Chwała mężowi i żonie, Kiedy żyją w miłości.
Ich dusza i ciało są na równi
Za każdą godzinę, Panie, pobłogosław!
I w całkowitym szczęściu niech ich życie przeminie.
Nie ma wątpliwości, błogosławiony jest ten
Kto w sobie szanuje cnotę, Jak w tym, który wybrał jednego, I kto wziął żonę z radości, Przyjaciel w życiu i losie.
(Walter von der Vogelweide, przekład Wilhelm Lewick.)
W sowieckim filmie historycznym Czarna strzała (1985) opartym na powieści R. Stevensona jest wzruszająca scena, której, nawiasem mówiąc, nie ma w samej powieści: minstrel śpiewa piosenkę dla młodej pary, Panie Gray i Joanna Sedley: żona… „Chociaż poza muzyką i poezją praktycznie nic się nie dzieje w kadrze, ta scena robi bardzo mocne wrażenie. Została napisana na podstawie wierszy XIII-wiecznego niemieckiego minnesera Waltera von der Vogelweide „Pragnienia i dni tęsknoty…” i jest bardzo charakterystyczna dla poezji rycerskiej tamtych lat. Znamienne jest, że wiele wizerunków rycerskich jest sparowanych. Przedstawiono na nich oboje małżonków. To znaczy słowa „być razem w życiu i śmierci, w chorobie i w zdrowiu…”, które ksiądz katolicki wypowiedział podczas sakramentu małżeństwa, ponieważ wielu wcale nie było pustych i w swojej woli wskazywali na stworzenie efekt nie tylko dla siebie, ale także dla własnego małżonka. Albo wręcz przeciwnie, żona po śmierci rycerza-męża chciała zostać uwieczniona w leżącej obok niego rzeźbie.
Dzięki temu wiemy bardzo dużo nie tylko o męskich, ale i damskich strojach tamtych czasów, choć w tym przypadku interesują nas te pierwsze. I nie kukły angielskie, nie francuskie czy hiszpańskie, z którymi dość często się zapoznawaliśmy, ale kukły germańskie. I to nie tylko germańskie (po części rozważaliśmy je również w niektórych „artykułach rycerskich” na „VO”), ale wizerunki z okresu 1050-1350.
W poprzednim materiale zauważono już pewne „zacofanie” niemieckiej rycerskości z języka angielskiego i francuskiego. Ale kukły, i od razu sparowane, pojawiły się w Niemczech nawet wcześniej niż w Anglii i Francji. A potem rozprzestrzeniły się bardzo szeroko i stały się obowiązkowym atrybutem pochówku każdego członka szlachty. Dlatego wiele z nich przetrwało. Ważne jest również to, że w przeciwieństwie do Francji nikt w Niemczech nie zniszczył ich szczególnie, choć wiele kukołów zostało poważnie uszkodzonych i zniszczonych podczas II wojny światowej. Wiele wizerunków w Niemczech zdobiło w szczególności katedry, m.in. wizerunki Eckeharda (Eckharda) II – margrabiego miśnieńskiego i hrabiego Hutitsi z 1032 r. oraz margrabiego wschodniej Marka Saksonii od 1034 r., który stał się jedynym władcą Miśni w 1038, a jego żona Uta Ballenstedt … Ich posągi znajdują się w katedrze Naumburg w centrum niemieckiego miasta Naumburg (Saksonia-Anhalt) i według krytyków i historyków sztuki są prawdopodobnie najbardziej zapadającym w pamięć przykładem sztuki wczesnośredniowiecznej.
Uta i Eckerhardt (duże).
Uta i Eckerhard. Rzeźby w katedrze w Naumburgu. Zwróć uwagę na bardzo typowy miecz, na którym opiera się Eckerhard, oraz bardzo małą trójkątną tarczę, która wcale nie jest charakterystyczna dla tych czasów. Faktem jest, że zmarł 14 stycznia 1046 r., A jego żona zmarła 23 października … tego samego roku!
Wśród wczesnych wizerunków znajduje się słynna rzeźba św. Maurycego w katedrze św. Katarzyny i św. Maurycego w Magdeburgu. A najciekawsze jest to, że ten święty jest przedstawiany jako czarny i z rysami negroidów… tylko w Niemczech! Jego historia przedstawia się następująco: w 287 r. n.e. Cesarz Maksymian (ok. 250 - ok. 310 n.e.) nakazał tebańskiemu legionowi rzymskich żołnierzy chrześcijańskich w Egipcie, dowodzonemu przez Maurycego, udanie się do Agaunum, dzisiejszego Saint-Maurice-en-Valais w Szwajcarii. To, co cesarz zlecił legionowi Maurycego, by tam zrobić, jest kwestią sporną: musieli albo uczestniczyć w pogańskich rytuałach, albo prześladować i zabijać miejscowych chrześcijan.
Wierny chrześcijanin Maurice odmówił posłuszeństwa rozkazom cesarza. W odpowiedzi legion został ukarany dziesiątkowaniem, a niektórzy legioniści musieli zabijać innych. Wszyscy odmówili tego, a następnie z rozkazu cesarza stracono cały legion. Najwcześniejsze pisemne wzmianki o tym wydarzeniu pojawiły się prawie 150 lat później, kiedy Kościół ogłosił Maurycego świętym za nieposłuszeństwo cesarskim rozkazom. Później Maurycy został patronem Świętego Cesarstwa Rzymskiego, a w Watykanie wzniesiono poświęcony jego pamięci ołtarz.
Do połowy XIII wieku św. Maurycy był przedstawiany jako białoskóry wojownik, ubrany w zbroję z odpowiedniej epoki. Ale po odbudowie katedry w Magdeburgu w latach 1240-1250, kiedy została uszkodzona przez pożar, nagle zamienił się w Afrykanina. Nie wiadomo, dlaczego nieznany artysta celowo zmienił rasę Maurice'a. Możliwe, że ponieważ on i jego ludzie pochodzili z Teb w Górnym Egipcie w pobliżu Nubii, uważano ich za „Etiopczyków”, którzy w średniowiecznym świecie europejskim wierzono, że mieszkali na kontynencie afrykańskim, a wszyscy „Etiopczycy” są.., Murzyni! Bez względu na przyczynę, ta zmiana była pierwszym artystycznym przedstawieniem czarnego Afrykanina w średniowiecznej Europie. Ciekawe, że jest „murzynem” tylko w Niemczech. W kościołach w Szwajcarii, Francji i Włoszech przedstawiany jest jako biały.
Co ciekawe, St. Maurice jest ukazany w wielowarstwowej kolczudze, a nakrycie głowy z kolczugi jest noszone oddzielnie od hauberga i jest wyposażony w śliniak. Na kolczudze nie ma na sobie opończy, ale coś w rodzaju peleryny z podszewką z metalowych płytek, o której obecności świadczą główki nitów. Rękawiczki łańcuszkowe są plecione na rękawach.
Effigia Heinrich Młodszy, zm. 1298 Katedra w Magdeburgu, Niemcy. Należy pamiętać, że ma on typowy herb, ale na jego prostokątnych eletach nie ma herbu, co w ogóle nie odpowiada ich przeznaczeniu!
Nagrobek samolotu na talerzu. Przed nami Graphene von Leuchtenberg, zm. 1300 Katedra w Badenii, Niemcy. Jak widać, rycerz ten był całkiem zadowolony z czystej kolczugi, na którą nosił opończę z licznymi naszytymi klinami wzdłuż rąbka.
Berthold V von Saringen, zm. 1218 Effigia została wykonana w 1354 (Muzeum Miejskie we Fryburgu Bryzgowijskim, Niemcy) Uzbrojenie bardzo typowe dla ówczesnych rycerzy niemieckich: odpinany nos Bretach, łańcuchy prowadzące do miecza, sztyletu i hełmu, plisowana „spódnica” i wybrzuszone kolano ochraniacze na chusty kolczugowe.
Heinrich Bayer von Boppard, zm. 1355 (Muzeum Sztuki im. Bodego w ramach zespołu Wyspy Muzeów w Berlinie). Zmarły nosi pełną zbroję kolczugową, z szerokimi rękawami i opończami, również z szerokimi rękawami. Wyraźnie widać procę z mieczem i sztylet basilardowy.
Jan II von Kazenelnboden, zm. 1357 Opactwo Ebermach, Niemcy. Oczywiście bogaty był rycerzem i podążał za modą. Nosi hełm szyszkowy z daszkiem na górnej pętli (wczesna wersja zapięcia została zastosowana na hełmach rycerskich), a w dniu uderzenia włócznią całkowicie zamknięty „duży hełm” z dużym skrzydłem – „grzebień”, który również przedstawiał jego herb. Tułów wdzięcznie owinięty kolczugą, a na nim krótki jupon, na którym znajdują się tylko dwa funkcjonalne łańcuszki – jeden do rękojeści sztyletu i jeden z „guzikiem” służącym do zapięcia „dużego hełmu” za plecami. Kolana i nagolenniki są już całkowicie metalowe, ale sabatony wciąż są kolczugami. Bogaty pas i lamówki juponu i zbroi wskazują, że nie bał się ozdób.
I wreszcie jeden z sparowanych wizerunków: Gudard d'Estable z żoną, 1340 Abbey de Marsili, Yonne, Burgundia, Francja. Jak widać, jego zbroja jest bardzo podobna do niemieckich próbek, a raczej niemieckie próbki są podobne do jego zbroi. Pojawiły się już solidnie wykute nagolenniki, ale sabatony to nadal kolczugi.
Rzeźba "Śpiący Wojownik" ok. 1340-1345 „Wojownicy przy Grobie Świętym”, Muzeum Notre Dame, Strasburg, Francja. Ma na sobie hełm szyszak z odpinanym kolcem, „duży hełm” tymczasowo zarzucony za plecami. Tułów nadal jest chroniony kolczugą, ale pojawiły się już metalowe wybrzuszenia na ramionach i nakolanniki. Rękawiczki - płytowe, z blaszkami nitowanymi na skórze. Tarcza jest okrągła. Podobno za pełnienie roli piechoty.
Kolejne „spanie” i podobno ranga niższa niż pierwsza, albo uboższa. Powyżej kolan tylko spodnie pikowane, hełm - "żelazny kapelusz" ("chapel-de-fer") z krzyżowym wzmocnieniem kopuły, kolczuga z krótkimi i szerokimi rękawami. Jako broń masywny felchen (falchion). Ciekawe, że na lewej ręce, pod tarczą, ma rurkowy karwasz, ale po prawej jest wyraźnie zrobiony z pasków grubej skóry podeszwowej. Z jakiegoś powodu nie starczyło mu pieniędzy na dwa identyczne fundusze…
Tacy są, wizerunki Świętego Cesarstwa Rzymskiego, a widzicie, jak wiele nam dzisiaj powiedzieli…
PS Ale to zdjęcie nie pojawiło się tutaj przypadkowo. Tyle, że wielu stałych bywalców VO w swoich komentarzach sugerowało umieszczenie wraz z artykułami zdjęć autorów niektórych materiałów… "w pracy". Cóż - oto pierwsze takie zdjęcie. W tym roku zobaczysz taką osobę w jednej z katedr Europy, nie wahaj się – to autor „rycerskich artykułów” zajęty szukaniem wizerunków!
