Chwała Tobie, Breg, - Tobie w dolinie
Arno pieści tyle lat z rzędu, Stopniowo opuszczając chwalebne miasto, W czyje imię ryczy grzmot łacińskich ryków.
Tutaj wyładowali złość na gibelinach
A Guelph otrzymał stokrotnie
Na twoim moście, z czego się cieszę
Schronienie, by teraz służyć poecie.
Sonnet Hugo Foscolo „W stronę Florencji”. Przetłumaczył Evgeny Vitkovsky
Muzea świata. I tak się złożyło, że kiedy 26 maja na „VO” wyszedł mój materiał „Muzeum Stibberta we Florencji: rycerze na wyciągnięcie ręki”, była kompetentna osoba, która napisała do mnie, że oprócz tego muzeum i pośród wielu innych muzeów we Florencji znajduje się jeszcze jedno bardzo ciekawe muzeum ze średniowieczną bronią i zbroją - Muzeum Bardini. Po otrzymaniu tej informacji natychmiast skontaktowałem się z administracją muzeów Florencji i poprosiłem o to, o co zwykle zawsze proszę: informacje i zdjęcia lub pozwolenie na wykorzystanie zdjęć eksponatów muzealnych z jego strony internetowej. To po prostu cudowne, że odpowiedziała mi administracja związana z kustoszem tego konkretnego muzeum. Nastąpiły dość długie negocjacje: co, dlaczego, gdzie iw jakiej formie. Dobrze, że jest po angielsku. W efekcie powstał imponujący papier znaczkowy (to pierwszy raz, kiedy mi się to przytrafia!), w którym uzyskałem zgodę na wykorzystanie fotografii muzeum do artykułu w Przeglądzie Wojskowym. Tak więc wszystko, co wy, drodzy czytelnicy, tutaj zobaczycie, jest wykorzystywane na całkowicie legalnej podstawie i bez naruszania niczyich praw autorskich. Fajnie, że we Włoszech muzealnicy traktują takie prośby tak poważnie!
Tak więc dzisiaj odwiedzimy jedno z bardzo interesujących, choć niewielkich muzeów we Florencji. Turyści i nasi Rosjanie nie są wyjątkiem, raz w tym mieście, najpierw udają się do Santa Maria del Fiore, a potem do galerii Uffiza. Dla tego samego Muzeum Stibberta niewiele osób ma już dość siły. To samo można powiedzieć o Muzeum Bardini. Tymczasem warto go odwiedzić.
Znajduje się na Via de Renai na rogu Piazza de Mozzi w okolicy Oltrarno i jest jednym z najbogatszych tak zwanych „pomniejszych” muzeów w mieście.
Już teraz niezwykłe jest to, że podobnie jak Stibbert Museum jest „spadkiem” antykwariatu i najbardziej wpływowego kolekcjonera Włoch Stefano Bardiniego (1836-1922) dla gminy miasta Florencji.
I tak się złożyło, że pod koniec XIX wieku, a mianowicie w 1880 roku, wykupił palazzo, w którym kiedyś znajdował się kościół św. kierownictwo papieża Grzegorza X, aby uczcić pokój między Gwelfami i Gibelinami, i przekształcił go w neorenesansowy pałac. Co więcej, jego budynek mieścił nie tylko oszałamiającą galerię sztuki, ale także laboratoria do renowacji gobelinów, które sam Bardini sprzedawał kolekcjonerom na całym świecie. W muzeum znajdują się wspaniałe przykłady włoskich mebli z XV-XVI wieku, obrazy Donatella, Michała Anioła, Pollaiolo, Tino da Camaino, piękne dywany, stare instrumenty muzyczne strunowe i klawiszowe, a nawet… mała, ale bardzo ciekawa zbrojownia.
Ogólnie pałac okazał się dość eklektyczny pod każdym względem: do jego budowy użyto kamieni średniowiecznych i renesansowych budowli, ustawiono w nim rzeźbione kapitele, marmurowe kominki i schody, a także malowane kasetonowe sufity, a są po prostu bardzo dużo kesonów w nich.
Jednak kompleks nieruchomości w Bardini nie ogranicza się do jednego domu. Obejmuje również park, który rozciąga się na czterech hektarach wzdłuż zboczy wzgórza Belvedere (słynny "Ogrody Bardini") i który został niedawno odrestaurowany i oferuje wspaniały widok na miasto. Mieści się w nim również Villa Bardini z panoramiczną loggią. Krótko mówiąc, Bardini pozostawił we Florencji bardzo dobrą pamięć. Otóż po jego śmierci w 1922 roku muzeum odziedziczyła gmina miejska, która jest obecnie jego prawowitym właścicielem. Przez długi czas, a mianowicie od 1999 do 2009 roku, muzeum to było zamknięte z powodu remontu, ale dziś jest otwarte dla publiczności.
A teraz pogadajmy trochę, a przede wszystkim dowiedzmy się, skąd wziął pieniądze na zebrane przez siebie antyki. I tak się złożyło, że po ukończeniu edukacji w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji w 1854 r. zaczął otrzymywać duże zlecenia jako konserwator dzieł sztuki, a od 1870 r. zaczął je sam sprzedawać. Pracując jako konserwator, Bardini z powodzeniem usunął niektóre freski Botticellego z Villa Lemmy i otrzymał polecenie usunięcia fresków zleconych przez Jacoba Salomona Bartholdiego z Casa Bartholdi w Rzymie. Cóż, jego restauracja św. Katarzyny Aleksandryjskiej autorstwa Simone Martini, obecnie w National Gallery of Canada i wykonana tak mistrzowsko, że jest prawie nie do odróżnienia, w 1887 roku została nazwana najwybitniejszym przykładem bezproblemowej restauracji swoich czasów.
Tak wiele słynnych dzieł sztuki renesansowej nosi odcisk pędzla Bardiniego. W National Gallery of Art w Waszyngtonie znajduje się około dwudziestu prac, które zostały przekazane w jego ręce do renowacji. W szczególności Benedetto da Maiano „Madonna z Dzieciątkiem”, Bernardo Daddi i „Portret młodości” Filippo Lippiego. W Metropolitan Museum of Art znajduje się osiem obrazów, które niegdyś posiadał Bardini, w tym Chłopiec z Veronese z chartem i Koronacja Dziewicy Giovanniego di Paolo z kolekcji Roberta Lehmanna, a także barokowe popiersie portretowe Ferdinanda de Medici. Związki Bardiniego z Bernardem Berensonem doprowadziły kilka zakupów Bardiniego do Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie; wśród nich są dwa północnowłoskie stylobaty podtrzymujące kolumnę lwów i basen zakupiony od Bardiniego w 1897 roku. Mocno uszkodzona marmurowa głowa młodzieńca o kręconych włosach z kolekcji Borghese, wykorzystana przez Stanforda White'a jako figura do fontanny w domu Payne'a Whitneya nr 972 przy Piątej Alei w Nowym Jorku: jednym słowem, nie tylko się pozbierał, ale także wzbogacił wiele słynnych muzeów swoimi odrestaurowanymi dziełami na świecie.
Należy zauważyć, że kolekcja muzeum, w skład której wchodzi ponad 3600 dzieł sztuki, w tym obrazy, rzeźby, zbroje, instrumenty muzyczne, ceramika, monety, medale i zabytkowe meble, ma bardzo eklektyczny charakter. Ponieważ dużo kupował od miejscowych zrujnowanych arystokratów, to co wpadło mu w ręce, kupił. I zachował dla siebie coś, co lubił, a wszystko inne starannie odrestaurował (co podniosło wartość tych artefaktów dziesiątki, jeśli nie setki razy!) I sprzedał je do muzeów i kolekcjonerów w Europie i Ameryce. Wiele słynnych dzieł sztuki renesansowej nosi odcisk pędzla Bardiniego.
National Gallery of Art w Waszyngtonie ma około dwudziestu prac, które zostały mu przekazane do renowacji. W szczególności jest to obraz Benedetto da Maiano „Madonna z Dzieciątkiem”, ołtarze i obrazy Bernardo Daddiego oraz „Portret młodzieńca” Filippo Lippiego. W Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku znajduje się osiem obrazów, które niegdyś posiadał Bardini, w tym Chłopiec Veronese z chartem i Koronacja Dziewicy Giovanniego di Paolo z kolekcji Roberta Lehmanna, a także barokowe popiersie przedstawiające Ferdynanda de Medici. Kilka zakupów Bardiniego trafiło do Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie; wśród nich są dwa północnowłoskie stylobaty podtrzymujące kolumnę lwów i basen zakupiony od Bardiniego w 1897 roku.
Miał też mocno zniszczoną marmurową głowę młodzieńca o kręconych włosach z kolekcji Borghese, którą architekt Stanford White wykorzystał jako figurę do fontanny w domu Whitney Payne 972 przy Piątej Alei w Nowym Jorku. Jednym słowem, nie tylko sam kolekcjonował artefakty, ale także swoimi odrestaurowanymi dziełami wzbogacił wiele znanych muzeów na całym świecie.
Niektóre eksponaty w tym muzeum są po prostu wyjątkowe. Na przykład średniowieczny drewniany krucyfiks i kolekcja skrzyń ślubnych. A także zabytkowe dywany, w tym 7,50-metrowe, które były używane przy okazji wizyty Hitlera we Florencji w 1938 roku.
Po śmierci Bardiniego, jak to często bywa, muzeum przeszło znaczne przebudowy, które nie odpowiadały jego pierwotnemu wyglądowi. Na przykład odmalowano tam ściany. Sędziemu nie podobał się ich kolor, a stary niebieski kolor został zastąpiony ochrą. Dlatego, gdy rozpoczęto odbudowę pomieszczeń muzealnych, postanowiono przywrócić jego wnętrza dokładnie tak, jak za życia samego Bardiniego. Co ciekawe, innym kolekcjonerom ten kolor „niebieski Bardini” bardzo się podobał, wręcz przeciwnie, i kopiowali go w swoich domach, które później stały się także muzeami, jak np. Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie czy Muzeum Jacquemart-André w Paryżu. Podczas renowacji kolor ten został przywrócony ze starego tynku na ścianach zachowanego pod nowymi warstwami farby, a także dzięki listowi od Isabelli Stewart Gardner, w którym Bardini zdradził tajemnicę swojego koloru.
Co ciekawe, w 1918 roku, na krótko przed śmiercią, Bardini zorganizował w Nowym Jorku wyprzedaż niektórych swoich rzeźb i mebli, które w ten sposób trafiły do amerykańskich muzeów: Metropolitan w Nowym Jorku i Walters Art Museum w Baltimore. Jednak to, co pozostało w jego domu we Florencji, było tak wielkie, że w 1923 roku we Florencji otwarto muzeum jego imienia. I oczywiście piękne „ogrody Bardiniego” pozostają jego dziedzictwem.
PS. Autor i administracja strony są szczerze wdzięczni dr Antonelli Nezi i kuratorowi Muzeum Gennaro De Luca za informacje i zdjęcia wykorzystane w tym artykule.
