A potem rozejrzał się.
Masz prawo brać pod uwagę innych
po prostu dobrze sobie przyjrzyj.
I kolejno szli przed nim
farmaceuci, żołnierze, szczurołapy, lichwiarze, pisarze, kupcy -
Holland spojrzał na niego
jak w lustrze. I udało się lustro
zgodnie z prawdą - i przez wiele stuleci -
zdobądź Holandię i co?
jednoczy to samo
wszystkie te - stare i młode - twarze;
a nazwa tej pospolitej rzeczy to światło.
Józefa Brodskiego. Rembrandta
Zdjęcia mówią … Wielu czytelników „VO” chciało się dowiedzieć, jakie znaczenie ma słynna „Straż nocna” dla studiów nad sprawami wojskowymi w czasie wojny trzydziestoletniej. I rzeczywiście, w porównaniu z Wartownią Teniersa, jak i wszystkimi innymi Strażnikami, płótno to wydaje się dostarczać znacznie więcej informacji. Jest na nim więcej postaci, wszystkie są w ruchu, ale w tym przypadku wszystko nie jest takie proste, a to płótno jest ciekawe w zupełnie inny sposób niż inne płótna o tematyce militarnej.
Wojna to wojna, a talent to talent!
Zacznijmy od tego, że słynna „Straż nocna” to duże płótno, które jest tradycyjnym na swoje czasy portretem ceremonialnym grupowym, a właściwie czymś w rodzaju współczesnej fotografii absolwentów szkół lub pracowników dużej firmy o głośnej nazwie” Nasz zespół . Tylko tutaj nazwa obrazu Rembrandta jest inna, choć w rzeczywistości jest z nim identyczna, bo brzmi tak: „Przemówienie kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banning Koka i porucznika Willema van Ruutenburga”. Został przez niego napisany w 1642 roku, już pod koniec wojny trzydziestoletniej, która trwała od 1618 do 1648 roku. Był to trudny czas dla Europy, ale dla samego Rembrandta okres jego sukcesów. To znaczy błędnie mówią, że muzy milczą podczas wojen, muzy Rembrandta bynajmniej nie milczały. Sława o nim jako wybitnym mistrzu już w 1632 roku rozeszła się po całym Amsterdamie, gdy tylko ukończył pracę nad portretem zbiorowym „Lekcja anatomii dr Tulpy”. A po nim w 1635 namalowano „Święto Belszazzara” i obraz czekał na nowy sukces, a także portrety jego żony Saskii w luksusowych strojach, w tym obraz „Syn marnotrawny w karczmie” (1635). Mówiono o nim jako o mistrzu światłocienia, którego twarze wydają się żywe, podobnie jak gesty postaci na jego obrazach. Oznacza to, że w tym czasie stał się sławny, bogaty i pozyskał studentów i naśladowców.
Do dekoracji „Sztabu Generalnego”
Jednak wojna trwała nadal. Nikt go nie odwołał i chociaż wojna i Rembrandt nigdy wcześniej się nie przecinały, zdarzało się, że wpłynęło to na niego w bardzo głęboki sposób.
I tak się złożyło, że w wielu miastach Holandii, w tym w Amsterdamie, w tym czasie w wielu miastach ich mieszkańcy tworzyli jednostki milicyjne, w których wszyscy się znali i gdzie panowała wzajemna pomoc i koleżeńskie wsparcie, choć ludzie często nie byli zbyt wojowniczy, i nie tak młody. Niemniej jednak „bojownicy” tych oddziałów byli dumni ze swojego statusu militarnego, organizowali ćwiczenia, szli na patrole, słowem, na swój sposób chronili swoje rodzinne miasta. Cała pomoc dla wojska, prawda? Ale ponieważ ludzie w tych oddziałach byli w większości zamożni (przecież broń kupowali za własne pieniądze!), chcieli uwiecznić się na grupowym ceremonialnym portrecie.
W Amsterdamie zleceniodawcą takiego portretu było miejscowe Towarzystwo Strzeleckie – jeden z oddziałów cechu strzelców holenderskich, którego członkowie chcieli udekorować nowy budynek swojej siedziby grupowymi portretami wszystkich sześciu firm. Główny hol miał sześć wysokich okien wychodzących na rzekę Amstel i był wówczas najbardziej przestronnym i reprezentacyjnym pomieszczeniem w całym Amsterdamie. Ale ściany sali były puste. A potem postanowiono umieścić na nich zdjęcia o imponujących rozmiarach z portretami grupowymi strzelców sześciu firm, aby ich sława nigdy nie przeminęła. Postanowili wydawać zamówienia różnym artystom, ponieważ płótna były duże i jedna osoba nie była w stanie wykonać ich wszystkich fizycznie w dość krótkim czasie. Zaprosiliśmy sześciu według ilości zdjęć. Wraz z Rembrandtem byli wśród nich jego uczniowie, a naśladowcy Goverta Flinka i Jacoba Bakkera, Nicholas Elias Pikenoy, Niemiec Joachim von Sandrart oraz najlepszy w Amsterdamie artysta w tym gatunku Bartholomeus van der Gelst – mistrz portretu zbiorowego. Rembrandt namalował portret kompanii 18 strzelców kapitana Fransa Banning Koka. W rzeczywistości niewiele wymagano od Rembrandta – aby zobrazować wszystkich tych 18 „policjantów” tak, jak robią to dziś fotografowie, gdy fotografują uczniów na balach maturalnych i gości na weselach: w pierwszym rzędzie pan młody i panna młoda lub wychowawca klasy lub - tak jak w tym przypadku kapitan kompanii ze swoim porucznikiem i wszystkimi wokół. Nisko w pierwszym rzędzie, wysoki w drugim, a cały oddział można było włożyć pod łuk (co zresztą Rembrandt zrobił!), Na schodku dostępnym przy wyjściu spod niego, a potem dziesięć strzałek niżej i Dziewięć powyżej byłoby bardzo dobrze widoczne, z wyjątkiem tego, że tylne nogi byłyby obcięte. Ja osobiście bym tak zrobił, ale sugerowałbym też, żeby „bojownicy” kompanii rzucali losy, żeby nikt się nie obraził: kapitan i porucznik w środku, to zrozumiałe. Ale cała reszta zostałaby postawiona na swoich miejscach przez los. Jednak Rembrandt z jakiegoś powodu tego nie zrobił, chociaż wszyscy inni malarze zrobili dokładnie to samo.
Tradycje malarskie wbrew
Naruszył wszystkie kanony statycznego portretu ceremonialnego, choć krytycy sztuki jednogłośnie zauważają, że Rembrandt stworzył bardzo dynamiczną, żywą i żywą kompozycję. Na przykład tak ukochana przez niego gra światła i cienia jest wyraźnie widoczna, ponieważ muszkieterowie przedstawieni na płótnie właśnie wychodzą z cienia na rozświetlony słońcem plac.
Brak statyki! Obraz jest wypełniony nie tylko światłem: jest w nim dużo ruchu! Widać wyraźnie, że kapitan Banning Kok wydał rozkaz porucznikowi Reutenbürgowi, a on go powtórzył, co sprawiło, że wszystkie osoby na płótnie zaczęły się ruszać. Oto chorąży, który rozwija firmowy sztandar, oto dobosz, bije w bęben, a pies na niego szczeka, ale w tłumie nie wiadomo skąd pochodzi, chłopak w kasku gdzieś biegnie, az jego szyi z jakiegoś powodu zwisa mu róg z prochem. Widać, że nawet detale stroju strzelców są w ruchu, tak umiejętnie uwiecznił to wszystko na Rembrandcie na jego płótnie. Ale dlaczego poza 18 klientami narysował na nim 16 „darmowych” postaci, nikt nie wie. Wśród nich jest na przykład ten sam perkusista. Nie był członkiem kompanii strzeleckiej, ale wiadomo, że do udziału w różnych imprezach zazwyczaj zapraszano miejskich bębniarzy. Tak więc jego postać ma przynajmniej pewne możliwe wytłumaczenie.
Dziewczyna z kurczakiem i pistoletem
Ale to właśnie robi na zdjęciu dziewczyna w złotej sukience, którą artysta przedstawił w tle po lewej stronie obrazu, nikt nie wie, jak w rzeczywistości nikt nie wie, po co ona tu jest. Pierwsza myśl, jaka przychodzi mi do głowy: to córka jednego ze strzelców, która przyszła zobaczyć swojego tatę „na wycieczce”. Ale w takim razie dlaczego na pasie tej złotowłosej dziewczyny wisi pistolet na kółkach i wciąż martwy kurczak (choć może to być kogut) i dlaczego ma w lewej ręce róg do wina? Poza tym może to wcale nie jest dziewczynka (ma bardzo dorosłą twarz), ale… krasnal? Ale jest jeszcze więcej pytań.
Jeśli jest to dziewczyna, to „niewinne dziecko” może służyć jako rodzaj „talizmanu” oddziału, a tę opinię wyraziło wielu badaczy. Dlatego też ma na pasku pistolet. Ale… dlaczego w takim razie rysuje się kurczaka? Wiadomo, że w tym czasie na herbie holenderskich strzelców przedstawiano skrzyżowane nogi sokoła lub jastrzębia. Co jeśli jest to wskazówka, że cały ten „patrol” to nic innego jak „gra wojenna”, a cała odwaga przedstawionych muszkieterów innego emblematu jest po prostu niegodna? Czyli przed nami nic innego jak malownicza… parodia? Kto wie, kto wie…
Nawiasem mówiąc, prześwietlenie płótna wykazało, że najwięcej zmian dotyczy postaci porucznika Reutenbürga. Z jakiegoś powodu Rembrandt nie mógł znaleźć właściwej pozycji swojego protazana, za pomocą którego wskazuje kierunek ruchu swojemu oddziałowi.
Pikantny cień
Jest jeszcze jeden zabawny moment: cień dłoni kapitana Koka leży dokładnie w intymnym miejscu porucznika Reutenburga. Co to jest: wskazówka ich „szczególnie przyjaznego związku”? Oczywiste jest, że nie możesz tego dzisiaj udowodnić. Ponadto w tym czasie kara śmierci była nakładana na karę śmierci za miłość między mężczyznami w Holandii. Ale Rembrandt przedstawił to z jakiegoś powodu. I można sobie wyobrazić, co jego przyjaciele powiedzieli biednemu porucznikowi na przyjacielskim bankiecie przy piwie i jaki był śmiech. A Rembrandt to zrobił? Nie boisz się? I znowu, dlaczego to zrobił, dziś możemy się tylko domyślać.
Jest jeszcze jedna tajemnica tego obrazu. Niewykluczone, że przedstawiał się na nim również Rembrandt i… umieszczając twarz za prawym ramieniem Jana Ockersena, strzałę w cylindrycznym kapeluszu. Ale znowu - kto może wiedzieć na pewno? Z tym obrazem wiąże się znacznie więcej mitów niż dokładnej wiedzy na jego temat!
Mity dotyczące płatności
A tak przy okazji, jest jeszcze jeden mit, mit płatności. Zwykle są takie liczby oparte na „logice”: wiadomo, że Rembrandt zabrał po 100 guldenów od każdego ze strzelców przedstawionych na zdjęciu. A firma Banning Cock miała ich 16. Dlatego powinien otrzymać za nią co najmniej 1600 guldenów. Ale ta kalkulacja to nic innego jak jedna z legend związanych z tym obrazem. Po pierwsze, kwota, jaką musieli zapłacić kapitan i porucznik, przedstawieni w pełnej długości na pierwszym planie, musiała być znacznie wyższa. Po drugie, ci, którzy wylądowali na „podwórku” lub których twarz nie była zbyt wyraźnie widoczna, mogli w ogóle odmówić zapłaty – mówią: „źle mnie widzisz, a pieniędzy nie dam!” I choć nie jest to udokumentowane, istnieje mit, że niektórzy strzelcy odmówili zapłaty Rembrandtowi. Istnieje trzeci mit, że „chciwy Rembrandt” żądał zapłaty w zależności od pozycji, w jakiej ten lub inny strzelec został przedstawiony na płótnie. Nie jest więc nam znana dokładna kwota, jaką artysta otrzymał za „Night Watch”.
Oglądaj „noc” czy „dzień”?
Otóż namalowany obraz został umieszczony w holu budynku Towarzystwa Strzeleckiego wraz z innymi i tam wisiał przez prawie 200 lat, zanim XIX-wieczni krytycy sztuki zdołali ustalić, co namalował go wielki Rembrandt. Drugie odkrycie dotyczyło czasu akcji. Ze względu na to, że tło płótna jest bardzo ciemne, nadano jej nazwę „Straż nocna”. I we wszystkich leksykonach, katalogach i albumach widniał dokładnie pod tą nazwą i przekazywany był do czasu, gdy podczas prac restauracyjnych w 1947 roku odkryto, że był po prostu pokryty grubą warstwą sadzy ze świec. A kiedy zdjęto go z płótna, okazało się, że nie dzieje się to w nocy, ale… w dzień. Sądząc po jednym z cieni około 14.00. Więc przynajmniej ta tajemnica obrazu została rozwiązana!
Nawiasem mówiąc, z tym płótnem miały miejsce liczne przygody. Tak więc w XVIII wieku został odcięty, aby obraz zmieścił się w nowej sali, a dwie strzałki na nim ostatecznie zniknęły. Ale wiemy, jak to wyglądało od samego początku, bo już w XVII wieku Gerrit Lundens wykonał kopię Zegarka (który jest obecnie wystawiany w londyńskiej Galerii Narodowej) i to na nim można zobaczyć zaginione części obrazu. W czasie wojny obraz został ukryty w tajnym skarbcu w jednej z jaskiń na Górze Św. Piotra w Maastricht. Ale nadal nie umarła i dziś jest wystawiana w Państwowym Muzeum w Amsterdamie. Nawet w skróconej formie imponuje wymiarami - 363 na 437 cm, więc trzeba go rozpatrywać z daleka. Co więcej, „Straż nocna” również była trzykrotnie atakowana. Za pierwszym razem wycięli z niego kawałek, potem odcięli go nożem, a za trzecim oblali kwasem. Ale na szczęście po każdej takiej próbie dzieło Rembrandta zostało przywrócone!
„Słodka para”: kapitan i porucznik
Kim byli muszkieterowie na obrazie? Dzięki zapisowi na jego odwrocie znamy ich nazwiska, ale historykom udało się znaleźć całkiem sporo informacji o dowódcach tej kompanii. Wiadomo więc o kapitanie Banning Koke, że będąc tylko synem zamożnego aptekarza, udało mu się zdobyć wykształcenie i doktorat z prawa, a poza tym ożenił się także z córką jednego z najbardziej wpływowych i zamożnych polityków w Amsterdamie, co natychmiast zmieniło go z prostego mieszczanina w patrycjusza, gdyż wraz z żoną Kok otrzymał tytuł arystokratyczny. Jego kariera wojskowa również była udana: w miejskiej milicji został najpierw porucznikiem, a potem kapitanem, no, a w mieście pełnił funkcję głównego komisarza do zawierania umów małżeńskich.
Porucznik van Ruutenburg jest także żywym świadkiem skuteczności ówczesnych wind socjalnych. Urodził się w rodzinie warzywniaka, ale jego rodzina sprzedająca zieleń stała się tak bogata, że zamieszkał w luksusowym pałacu przy Herengracht Street i ubrany był w drogie ubrania. Na przykład na zdjęciu ma na sobie tunikę z żółtej tłoczonej skóry, lekki filcowy kapelusz, a na nogach ma buty kawalerii, chociaż jest piechotą, a nie kawalerzystą!
Eksperci uważają, że Rembrandt bardzo subtelnie zdołał przekazać na swoim płótnie osobliwości hierarchii wśród holenderskiej szlachty: chociaż porucznik strzelców zostaje zwolniony na strzępy, a kapitan oddziału jest ubrany na czarno, celowo przedstawia się go jako krótszy niż jego przełożony. A cień dłoni kapitana, leżący w jednym „ciekawym miejscu” na garniturze porucznika w okolicy pachwiny, niekoniecznie wskazuje na ich związki homoseksualne (za które, jak wiadomo, w Holandii ukarano śmiercią), a jedynie podkreśla jego status i dominacja „w zespole”.
Smutny zwrot
Wydawałoby się, że tak imponujący obraz powinien dodatkowo podnieść autorytet Rembrandta jako malarza. Jednak dopiero po jej napisaniu nastąpił w jego życiu naprawdę tragiczny zwrot. Studenci go opuszczają, przestaje otrzymywać rozkazy. Znowu istnieje legenda, że to niepowodzenie jego pracy spowodowało te smutne konsekwencje. Czym jednak właściwie była ta porażka? Czy zdjęcie nie zostało zaakceptowane? Zabrali go i powiesili tam, gdzie miał wisieć! Tak wielu się to nie podobało? Tak, mówią o tym, ale ile? Przecież ludzie, którzy go zamówili, nie byli biedni, a gdyby im się tak nie podobało, mogliby go spalić na podwórku. Jednak nie zrobili tego. Dlatego wielu ekspertów uważa, że przyczyny ochłodzenia pracy Rembrandta leżą na innej płaszczyźnie: mówią, że wyprzedził swój czas, „nie rozumieli go”, a gusta społeczeństwa zmieniły się w tym czasie … Ale nawet jeśli tak jest, to było po „ Nocnej Straży”kariera artysty dość gwałtownie spadła. Z drugiej strony to w ostatnich dwóch dekadach życia Rembrandt zasłynął jako wybitny portrecista.
