Widać, że nie wystarczy
Mama w dzieciństwie ciągnięta za nos, Lalka z zadartym nosem!…
Buson
Bardzo często obrazy detali zbroi, w szczególności hełmów i masek na twarz, były wykorzystywane do ozdabiania pudełek inro, takich jak na przykład ta. Inro to pudełko do przechowywania szczególnie małych przedmiotów. Ponieważ w tradycyjnym japońskim stroju nie ma kieszeni, często noszono je na pasie (obi) w różnych pojemnikach sagemono, a w szczególności w inro, gdzie przechowywano lekarstwa i osobistą pieczęć samurajów. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Cóż, na początek pamiętajmy o europejskich kaskach. Przypomnijmy sobie hełm z maską od Sactton Hoo, który miał wąsy, ale nie miał otworu na usta, przypomnijmy sobie słynne „hełmy Vendla” czy „sportowe hełmy” starożytnych Rzymian. We wszystkich przypadkach sama maska lub, jeśli mogę tak powiedzieć, „druga twarz”, nie pasowała zbyt ciasno do samej twarzy. I to był zdecydowany i poważny problem. Wojownik z taką „maską” musiał patrzeć w źrenice z daleka i choć odległość ta była niewielka, to jednak nawet to znacznie zawężało pole widzenia. Potem pojawiły się europejskie „kaski dla psów”, ale i w nich wizualne szczeliny znajdowały się w pewnej odległości od twarzy. Okazało się, że mężczyzna wyglądał z hełmu jak strzelec ze strzelnicy bunkra. A to było niebezpieczne. Z łatwością mógł przeoczyć śmiertelny cios.
Maska Happuri (współczesna replika) z charakterystycznymi wypukłościami yadome po bokach, które chronią przed strzałami.
Szczególnie zwracamy uwagę na tak zwane „groteskowe hełmy” Europejczyków z XVI wieku, których daszki miały formę brutalnych twarzy z haczykowatymi nosami i sterczącymi drucianymi wąsami. Wrażenie, jakie zrobili, było oczywiście okropne, ale wraz z recenzją te „twarze” wcale się nie poprawiły.
Maska Hoate. Przód z osłoną gardła Yodare-kake. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Ta sama maska, widok od wewnątrz.
Nie tak z samurajami. Tam wojownik, choć walczył konno, był konnym łucznikiem. W tym celu jego zbroja również została „naostrzona”, początkowo niewygodna, pudełkowa (ale mocna i niezawodna), a potem obcisła i wygodniejsza. W końcu nawet na początku lewy rękaw w zbroi nie był opancerzony - dla niej, ponieważ trzymała łuk, wymagana była maksymalna mobilność.
Manekiny samurajskie w pełnym rynsztunku. Lewa postać jest pokazana z półmaską menpo, prawa z półmaską hambo (Kunstkamera, St. Petersburg)
Dlatego ochrona twarzy była również specyficzna. Miało to w jak największym stopniu chronić przed strzałami, ale jednocześnie nie przeszkadzać łucznikowi w celowaniu, czyli poprawnie określić odległość do celu i znaleźć pożądany kąt celowania, aby zapewnić optymalny tor lotu strzała. Brytyjscy łucznicy piechoty strzelali salwami na rozkaz doświadczonego dowódcy. Jednocześnie celność jednego strzelca nie miała znaczenia. W rezultacie strzały spadały z nieba jak deszcz i to częstotliwość strzałów była kluczowa. Ale samuraj zastrzelił każdego sam. Dlatego recenzja była dla nich niezwykle ważna.
Dlatego hełm samuraja kabuto został zaprojektowany w taki sposób, aby niezawodnie chronił głowę wojownika – oraz jego górną część i uszy, a także tył głowy, ale twarz celowo pozostawała otwarta. Aby chronić twarz, Japończycy wymyślili specjalne urządzenia - maski i półmaski. Były to specjalne maski (happuri) i półmaski (hoate), które całkowicie lub częściowo zakrywały twarz.
Powszechną nazwą samurajskich masek na twarz jest men-gu. Co więcej, nie pojawiły się od razu. Pierwszym rodzajem ochrony twarzy były ochraniacze policzkowe hełmu, wiązane pod brodą. Były szerokie i w tej pozycji tworzyły konstrukcję w kształcie litery V, która pozwalała samurajom patrzeć tylko do przodu, ale chroniła twarz z boków. Dopiero w okresie Heian (koniec VIII-XII w.) samuraje mieli maskę hapuri, którą nosili na twarzy pod hełmem. Happuri był zakrzywioną płytą pokrytą lakierem lub skórą, ale wykonaną z metalu, która zakrywała czoło, skronie i policzki noszącego. Nie miała ochrony gardła. Na maskę noszono hełm. Dla niższych rangą służących był połączony z hełmem jingasa, a mnisi-wojownicy często nosili go wraz z muślinowym turbanem. Biedni wojownicy używali hapuri jako jedynej ochrony twarzy. A niektórzy - najbiedniejsi, byli całkowicie zadowoleni z opaski hachimaki, na którą, gdzie zakrywała czoło, wszyto metalową lub wielowarstwową skórzaną płytkę, zakrzywioną tak, aby zakryć czoło i część głowy … i Otóż to! W filmie „Siedmiu samurajów” Aikiry Kurasawy nosił to szef oddziału samurajów Kambey. Ale samurajski oszust Kikuchiyo usuwa typowe lakierowane happuri z poduszeczkami policzkowymi zbiegłemu bandycie zabitemu przez niego.
Półmaska Menpo z 1730 roku, sygnowana przez mistrza Miochina Munetomo. Era Edo. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Ta sama maska, widok od wewnątrz.
W erze Kamakura (koniec XII w. - XIV w.) wśród szlacheckich wojowników modne stały się półmaski hoatu, które zaczęły zakrywać nie górną część twarzy, ale dolną część - podbródek i policzki do oka poziom. Nos i usta tych masek pozostały otwarte. Ponieważ gardło było otwarte w zbroi o-yoroi, haramaki-do i d-maru, wymyślili, jak najlepiej je chronić. W tym celu wynaleziono naszyjnik z płyty Nodov. Ponadto należy pamiętać, że konieczne było noszenie go bez maski, ponieważ do masek przymocowany był pokrowiec ochronny z yodare-kake. Wszystkie te detale wiązano grubymi i wytrzymałymi jedwabnymi sznurkami.
Pełna maska z trzema rurkami pod brodą na pot. Dzieło mistrza Miochina Muneakira 1673 - 1745 (Muzeum Anny i Gabrielle Barbier-Muller, Dallas, Teksas)
Do XV wieku. pojawiły się nowe rodzaje masek, na przykład - półmaska mempo. Ona, podobnie jak hoate, zakryła dolną część twarzy, ale w przeciwieństwie do niej zakryła również nos, pozostawiając tylko oczy i czoło otwarte. Co więcej, płytka chroniąca nos była dość często, choć nie zawsze, zdejmowana i mocowana do maski za pomocą zawiasów lub specjalnych zaczepów. Takie maski często miały bujne wąsy i brodę.
Hambo półmaski zakrywało tylko podbródek i dolną szczękę. Zazwyczaj była wyposażona pod brodą w wystającą do przodu rurkę - tsuyo-otoshi-no-kubo, która służyła do odprowadzania potu. Ona też miała osłonę na gardło, podobnie jak półmaska mempo.
Somen maska z twarzą starca. Liczne zmarszczki miały znaczenie nie tylko estetyczne, ale i praktyczne – zbierały pot. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Ale cała twarz była całkowicie zakryta tylko jakąś maską: miała otwory na usta i oczy, ale całkowicie zakrywała czoło, skronie, nos, policzki i podbródek. Co więcej, środkowa część maski była zwykle mocowana do niej na zawiasach i szpilkach i to, czyli „nos” można było zdjąć. Ponieważ men-gu wciąż ograniczało widok, nosili je głównie dowódcy i szlachetni samurajowie, którzy sami nie musieli strzelać z łuku i nie brali udziału w bitwach. Wiele z niektórych masek było solidnych i przypominało maski z teatru Noh.
Somen Miochin Munemitsu, okres Edo. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Ponieważ maski były przeznaczone do ochrony, zwykle były wykonane z metalu lub kilku warstw skóry. Cechą japońskich masek ochronnych była ich charakterystyczna „dwoistość”. Oznacza to, że jego wewnętrzna powierzchnia powinna wygodnie przylegać do skóry twarzy i nie powodować niedogodności podczas noszenia. Z drugiej strony jego cechy zewnętrzne najczęściej nie miały nic wspólnego z portretem właściciela. Niektóre maski men-gu zostały specjalnie wykonane, aby przypominały maski popularnych aktorów w japońskim teatrze Noh. Wszystkie zmarszczki, brwi, wąsy, brody, a nawet zęby (które również były pokryte złotem lub srebrem) zostały na nich bardzo starannie odwzorowane. Ale zwykle nie obserwowano podobieństwa do portretu: na przykład wśród młodych wojowników zwyczajowo zamawiano maski z twarzami starców (okina-mężczyźni), ale starsi samurajowie preferowali maski młodych mężczyzn (warawazura).). Taki jest zabawny japoński „humor”. Ponadto znane, a nawet popularne były maski przedstawiające twarze kobiet (onna-men). Oczywiście maski miały przede wszystkim onieśmielać. Dlatego też bardzo popularne były maski goblinów tengu, złych duchów akuryo i demonicznych kobiet kidjo. Od XVI wieku. Modne stały się maski Nanbanbo (czyli twarze „barbarzyńców z południa”), które przedstawiały Europejczyków, którzy przypłynęli do Japonii z południa. Ale… w tym samym czasie znane były również maski z zadartym nosem i twarzą kukiełki! Ale ten obraz był najczęściej mylący, a pod tak pogodnym wyglądem maski mógł się ukrywać najokrutniejszy zabójca!
Ale to bardzo ciekawa maska z twarzą demona tengu i zdejmowanym nosem. Uważa się, że taki „nos” mógłby być również używany jako dildo. W końcu samurajowie walczyli przez wiele miesięcy z dala od centrów cywilizacji i często skłaniali się, przynajmniej niektórzy, do specyficznych form intymnych relacji. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Maska, podobnie jak hełm, nie była noszona „tak po prostu”, ale zawsze używano ochraniaczy z tkaniny: czapka eboshi pod hełmem, opaska hachimaki, ale przed założeniem maski należy założyć szalik (lub poduszkę) fucus między nim a brodą. Po pierwsze tkanina dobrze wchłaniała pot, a po drugie stanowiła warstwę zmiękczającą i dodatkową ochronę przed uderzeniami. Maski zostały wykończone w bardzo kapryśny sposób. Na przykład pokryto je słynnym japońskim lakierem. Najczęściej czarny, ale też czerwony. Bardzo popularny był kolor „cha” – „kolor mocnej herbaty”. Nawet zupełnie nowe maski żelazne często celowo „starzały się”, poddając je procesowi rdzewienia, a dopiero potem lakierowane w celu zachowania powłoki rdzy. W ten sposób uzyskano ukochaną japońską „nową starą maskę”.
Pełna maska i zapięcie na wiązania do kasku. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Wewnętrzna powierzchnia masek była zwykle pokryta czerwonym lakierem, najwyraźniej po to, by ukryć krew, która mogła ją poplamić. Ponieważ twarz pod maską bardzo się pociła, wszystkie maski mężczyzn-gu miały na brodzie dziurę asa-nagashi-no-ana (a nawet trzy dziury!), przez którą wypływał pot.
Od końca XV wieku. hełmy były sygnowane przez mistrzów rusznikarzy i stało się możliwe ich zidentyfikowanie, a maski do tych hełmów (a zawsze były zamawiane w tym samym stylu i do tego samego mistrza!), stało się możliwe identyfikowanie ich po nazwie ich producenta. Co ciekawe, zgodnie z etykietą samuraj uważał to za wyjątkowo nieprzyzwoite, biorąc pod uwagę czyjś hełm lub maskę, odwróć je i poszukaj na nich znaku mistrza. Oprócz uderzenia pochwą w pochwę, uznano to za publiczną zniewagę, po której nastąpiło wezwanie do śmiertelnego pojedynku.
Inną maską, wraz z „włochatym hełmem” ognistego kabuto i zbroją w stylu katanuga-do, jest „tułów mnicha”. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Maska na hełmie Japończyków była w rzeczywistości tym samym przyłbicą, co Europejczycy, ale tylko dobrze przylegała do twarzy i była jakby kontynuacją hełmu. Należało zabezpieczyć hełm na głowie w jak najbardziej niezawodny sposób, a maskę na twarzy, tak aby tworzyły jedną całość. W tym celu na „policzkach” masek (głównie mempo i trochę) przewidziano specjalne haczyki i szpilki w kształcie litery L, do których nawinięto sznurki hełmu. Przy odpowiednim zawiązaniu taki sznurek łączył maskę i hełm w jedną całość, a był cały system wiązania tych sznurków i mocowania ich do masek. Dlatego maski nie zostały wykonane oddzielnie od hełmu, ale zostały zamówione dla każdej konkretnej osoby.
