raz pierwszy usłyszano imiona króla Artura (którego wizerunek Galfrid uromantycznił i znacząco uszlachetnił) i jego wiernych rycerzy, którzy mieli stać się ukochanymi bohaterami wielu pokoleń Europejczyków.
Galfried z Monmouth kontynuował swoją pracę w latach 1140-1150. literacko przetworzył prawie wszystkie walijskie legendy, które są obecnie znane pod nazwami „Życie Merlina” i „Historia Tallesina”.
Już w 1155 mnich Weiss z Jersey przetłumaczył dzieła Galfrida na język francuski. Nie ograniczał się jednak do prostego tłumaczenia: wymyślał oryginalne fabuły i uzupełniał narrację o nowe szczegóły. Jednym z głównych odkryć literackich Weisa była historia słynnego Okrągłego Stołu króla Artura.
Powieść o historii Graala, napisana później przez Roberta de Borona, stwierdza, że Okrągły Stół Króla Artura jest ostatnim z trzech świętych stołów Graala. Podczas pierwszego z nich podano Ostatnią Wieczerzę. A drugi należał do Józefa z Arymatei - na nim postawił kielich z krwią Chrystusa.
W drugiej połowie XII wieku legendy o królu Arturze rozprzestrzeniły się także na południe Francji - do Akwitanii, która miała stać się kolebką klasycznej tradycji rycerskiej. W powieściach Chrétiena de Trois („Rycerz wozu, czyli Lancelot”, „Opowieść o Graalu, czyli Perceval”) czytelnicy znaleźli nie tylko opowieść o dziełach Galfrieda z Monmouth, ale manifest ideały rycerskości. To wyjątkowy przypadek tak znaczącego wpływu fikcji na rzeczywistą historię polityczną i militarną całego kontynentu.
Pod wyraźnym wpływem powieści Chrétien de Troyes około 1215-1235.w języku starofrancuskim nieznany autor (lub - autorzy) napisał cykl powieści „Wulgata”: „Historia Graala”, „Merlin” (przypisywany Robertowi de Boronowi), „Księga Lancelota Ozernoma”, „W poszukiwaniu Świętego Graala”, „Śmierć Artura”. Inne nazwy tego cyklu to „Lancelot w prozie” i „Lancelot-Grail”.
A w Niemczech w 1210 roku ukazała się poetycka powieść Wolframa von Eschenbacha „Parzival” (w której Graal niespodziewanie okazał się „kamieniem, który spadł z nieba”). Nawiasem mówiąc, R. Wagner zostawił Graala jako puchar w swojej słynnej operze.
Nawiasem mówiąc, powieść Eschenbacha toczy się we Francji, a Camelot trafił do Nantes.
W XIII wieku, okrążywszy Europę, opowieści te powróciły na Wyspy Brytyjskie - tu też pojawiły się pierwsze romanse rycerskie. I wreszcie w 1485 roku opublikowano słynną powieść Thomasa Mallory'ego Śmierć Artura, która zawierała najpełniejszą opowieść o legendach cyklu arturiańskiego. A Ulrich von Zatsikhoven napisał powieść o życiu Lancelota.
Legendy cyklu arturiańskiego nadal żyły. Z czasem pojawiły się też parodie, takie jak powieść Marka Twaina „Jankesowie z Connecticut na dworze króla Artura”. Następnie bohaterowie powieści rycerskich odważnie wkroczyli na scenę teatralną i operową. A od XX wieku stali się bohaterami ogromnej liczby filmów i kreskówek.
Pierwszy z filmów, Parzival (na podstawie opery Wagnera), ukazał się w USA w 1904 roku. Ciekawe, że próbowali zsynchronizować akcję z ariami, które zostały zapisane na płytach. W tej chwili trudno policzyć liczbę adaptacji filmowych.
Najbardziej utytułowanym z tych filmów był musical Camelot (1967, reżyseria Joshua Logan, trzy Oscary i trzy Złote Globy). Dwa kolejne filmy otrzymały nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes: Lancelot Ozerny (1974, reż. Robber Bresson, nagroda specjalna) i Excalibur (1981, reż. John Burman, nagroda za wkład artystyczny w rozwój kina).
Ponadto na całym świecie popularna jest obecnie celtycka muzyka etniczna, którą wykonują nie tylko zespoły folklorystyczne, ale także grupy rockowe. Mogą to być nowoczesne aranżacje starych melodii, nowe stylizowane kompozycje. Takie zespoły są w naszym kraju.