Jest więc oczywiste, że miała miejsce „naga zbroja”, ale były one również zakrywane, aby je zakryć, jak to miało miejsce w przeszłości, kiedy na kolczudze zakładano opończe. Tak więc rycerze z białą zbroją założyli tabarowy płaszcz w postaci krótkiej peleryny bez rękawów, sięgającej do pasa, która często była pokryta wizerunkami heraldycznymi. Ale często była to po prostu piękna i droga tkanina.
Kadr z filmu Laurence'a Oliviera „Richard III”: jak widać, Richard był tu „przywiązany” do bardziej niezawodnego „podbródka”, ale… zupełnie zapomnieli o naramiennikach i besagyu – „obrońcach” pachy.
Nasz „sowiecki” Ryszard III z filmu „Czarna strzała” (1985) będzie pod tym względem wyglądał znacznie bardziej wiarygodnie. Chociaż bez „piramid” na ramionach byłoby to całkiem możliwe!
We Włoszech noszenie tego płaszcza ze zbroją stało się tak modne, że Antonio Pisanello w 1450 roku na obrazie „Św. George”przedstawił świętego nie tylko w mediolańskiej zbroi z charakterystycznymi masywnymi naramiennikami, ale także założył taki płaszcz, zwany djornia. W 1476 r. taki płaszcz, noszony na zbroi, nosił także książę Karol Śmiały iw nim zmarł. Dziś ten płaszcz, który stał się łupem Szwajcarów, jest eksponowany w Muzeum Historycznym miasta Berno, dzięki czemu to, co należy do ubrań w filmie „Sekrety burgundzkiego dworu”, jest bardzo dokładnie odtworzone. Z jakiegoś powodu wystąpił problem z niektórymi szczegółami pancerza. Ten płaszcz jest wykonany z czerwonej satyny, z rękawami i bufkami przy ramionach, zwęża się w kierunku nadgarstków. D. Edge i D. Paddock uważają, że w ogóle nic nie wskazuje na to, że ten płaszcz miał być noszony razem ze zbroją, ale z jakiegoś powodu książę go założył? I jest na zbroi!
NS. George and St. Mary”obraz Antonio Pisanello.
Co ciekawe, na obrazie św. Jerzego autorstwa Pisanella Giornia zapina zbroję do kolan zarówno z przodu, jak i z tyłu, ale jednocześnie ich ramiona są z jakiegoś powodu unieruchomione nie tylko na płaszczu, ale także na rękawach, które sięgają łokci. Zastanawiam się, jak można to zrobić w rzeczywistości? Cóż, święty jest również przedstawiony w kapeluszu, co jest naszym zdaniem nieco zabawne, ale najwyraźniej w pełni odpowiadało trendom tamtych czasów.
„Zbroja Maksymiliana” z XIV wieku. Niemcy. Muzeum Wojska w Paryżu. Przykład racjonalizmu, smaku i jakości.
Ponownie wiadomo, że metody takie jak pogoń i rzeźbienie w metalu do ozdabiania zbroi były stosowane już w archaicznej Grecji. Ale potem pracowali z miedzią i brązem. Teraz rusznikarze musieli ozdobić żelazo, co było znacznie trudniejsze. Dlatego najwcześniejszym sposobem na udekorowanie takiej zbroi było… kolorowanie! Co więcej, jasne jest, że najłatwiej jest pomalować je farbą, ale ta technika została ostatecznie uznana za prymitywną i zaczęła bezpośrednio malować sam metal. Przede wszystkim, a raczej przede wszystkim, rusznikarze opanowali technologię niebieskawego niebieszczenia. Jednocześnie włoscy mistrzowie osiągnęli w nim taką sztukę, że mogli nie tylko uzyskać jednolity kolor nawet na największych przedmiotach, ale także uzyskać dowolny pożądany odcień. Bardzo ceniony był odcień fioletu, a zwłaszcza czerwieni (sangwina). Wiedzieli, jak nadać żelazo i elegancki szary odcień, który wyróżniał wiele słynnych inkrustowanych zbroi mediolańskich. Znane czarne niebieszczenie, które zostało osiągnięte przez wypalanie produktów w gorącym popiele; Cóż, brązowe niebieszczenie stało się modne w Mediolanie w latach trzydziestych XVI wieku. Oznacza to, że zbroja nadal pozostawała gładka i bez żadnych wzorów, ale … „biały” już nie był, ale był „czerwony”, „brązowy”, „czarny” i „niebieski”.
Joanna d'Arc. Obraz Petera P. Rubensa, 1620. Jeanne jest przedstawiona w polerowanej zbroi.
"Biała" zbroja gotycka. 1470 - 1480 Niemieckie Muzeum Narodowe. Norymberga, Niemcy.
Następnie, już w połowie XV wieku, włoscy rzemieślnicy zaczęli wykorzystywać grawerowanie do ozdabiania zbroi, które już w latach 80. XVI wieku zaczęto łączyć ze złoceniami. Obie części zbroi i cała zbroja były złocone! Metoda była bardzo prosta, choć bardzo szkodliwa. Złoto rozpuszczono w rtęci, po czym, wraz z różnymi dodatkami, powstały „amalgamat” nałożono na produkt, który został podgrzany w ogniu. W tym samym czasie rtęć wyparowała, a złoto zostało bardzo mocno połączone z metalem nieszlachetnym. Na przykład bardzo piękne i jednocześnie trwałe złocenia widoczne są na zbroi mediolańskiej wykonanej przez mistrza z Fijino, wykonanej w latach 60. XVI wieku.
Pozłacana zbroja króla Karola I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Zbroja 1570 Royal Armoury, Tower, Londyn. Ozdobiony tłoczeniem i złoceniem.
Pod koniec XV wieku wynaleziono metodę ozdabiania zbroi, która polegała na ich przycinaniu, a także pasków i emblematów, które wykonywano za pomocą trawienia kwasem. Efekt dekoracyjny zależy od tego, czy obraz na metalu był wypukły, a tło cofnięte, czy odwrotnie. W pierwszym przypadku widzimy obraz z bardzo płaskim reliefem, a w drugim coś w rodzaju miedziorytu. Ale akwaforta była rzadko używana. Połączono go z czernieniem i złoceniem. Przy użyciu trawienia z czernieniem w powstałe zagłębienia wcierano specjalne oleje mineralne „niello” i kaustyczne, po czym produkt kalcynowano. W tym samym czasie olej odparował, a „ruchomość” połączono z metalem. W przypadku trawienia ze złoceniem w zagłębienia wcierano amalgamat, po czym następowało ponowne nagrzewanie, a następnie obróbka produktu pilnikami i polerowanie.
Zbroja ceremonialna z XVI wieku Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Ozdobiony akwafortą i złoceniami.
Właściwie takim wyczernieniem można było ozdobić nie tylko wgłębienia, ale i całą powierzchnię zbroi. W tym celu stosuje się „czarny”, składający się z mieszaniny srebra, miedzi i ołowiu w stosunku 1:2:3, który wygląda jak ciemnoszary stop. Takie wyczernienie nazywa się „niello”, no cóż, a jego technologia, jak wiele innych rzeczy, dotarła do Europy ze Wschodu. A tak przy okazji, tylko na Wschodzie hełmy i muszle były całkowicie ozdobione czernieniem. W Europie technika ta była używana głównie przez Włochów; a już w XVI wieku jego użycie zostało znacznie ograniczone, ustępując miejsca tańszemu oksydowaniu kowalskiemu.
Zbroja ceremonialna z nakrytym suknem pancerzem przedstawiającym herb ich właściciela. Należał do don Sancho de Avila. Wyprodukowano w Niemczech w Augsburgu w 1560 roku, Philadelphia Museum of Art, Pensylwania, Filadelfia.
Jeśli chodzi o trawienie, ta metoda była również bardzo prosta i dlatego stała się bardzo rozpowszechniona w Europie. Jego istotą było to, że na powierzchnię żelaza lub stali nakładano specjalną „pastę” z wosku, bitumu i żywicy drzewnej, po czym rysowano na niej rysunek. W tym samym czasie „zadrapania” docierały do samego metalu, a linie mogły być albo bardzo cienkie (do tego używali igieł), albo raczej szerokie. Następnie wokół rysunku wykonano stronę wosku i uzyskując w ten sposób pozory kuwety, wlano do niego „specjalny” wytrawiacz”. Zwykle była to mieszanina kwasu octowego i azotowego oraz alkoholu. Jednak „zmęczenie” kompozycji nie było bardzo ważne, ponieważ w tamtym czasie nikomu nie śpieszyło się nigdzie. Ważny był czas usunięcia kompozycji z powierzchni produktu, aby nie przeżerała metalu. Następnie „wklej” został zmyty, a powstały wzór został poprawiony tarki lub ponownie wytrawiony, aby uzyskać „grę” reliefów.
Na początku XVI wieku, kiedy wiele niemieckich zbroi zostało zabarwionych na czarno-niebiesko, pojawił się sposób na ozdobienie ich akwafortą nad czernieniem. W tym przypadku polerowaną powierzchnię pokryto gorącym woskiem i, podobnie jak w przypadku tradycyjnego trawienia kwasem, wydrapano na niej wzór, aby metal był widoczny. Następnie, gdy tylko produkt został zanurzony w mocnym occie winnym, niebieszczenie zniknęło i pojawił się biały polerowany metal! Następnie wosk został usunięty, a jasny wzór na czarnym lub niebieskim tle pozostał przyjemny dla oka. Niekiedy wydrapywano go również tarkami, a technika ta była stosowana do XVII wieku.
Bezpieczniejszą, choć kosztowną metodą złocenia była metoda kowala, która polegała na nałożeniu złotej folii na gorącą powierzchnię produktu żelaznego i wygładzeniu pastą. Znana germańska zbroja z 1510 roku z Augsburga, zdobiona w ten sposób.
Zbroja 1510 Mediolan. Grawerowanie igłowe i złocenie. Waga 8987 g. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.
Bardzo starożytnym sposobem dekoracji jest inkrustowanie, taouching lub „nacinanie”. We Włoszech technika ta rozprzestrzeniła się w XVI wieku jako „lavoro all'Azzimina” lub „alla Gemina”, z których obie mają arabskie korzenie. Technika ta była stosowana na Zachodzie już w starożytności, ale później została zachowana przez Indian, a także przez Persów i Arabów, którzy w ten sposób ozdabiali hełmy i muszle wykonane z płyt. Od nich ta sztuka przeszła w ręce Hiszpanów i Włochów. Już na początku XVI wieku technologię inkrustowanego metalu z powodzeniem stosowali mistrzowie Toledo, a także Florencji i Mediolanu, skąd rozprowadzano inkrustowaną broń w całej Europie. Istota metody jest dobrze znana i polega na grawerowaniu ornamentu na metalu, po czym drobne kawałki złotego lub srebrnego drutu są wbijane we wgłębienia wykonane frezem. Następnie metalowy produkt, który został „wycięty” jest podgrzewany, a wkładka jest bezpiecznie połączona z jego podstawą. Istnieją dwa rodzaje takiej inkrustacji: płaska, zlicowana z powierzchnią produktu i reliefowa, czyli wystająca ponad nią. To ostatnie jest oczywiście znacznie trudniejsze, ponieważ wystające części wymagają dodatkowej obróbki, a płaska wkładka wystarczy do piłowania i polerowania. Nawiasem mówiąc, po tym żelazko można pomalować na szaro lub niebiesko, ale ten kolor nie spadnie na złoto ani srebro! Jest to jednak technika pracochłonna, a przez to bardzo kosztowna, dlatego stosuje się ją na stosunkowo niewielkich powierzchniach.
Wytłaczana zbroja ceremonialna 1500 - 1600 z Włoch. Arsenał Higgins. Worcester, Massachusetts.
Wytłaczane "nacięcie" na metal. Zbroja na chodzący pojedynek księcia saskiego Chrystiana I. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Również w drugiej połowie XV wieku pojawił się taki sposób wykańczania zbroi, jak pogoń za żelazem. Jasne jest, że znali ją nawet Indianie z epoki kamienia miedzi w Ameryce. Ale wybili w miedzi. Charakterystyczna twardość żelaza znacznie utrudnia tę metodę obróbki. Ale gdy tylko na zbroi pojawiły się duże powierzchnie, pomysł poddania ich pogoni zawładnął umysłami wielu kowali.
Trudność polega na tym, że w przeciwieństwie do miedzi czy srebra, żelazo do bicia musi być podgrzane. Obróbka zgrubna zawsze zaczyna się od drugiej strony, wybijając cały plastikowy kształt, a cienka obróbka odbywa się zarówno z przodu, jak i od tyłu, dlatego technologia ta otrzymała francuską nazwę „repoussé” - „przeciw-pchanie”. Ale potem technika stała się powszechną własnością europejskich mistrzów, dzięki czemu pościgowe dzieła znane są w Mediolanie, we Florencji i w Augsburgu.
Paradna zbroja bojowa z okrągłą tarczą rondache Fryderyka Wilhelma I, księcia Saxe-Altenburg, Augsburg 1590 Arsenał Królewski, Wieża.
Istnieje również rzeźba w żelazie. Tutaj praca odbywa się za pomocą grawerów i dłuta. Ta technika była również używana do ozdabiania zbroi i broni. Włochy wyprzedziły tu inne kraje europejskie iw XVI wieku wyprzedziły je wszystkie. Chociaż w XVII wieku pojawili się francuscy i niemieccy rzemieślnicy, którzy przewyższali Włochów pięknem swoich wyrobów. Pogoń wykorzystywano głównie w produkcji zbroi z blachy, a rzeźbienia na żelazie i innych metalach używano do ozdabiania rękojeści mieczy, mieczy i sztyletów, zamków karabinów, beczek, strzemion, ustników koni itp. Pogoń, jak rzeźbienie w żelazie, był szeroko stosowanym mistrzem z Mediolanu, a także Florencji, Wenecji, a później rozpowszechnił się w Augsburgu i Monachium, a łączony był z intarsją i złoceniami. Hiszpańscy płatnerze z początku XVII wieku łączyli pogoń i rzeźbienie ze złoceniami, a motywy ich zdobień nie były zbyt bogate, co wskazuje na początek schyłku tego typu rzemiosła.
Kolczuga, nawet gdy nie była już używana jako solidna zbroja, była używana przez długi czas w takich podpancernych tunikach noszonych pod jednoczęściową kutą zbroją. Wszystko, czego nie zakrywali, było przykryte kolczugą, a ponadto nie krępowało to ruchu! Filadelfijskie Muzeum Sztuki, Pensylwania, Filadelfia.
I tak to wygląda w filmie z 2005 roku o Joannie d'Arc. To właśnie wczesne kirysy składały się z dwóch części, zarówno z przodu, jak i z tyłu, i były zapinane na paski. Czasami noszono tylko dolną część, a górę okrywano płótnem lub kolczugą.
Wreszcie emalia jest chyba najbardziej luksusowym rodzajem dekoracji zbroi, a jednocześnie najbardziej niepotrzebnym. Sztuka emaliowana pojawiła się we wczesnym średniowieczu i była szeroko stosowana w jubilerstwie, ale przez długi czas nie znalazła zastosowania wśród rusznikarzy. Jednak we wczesnym średniowieczu do zdobienia rękojeści mieczy i detali tarcz używano emalii cloisonné. Później przydał się do wykańczania rękojeści i pochwy mieczy, a centrami ich produkcji były Limoges we Francji i Florencja we Włoszech. Otóż w XVII wieku emalią używano głównie do ozdabiania kolb bogato zdobionych karabinów oraz na prochownicach.
Polski hełm husarski zdobiony wycinanym wzorem, koniec XVII wieku. Muzeum Fitzwilliama.
