Bogate miasto było u moich stóp, potężne państwo było w mojej mocy, piwnice skarbca zostały otwarte tylko dla mnie, pełne sztabek złota i srebra, drogocennych kamieni. Wziąłem tylko 200 tysięcy funtów. Panowie, do dziś nie przestaje mnie dziwić własna skromność.
Muzea świata. Teraz, gdy wyjazd za granicę jest utrudniony przez środki kwarantanny różnych krajów, nieuchronnie zostajemy w domu, ale to nie znaczy, że nie możemy uzyskać dostępu do czyjejś przestrzeni informacyjnej. Społeczeństwo informacyjne ma jednak swoje zalety: bez wychodzenia z domu możemy dziś zajrzeć do różnych muzeów na świecie. I każdy z nich jest na swój sposób ciekawy i wyjątkowy, ale niektóre są ciekawsze od innych. A dzisiaj opowiemy Wam o jednym takim muzeum. To Muzeum Stibberta we Florencji!
Dziadek Generalny Gubernator
Wzgórze Montugi znajduje się we Florencji i to na tym wzgórzu znajduje się Muzeum Stibberta. Zawiera ponad 36 000 numerów inwentarzowych (około pięćdziesiąt tysięcy pozycji), z których większość eksponowana jest w jej halach. Co więcej, wiele z nich jest naprawdę wyjątkowych. Otóż swoją nazwę wzięło od nazwiska jej twórcy Fredericka Stibberta (1838-1906), którego dziadek Gilles Stibbert wzbogacił się jako głównodowodzący Brytyjskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej, która działała w Bengalu pod koniec XIX w., a następnie przez wiele lat był tam gubernatorem generalnym. Sposób, w jaki brytyjscy oficerowie, którzy tam służyli, wzbogacili się, dobrze opisuje powieść Wilkie Collins Kamień księżycowy. Losy sir Roberta Clive'a, również gubernatora Bengalu, są w tym przypadku orientacyjne. Jednak dziadek Stibberta miał szczęście pod każdym względem. Zgromadził bogactwo i przeżył.
Czysta brytyjska ekscentryczność
Bogactwo dziadka przeszło na ojca Fryderyka Thomasa, który był pod każdym względem prawdziwy Brytyjczyk, choć nie bez ekscentryczności: awansował do rangi pułkownika elitarnego pułku Gwardii Konnej Coldstream, ale po kompanii napoleońskiej postanowił osiedlił się najpierw w Rzymie, a potem we Florencji, a nawet poślubił Włoszkę - Toskanię Julię Cafaggi. Jednak tutaj miał pełne prawo i nikt go za to nie potępił. Człowiek szlacheckiej krwi, a nawet mając pieniądze, poślubił piękną Włoszkę. Tak, można było o tym tylko pomarzyć! Jako obywatel brytyjski kształcił się w Cambridge, ale był wyjątkowo nietolerancyjny wobec surowych zasad obowiązujących w college'u. Ale szczerze kochał Włochy i był szczególnie przywiązany do florenckiego domu Montugi, który został kupiony przez jego matkę i stał się ich rodzinnym ogniskiem.
Szczęście nie tkwi w pieniądzach, ale w ich ilości
Młody Stibbert odziedziczył cały bajeczny majątek swojej rodziny już w 1859 roku i od tego czasu robił tylko to, co poświęcał na swoją pasję, i to bardzo drogo: kolekcjonował antyki i dzieła sztuki. Ale nie można powiedzieć, że przez cały ten czas mieszkał w wieży z kości słoniowej. W 1866 zgłosił się na ochotnika do milicji Garibaldiego i brał udział w kampanii w Trentino, za co został odznaczony Srebrnym Medalem Walecznych. Był to jednak jego jedyny wkład w wojskowe tradycje swojej rodziny.
Chcesz kolekcję artefaktów? Jedź do Toskanii
Muszę powiedzieć, że w XIX wieku Toskanię wyróżniało się niesamowicie tanim życiem, a bezwładne i zupełnie niepotrzebne dzieła sztuki trafiały tu niemal na każdym kroku. Przybyli tu turyści odrywali kawałki marmuru z antycznych kolumn i wyryli swoje imiona na legendarnych ścianach. Florencja w tym czasie była uważana za prawdziwy raj dla kolekcjonerów, ponieważ było dużo zubożałej szlachty, a jej przedstawiciele byli zadowoleni z rozstania się ze swoimi „antycznymi” tak szybko, jak to możliwe, zwłaszcza za dobre pieniądze. W ten sposób powstało tu nie tylko Stibbert Museum, ale także Horp Museum.
Podstawą kolekcji Fryderyka były zdobyte przez niego w Indiach trofea jego dziadka, które stały się podstawą indyjskiej kolekcji muzeum. Były one owocem pierwotnej kolekcji, która, skompletowana już przez Stibberta, została zachowana po jego śmierci, a nie tylko zachowana, ale też znacznie pomnożona przez dary składane muzeum i dokonywane przez niego kolejne zakupy. Faktem jest, że przed śmiercią Stibbert zapisał dom i całą jego zawartość Muzeum Florencji. A już od 1906 roku mieszkańcy Florencji mogą korzystać z jej dziedzictwa historycznego i kulturowego. Cóż, jasne jest, że dochody muzeum pozwoliły mu na zdobycie ciekawych artefaktów. Nawiasem mówiąc, sam Fryderyk, po nabyciu kolekcji swojego dziadka, wyruszył w podróż po Europie i krajach Wschodu, a gdzie tylko mógł, kupował broń, zbroje, obrazy, elementy odzieży i porcelanę.
Ile może zrobić osoba z dużymi pieniędzmi
Umieścił to wszystko w willi swojej matki, a gdy jej pomieszczenia przestały wystarczać, zaprosił architekta Giuseppe Poggi, artystę Gaetano Bianchi i rzeźbiarza Passagię do ukończenia budynku i udekorowania wszystkich pomieszczeń muzeum w tym samym stylu. W sumie do dziś znajduje się 60 sal, w których eksponowane są kolekcje Stibberta, gromadzone przez niego na całym świecie. Wiele ścian pokrytych jest gobelinami, obitymi skórą, ozdobionymi malowidłami, których jednak jest stosunkowo niewiele. Dużą wartość mają kolekcje porcelany, mebli, artefaktów etruskich, toskańskich krucyfiksów i mundurów wojskowych armii napoleońskiej. Jednak najwięcej w kolekcji broni i zbroi Stibberta - 16 000 pozycji. Po prostu nie mogę uwierzyć, że to wszystko (prawie wszystko) zostało zebrane pracą tylko jednej osoby, a nie tylko zebrane, ale skatalogowane, opisane i przekształcone w eksponaty muzealne!
Hala Jeźdźców: Rycerze na wyciągnięcie ręki
Najbardziej niesamowitą rzeczą w ekspozycji muzeum jest "Sala Jeźdźców" - duża sala, w której znajdują się posągi rycerzy konnych i 14 posągów żołnierzy w pełnej zbroi. Co więcej, co jest bardzo ważne dla zwiedzających muzeum, nie są one umieszczane za szkłem, nie w szafkach, jak podobne figurki jeźdźców w paryskim Muzeum Wojska, ale dosłownie na wyciągnięcie ręki. Oznacza to, że możesz przejść obok nich, obejrzeć zarówno z przodu, jak i z tyłu, fotografować z bliskiej odległości małe fragmenty zbroi, które często cieszą się dużym zainteresowaniem. Stibbertowi nie podobało się to rozmieszczenie zbroi i wolał urządzać z nich efektowne instalacje. Większość z nich jest ubranych w zbroje z XVI wieku, a wśród nich znajdują się zarówno zbroje masowo produkowane, „masowe”, jak i naprawdę unikatowe egzemplarze.
Cała broń Europy
Tę część kolekcji stworzył od początku do końca sam Stibbert i pracował nad nią podczas swojej kariery kolekcjonerskiej od 1860 do końca wieku. Zawiera wiele przykładów broni białej i palnej z XVI-XVIII wieku, a także pojedyncze artefakty z XV i XIX wieku oraz szereg znalezisk archeologicznych. XVI-wieczną broń i zbroję wykonywali rzemieślnicy włoscy, niemieccy i francuscy. Wśród nich są zarówno zbroje bojowe, jak i turniejowe.
Turcy sprzedali, ale Stibbert kupił
Dwie sale muzealne poświęcone są kolekcji broni islamskiej, której ojczyzną jest muzułmański Bliski i Środkowy Wschód. Z pewnością Stibbert otrzymał kilka artefaktów od swojego dziadka, ale znaczną część kolekcji zakupił pod koniec wieku w arsenale św. Ireny w Stambule, który został rozwiązany, a przechowywana tam broń została sprzedana.
Jedna z najlepszych japońskich kolekcji
Muzeum posiada trzy sale na broń i zbroję Japonii i początkowo wyobrażano sobie, że będą eksponować kolekcję europejskiej broni i zbroi. Jednak około 1880 roku Stibbert zainteresował się bronią japońską, która stała się dostępna po jej integracji ze światową społecznością po wydarzeniach z 1868 roku. Należy zauważyć, że ta kolekcja jest dziś jedną z najważniejszych kolekcji wśród wszystkich poza Japonią.
Znajduje się tam 95 zestawów kompletnej broni samurajskiej, 200 hełmów, a także 285 innych eksponatów, ponad setki długich i krótkich mieczy oraz różnych broni drzewcowych. Widać tu również 880 tsub (rękojeści) i wiele innych atrybutów samurajów o niezwykle starannym wykonaniu. Prawie wszystkie obiekty należą do okresu pośredniego między okresami Momoyama i Edo (1568-1868), ale są też bardzo stare, sięgające XIV wieku.
Płótna jako ilustracje
Cechą malarstwa w Galerii Sztuki Stibbert Museum są liczne portrety różnych postaci historycznych w kostiumach z epoki od XVI do XVIII wieku. Co więcej, wiele z nich jest cennych właśnie dlatego, że zarówno stroje cywilne, jak i wojskowe z tamtych lat są na nich odwzorowane w najbardziej szczegółowy sposób, co czyni je wspaniałymi malarskimi dodatkami do odpowiednich kolekcji artefaktów.
Wśród nich są bardzo ciekawe obrazy, takie jak „Madonna” A. Allori, kilka portretów rodziny Medici, dwa obrazy Pietera Bruegla Młodszego, a także cykl martwych natur wystawionych w jadalni willi, gdzie dwa powiesić duże płótna Luca Giordano.
Kiedyś przechowywano w nim także „Madonnę” Sandro Botticellego, „Dwóch Świętych” weneckiego Carlo Crivelli, obraz „Madonna z Dzieciątkiem” mistrza z Verrocchio oraz pięknie wykonany portret Francesco de Medici, którego autorstwo jest przypisywany Agnolo Bronzino. Ale potem trafili do innych muzeów.
Zestawy od markiza
Porcelana z kolekcji Stibbert jest iście królewska. Zawiera przedmioty z XIX wieku oraz kolekcję Chudi, podarowaną muzeum w 1914 roku. Zawiera starożytne eksponaty z różnych manufaktur porcelany, a jego ozdoby: piękne trzy duże i bardzo bogate zestawy od Ginori, wydane w 1750 roku. Są również interesujące ze względu na swoją historię. W końcu tę produkcję założył markiz Carlo Andrea Ginori, który w 1735 roku w Doxie, w willi rodzinnej posiadłości, uruchomił Manufakturę Doxie!
„Strój oparty na palmach”
W kolekcji Stibberta znajduje się sala o nazwie „Mały garnitur Włoch”. Jej eksponaty są okresowo wymieniane, ale najważniejsze jest to, że jest bardzo bogata - jest to najbogatsza kolekcja ubrań nie tylko z Europy, ale także z Bliskiego, Środkowego i Dalekiego Wschodu. Co więcej, w sali, gdzie wystawiona jest indyjska broń i zbroja, wystawione są także indyjskie ubrania, a ubrania z Japonii, Chin i Korei obok zbroi samurajów oraz żołnierzy chińskich i koreańskich.
Ostatnią postacią kolekcji odzieży był nie kto inny jak Napoleon I, a wszystko dlatego, że Stibbert żywo interesował się jego osobowością. I w końcu wlał się do całej sali, tyle ciekawych artefaktów związanych z tym wielkim człowiekiem udało mu się zebrać.
Przede wszystkim jest tu wyeksponowany strój, który cesarz nosił z okazji koronacji, wstępując na tron królestwa. Łączył zieleń (kolor symbolizujący Włochy) z haftem z motywami palm, uszu, pszczół i literą „N” – wielkim emblematem małego Korsykanina.
Po spacerze po muzeum możesz udać się do parku
Budynek muzeum rzeczywiście otoczony jest pięknym parkiem, zaprojektowanym przez architekta Giuseppe Poggi. Jak to było w zwyczaju w angielskich parkach, ma małe świątynie, tajemnicze zacienione groty i malownicze fontanny.
Na terenie parku znajduje się neoklasyczny budynek lemoniatorium tego samego architekta, w którym uprawiano cytryny i różne rzadkie rośliny. Znajduje się tu świątynia hellenistyczna i świątynia egipska w pełni odpowiadająca gustom Egipcjanina (zbudowana przez Stibberta w latach 1862-1864), a także stajnia, zrekonstruowana w 1858 roku na prośbę Stibberta i jego matki, którzy m.in., lubili też drogie konie! A wszystko to, co Stibbert przekazał Florencji jako muzeum publiczne! A potem wciąż są ludzie, którzy ośmielają się powiedzieć, że bogactwo jest złe, ubóstwo jest dobre. Nawet wiele tysięcy ładowaczy i robotników pracujących przez całą dobę nie mogło stworzyć takiego muzeum. I Stibbert to zrobił i ostatecznie dał to nam wszystkim!
PS Na terenie muzeum znajduje się również kawiarnia i księgarnia. A opłata za wstęp to tylko 8 euro!
