Do tej pory rozmawialiśmy głównie o właściwościach bojowych średniowiecznych zbroi rycerskich, a jedynie zdawkowo mówiliśmy o ich artystycznej dekoracji. Teraz nadszedł czas, aby zwrócić uwagę na ich estetykę, a przede wszystkim na kolor. Np. zbroję rycerską nazywano "białą" jeśli była to zbroja wykonana z kawałków polerowanej stali, co sprawiało, że z daleka wyglądała "biało". Rycerstwo Europy bardzo długo szło na ten rodzaj zbroi, ale ich pojawienie się oznaczało prawdziwą rewolucję w sprawach wojskowych. Ale głównym powodem, który ożywił je, był przede wszystkim brak tradycji łucznictwa konnego.
Najłatwiejszym sposobem wykończenia gotyckiej zbroi było ozdobienie krawędzi każdego kawałka pasami miedzi lub mosiądzu. Takie ząbkowane paski były dość proste w produkcji, trochę ważyły, ale nadawały zbroi elegancki i elegancki wygląd.
Dlatego rycerze nie potrzebowali dużej mobilności w rejonie szyi i obręczy barkowej, dlatego na pierwszym planie okazali się tylko ochroną, a nie mobilnością. Ale na wschodzie, gdzie łuk zawsze był główną bronią jeźdźca, przez bardzo długi czas produkowano kolczugę i hełmy z otwartą twarzą. Co więcej, ta broń bardzo różniła się od nowej zbroi wojowników Europy Zachodniej.
Zbroja XVI-wiecznego tureckiego jeźdźca z Muzeum Topkapi w Stambule. Jak widać, jego uzbrojenie różniło się od zachodnioeuropejskiego tylko tym, że umożliwiało strzelanie z łuku. Wygodnie było udekorować małe talerze za pomocą opukiwania.
K. Blair, znany brytyjski historyk i znawca broni, nazwał okres od 1410 do 1500 roku „wielkim okresem w dziejach rycerskiej broni obronnej”, gdyż uważał, że choć produkowano również zbroje bardzo wysokiej jakości przez płatnerzy później, jednak już nigdy w swoich wyrobach nie połączyli tak wysokich umiejętności ze zrozumieniem samego materiału, z którym teraz głównie pracowali. Ozdoby w zbroi z tej epoki odgrywały drugorzędną rolę, a główną uwagę rzemieślników zwrócono na doskonałość ich formy, w wyniku czego ludzi w tej zbroi słusznie nazywano „rzeźbami ze stali”. Później wręcz przeciwnie, dekoracja wyszła ponad miarę.
Cóż, wszystko zaczęło się od tego, że w XI wieku rusznikarze nauczyli się wykuwać hełmy z blachy. Wcześniej hełmy były segmentowe, chociaż na Wschodzie technika ta była umiejętnie stosowana od wielu stuleci. W tym celu blacha żelaza o wymaganej grubości w postaci dysku była rozgrzana do czerwoności i pokryta uderzeniami młotka, a dopiero potem była czyszczona za pomocą młotka, dłuta i pilników. Później hełmy zaczęto całkowicie tłoczyć, co zwiększyło ich wytrzymałość, obniżyło koszty produkcji i umożliwiło osiągnięcie jednolitości. Już w XVI wieku mistrzowie jarmułek osiągnęli taki poziom doskonałości, że pod koniec tego stulecia, a raczej do 1580 roku, potrafili z jednej blachy wykuć nie tylko ciemieniową część hełmu, ale także grzebień do Wysokość 12 cm, co jest fantastycznym wynikiem do prac manualnych. Również na początku XI wieku włoscy kowale nauczyli się robić okrągłe tarcze rondashi z jednego arkusza metalu, tyle że to mówi nie tyle o ich umiejętnościach, co o tym, że w tym czasie wielkość przetworzone produkty żelazne nie miały już większego znaczenia. W każdym razie wiadomo, że w XII wieku miasto Pawia słynęło z produkcji jednoczęściowych kutych hełmów.
Hełm oblężniczy pokryty grawerowanymi ornamentami. Włochy, ok. 1625. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.
W związku z tym angielscy historycy, tacy jak David Edge i John Padock, doszli do wniosku, że w ten sposób do połowy XV wieku powstały dwa ośrodki (i dwie różne szkoły), które produkują całkowicie metalową zbroję: pierwszy - w północnych Włoszech, w Mediolanie, a drugi - na północy Niemiec, w Augsburgu. Oczywiście istniało wiele różnych lokalnych branż, które skupiały się na jednym z tych ośrodków i kopiowały popularne projekty.
Płyta mosiężna nagrobna (żabka) Williama Bagota i jego żony Małgorzaty. Kościół św. John, Baginton, Warwickshire, 1407. Jak widać, zmarły ma na sobie typowo rycerską zbroję „okresu przejściowego” - są detale płytowe, ale tułów osłania krótki heraldyczny jupon, więc nie widać, co jest pod spodem. Ale kolczuga na hełmie jest wyraźnie widoczna.
Tak znany brytyjski historyk jak D. Nicole, w swoim dziele „Armia francuska w wojnie stuletniej”, zacytował fragment pracy nieznanego autora książki „Stroje wojskowe Francuzów w 1446 r.”, w którym podaje następujący opis wyposażenia z tamtych lat. „Po pierwsze… przygotowując się do bitwy, zakładamy pełną białą zbroję. Krótko mówiąc, składały się z pancerza, naramienników, dużych naramienników, zbroi na nogi, rękawic bojowych, sałatki z daszkiem i małego podbródka, który zakrywał tylko podbródek. Każdy wojownik był uzbrojony we włócznię i długi lekki miecz, ostry sztylet wiszący po lewej stronie siodła oraz maczugę.”
Typowy rycerz w zbroi gotyckiej. 1480 - 1490 Ingoldstadt, Niemcy, Bawarskie Muzeum Wojny.
To zabawne, ale w Anglii w tym czasie wcale nie czuli swojej niższości z powodu tego, że nie zrobili swojej zbroi. Brak ich produkcji, można by rzec, został po prostu zauważony, ponieważ zarówno najszlachetniejszy z brytyjskich lordów, jak i drobna szlachta - szlachta zamówili wówczas swoją zbroję na kontynencie. Na przykład wizerunek Sir Richarda Beauchampa, hrabiego Warwick, datowany na 1453 rok, przedstawia go we włoskiej zbroi najnowszego modelu.
Kolczuga wykonana z płaskich nitowanych kółek.
Tkanina łańcuszkowa wykonana z płaskich perforowanych i okrągłych nitowanych pierścieni.
Od wczesnego średniowiecza kolczuga zajmowała bardzo ważne miejsce wśród płatnerzy. Choć kolczugę nadal nosili rzymscy legioniści, to produkcja tego typu zbroi w Europie Zachodniej w rzeczywistości została stworzona na nowo. Pierścienie na kolczugę wykonywano wówczas z kutego, spłaszczonego drutu, którego pierścienie łączono metodą nitowania na zimno. W późniejszych kolczugach z XIV i XV wieku jeden z pierścieni był już przylutowany, a drugi nitowany i na tej podstawie są one rozróżniane. Później wszystkie pierścienie były już tylko nitowane. Na przykład historyk Vendalen Beheim zwraca uwagę, że drut ciągniony nie był używany do robienia pierścieni nawet w XVI wieku. Cóż, w latach siedemdziesiątych XVI wieku kolczuga całkowicie przestała być używana, a ten niegdyś szanowany statek zniknął na zawsze wraz z nim. Oznacza to, że nie zniknął całkowicie, ale dawny charakter masowy zniknął na zawsze.
Tkanina kolczatka wykonana z okrągłych nitowanych kółek o średnicy 7 mm.
Tkanina kolczatka wykonana z płaskich, nitowanych na niebiesko krążków.
Ponieważ mówimy o „kolorach” zbroi, należy zauważyć, że kolczuga lśniła „jak lód”, to znaczy również miała wygląd „białego metalu”, ale nie wszędzie. Na Wschodzie zwyczajowo wplatano w nie miedziane pierścienie, tworząc w ten sposób kapryśne wzory w kolczugach. Trudno powiedzieć, jak bardzo zmniejszyło to ich siłę, ale tak było, a takie kolczugi przetrwały do naszych czasów i były znane również w Rosji, gdzie wspominano o „kolczudze pansyri z miedzianą falbaną”. Znana była również kolczuga wykonana z oksydowanych pierścieni.
I to właśnie odrzucenie kolczugi dało początek poszukiwaniom doskonalszych form zbroi ochronnych, które nastąpiły w pierwszej połowie XV wieku. Wszystko zaczęło się na nowo od poprawy ochrony głowy, czyli kasków. Pojawił się hełm zwany salletą, salletą lub salletą (co jest bardziej typowe dla pisowni rosyjskojęzycznej), który był szczególnie popularny wśród rusznikarzy w Niemczech.
Sarkofag z wizerunkiem nagrobnym hiszpańskiego rycerza Don Allvaro de Cabrero Młodszego z kościoła Santa Maria de Belpuig de Las Avellanas w Lleida w Katalonii. Szyję rycerza chroni stojąca metalowa obroża, a nogi już chroni zbroja. Oczywiste jest również, że pod ubraniem przynitowane są metalowe blaszki, które odsłaniają główki nitów. Niestety nie ma na głowie hełmu i nie wiadomo, jak wyglądał. połowa XIV wieku
D. Edge i D. Paddock nazywają rok - 1407, kiedy się pojawił, i to nie byle gdzie, ale we Włoszech, gdzie nazywano Selata. I dopiero potem przez Francję, Burgundię, do 1420 roku dotarł do Niemiec, potem do Anglii, a potem stał się bardzo popularny w całej Europie.
Typowa saleta niemiecka: waga 1950; waga bevor-prelichnik 850 g. Oba elementy są przeróbkami: cena sallet to 1550 $, bevor to 680 $.
Hełmy niemieckie miały wydłużoną głowę w kształcie ogona; wśród Francuzów i Włochów bardziej przypominały kształtem dzwon. I znowu obaj nie mieli żadnych dekoracji. Ich główną „ozdobą” była sama polerowana stal. Dopiero około 1490 roku znany był tak zwany „czarny smalec” z czołem wystającym pod ostrym kątem. Nazywano je czarnym ze względu na kolor (z jakiegoś powodu zaczęto je malować na czarno, a może niebieskawo?), chociaż takie hełmy bardzo często pokrywano właśnie kolorowymi tkaninami. Historia milczy na temat tego, w jaki sposób „kolorowy hełm” został wizualnie połączony z błyszczącą „białą zbroją”. Ale istnieli „modniści”, którzy nosili „takie”. Co więcej, tego typu hełmów używali także wojownicy jeździeccy niegodziwego pochodzenia, na przykład łucznicy konni używani przez Francuzów, a także niezbyt bogaci i szlachetni „rycerze jednej tarczy”, a nawet… piechota pod bronią.
Najprostsza włoska sprzedaż, 1450 - 1470 Filadelfijskie Muzeum Sztuki, Filadelfia, USA.
To właśnie ta „czarna saleta”, zresztą rycerska, z podnoszonym daszkiem. Niemcy lub Austria, 1505-1510 Filadelfijskie Muzeum Sztuki, Filadelfia, USA.
Kolejna „czarna salatka”, około. 1490 - 1500 Tak zwana „saleta z Ulm”, zresztą wcale nie jest czarna i nie jest jasne, w jaki sposób była połączona z „białą zbroją”. Niemcy Południowe, Muzeum Historyczne w Wiedniu.
Historia hełmu szyszka lub „Bundhugel” („hełm psa”) jest bardzo zabawna. Na początku była to po prostu tania kołdra, która wyglądała jak wiadro z wierzchu. Potem zaczął się rozciągać i jednocześnie opadać na szyję i skronie.
Bascinet i daszek do niego, ewentualnie Francja, ok. 1390 - 1400 Filadelfijskie Muzeum Sztuki, Filadelfia, USA.
Bascinet z XIV wieku, przeróbka. Stal 1,6 mm. Arsenał Królewski w Leeds w Anglii.
Dla porównania, germański bascinet z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Wszystko jest proste, funkcjonalne i bez ozdób!
Pozostało dołączyć do niego daszek, co ostatecznie zostało wykonane w tym samym XIV wieku. Co więcej, wizjer został nie tylko podniesiony, ale także całkowicie z niego usunięty. Ze względu na swój charakterystyczny kształt hełm został nazwany „twarzą psa”, głównie w Niemczech. Był bardzo funkcjonalny i pojawił się w czasach, gdy zbroja nie była jeszcze w żaden sposób ozdobiona. Dlatego jego główną ozdobą było polerowanie, choć według powieści Henryka Sienkiewicza „Krzyżowcy” niemieccy rycerze dołączali do tych hełmów wspaniałych sułtanów z pawich piór.
Kadr z filmu "Krzyżowcy". Jak widać hełmy na rycerzach wyglądają jak prawdziwe, ale poza tym to czysta fantazja! Polacy byli zbyt leniwi, żeby szyć „czapki”, a także robić na drutach nakrycia głowy i kolczugi. A poza tym plastik jest od razu widoczny! Kirysy i hełmy - typowy polistyren malowany!
W filmie z 2005 r. Jeanne d'Arc w reżyserii Luca Bessona zbroja jest w zasadzie taka, jaka powinna być, a hełmy są noszone na głowie z kołdrami.
Nawiasem mówiąc, w tym filmie z 1960 r. widać, że zbroja rycerska jest zewnętrznie i niezawodnie odtworzona, ale bardzo prymitywna. A najbardziej niesamowite jest to, że rycerze w nim noszą hełmy na głowach bez kaptura i kolczugi, luźne na ramionach. Ale sądząc po wizerunkach, ten ostatni mógł być noszony nawet z solidnie wykutą „białą zbroją” dopiero w 1410 roku, i… można sobie wyobrazić, jak wrażliwa była taka ochrona dla „całkowicie metalowego rycerza”. Dlatego, nawiasem mówiąc, ta sama szyszka wkrótce zamieniła się w „dużą szyszkę”, która różniła się od zwykłej tylko tym, że „psią twarzą”, zamiast kolczugi miała kołnierz z metalowych płytek, który został przymocowany paskami do pancerza!
„Big Bascinet” z Muzeum Wojska w Paryżu. OK. 1400 - 1420
Najdoskonalszy pod tym względem był hełm armé, który również pojawił się mniej więcej w tym samym czasie, a który miał podnoszony wizjer i… bardzo skomplikowany system łączenia wszystkich jego części w jedną całość. Ale te hełmy były już ozdobione pogonią i często wyglądały jak cokolwiek, tylko nie sam hełm, a kształt w tym przypadku ma tylko pośredni związek z „kolorem”.
Wyjątkowo bogata zbroja George'a Clifforda, 3. hrabiego Cumberland (1558 - 1605). Nie możesz nawet wymienić tutaj wszystkich technologii wykończeniowych! Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Inną rzeczą jest to, że bardzo szybko stało się modne chodzenie w czysto metalowej zbroi i najwyraźniej nawet nieprzyzwoite - sytuacja, która powtórzyła się w odniesieniu do zbroi z całego łańcucha z XII wieku, która owinęła się wokół postaci wojownika jak rękawiczka. Ale teraz zarówno zbroje, a zwłaszcza hełmy, zaczęto pokrywać drogimi tkaninami, często haftowanymi złotymi nićmi, a nawet ozdobionymi kamieniami szlachetnymi.
(Ciąg dalszy nastąpi)
