Tak więc około 1250 roku, sądząc po miniaturach z „Biblii Matsiewskiego”, noszący hełmy piechurzy mieli ochraniacze na szyję, przypominające… „obrożę dla psa”. Rycerskim jeźdźcom wystarczał kaptur z kolczugi, pod który (być może) zakładali coś innego pikowanego i opadali na szyję. Duża tarcza w kształcie łzy pozwalała ukryć za nią cały tors, więc oczywiście więcej nie było wtedy wymagane. Ale do 1300 zbroja stała się bardziej skomplikowana, a tarcze (w kształcie żelaza, co wyraźnie widać w rekonstrukcji Angusa McBride'a, podanej w pierwszej części) zmniejszyły się. Taka tarcza nie zawsze zakrywała gardło. W rezultacie pojawiły się oryginalne nakładki na gardło, albo z metalu, albo z „gotowanej skóry” o wystarczającej grubości. Jednak typowym środkiem ochrony przez długi czas pozostawał kolczugowy płaszcz, który był przymocowany do hełmu.
Effigius Pieter de Grandissant (1354) Katedra w Hereford. Jak widać, ma na sobie hełm szyszak, do którego przymocowany jest kolczyk na jego krawędzi.
Hełm z daszkiem na nos i ogonem. Muzeum w Zurychu.
Na wielu hełmach, jak na przykład w tym (Muzeum Zamku Valerie w Szwajcarii), kolczyk można było usunąć, do czego przewidziano odpowiednie zapięcia wzdłuż krawędzi hełmu. Nie wiadomo, czy pod hełmem znajdował się również kaptur z kolczugi. Ale pikowana czapka była oczywiście koniecznością.
Miniatury, wizerunki i artefakty, które przetrwały do dziś, pozwalają dość dokładnie odtworzyć wygląd wojowników z połowy XIV wieku, czyli epoki „zbroi mieszanej”. Być może najlepsze przedstawienie rycerzy tego okresu, w szczegółach, zostało wykonane przez słynnego brytyjskiego artystę Grahama Turnera. Na jego rysunku po pierwsze widnieją wizerunki wszystkich ówczesnych rodzajów hełmów, w tym „cienia cięcie”, a po drugie wielowarstwowa odzież ochronna, która stała się typowa dla tej epoki.
Grahama Turnera. Rycerze Zakonu Krzyżackiego z połowy XIV wieku.
Obraz ten potwierdzają liczne znaleziska w pochówku w miejscu bitwy pod Visby w 1361 roku, które stały się cennym źródłem naszych informacji o broni obronnej tamtych czasów. Nawiasem mówiąc, kształt miecza odpowiednio się zmienił. Z czysto siekającej broni zmienił się w siekającą broń. Ważnym dodatkiem był sztylet, którego praktycznie nigdy nie widziano na tych samych podobiznach.
Ponownie podkreślamy, że w różnych miejscach proces ten przebiegał z różnym natężeniem i miał swoje specyficzne cechy, podyktowane nie tyle praktycznymi celami, ile tą samą modą.
William Fitzralf, 1323 Pembrasz. Jak widać, wizerunek Pietera de Grandissant jest starszy o 30 lat. To znaczy, jak na ten czas, okres jest bardzo długi. Ale nie ma między nimi różnicy, a kto jest starszy, a który młodszy, po prostu nie da się powiedzieć.
Thomas Kain, 1374 Tutaj widać wyraźnie 50-letnią różnicę. Po pierwsze, opończę o długich nogach zastąpiono krótkim juponem. Wtedy widzimy, że zbroja zakrywająca nogi stała się doskonalsza. Teraz nie są to paski metalu przymocowane do kolczugi lub na niej, ale anatomicznie wykonana całkowicie metalowa zbroja. Ale co jest zaskakujące: kolczyk przymocowany do hełmu szyszynki nie uległ najmniejszej zmianie.
A oto kolejny wizerunek należący do Richarda Pembridge'a z Katedry Hereford w 1375 roku. Oba są praktycznie identyczne i możemy znaleźć znacznie więcej bardzo podobnych wizerunków.
Czyli od początku XIV wieku aż do jego ostatniego kwartału nastąpiły zauważalne zmiany w uzbrojeniu rycerskim Europy Zachodniej. Ale dotknęli głównie pokrowców na nogi, potem odzieży pieniężnej (!), Zmieniły się nieco zabezpieczenia rąk, trudno cokolwiek powiedzieć o tułowiu, ponieważ jest on pokryty tkaniną, kaski się nie zmieniły a kolczyk się nie zmienił. Wniosek nasuwa się sam, że sądząc po tym, jak przebiegał proces ulepszania środków ochrony, najbardziej wrażliwym z rycerzy były nogi. Ale szyja … szyja była chroniona „zgodnie z zasadą szczątkową”. To znaczy, czysto teoretyczne rozmowy o tym, co rycerz mógł zostać zahaczony włócznią z hakiem na kolczyk, albo że włócznia wroga mogła się tu dostać podczas kolizji jeździeckiej, nie mają znaczenia. Raczej nie. Wszystko to jest czysto spekulatywnym, nowoczesnym teoretyzowaniem, nie opartym na niczym innym, jak tylko na logice formalnej. Och, ta logika niestety bardzo często nas zawodzi.
Przed nami jeździec kawalerii Timurydów 1370 - 1506. z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Dla porównania zwróćmy się do „rycerzy Wschodu”. Czym różnią się od swoich „kolegów rzemieślników” przedstawionych na powyższych wizerunkach? W zasadzie nic poza iglicą hełmu. Jest na nim również imponująca objętość kolczyka, dzięki czemu nic nie stoi na przeszkodzie, aby włócznia trafiła właśnie w to miejsce. Ale… coś najwyraźniej przeszkodziło w zrobieniu tego zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie, jeśli to ta część zbroi rycerza zmieniała się najwolniej.
1401 Styl klasyczny Thomasa Beauchampa z kościoła Warwick.
Pomińmy kolejne ćwierć wieku i przejdźmy do mosiężnej płyty nagrobnej, czyli żabki z 1400 roku. To jest styl klasyczny Thomasa Beauchampa z 1401 roku z kościoła Warwick. Wybór ten jest jednak w tym przypadku całkowicie przypadkowy, gdyż podobnie wygląda wizerunek von Totenheima z Niemiec (1400), Grunsfelda; Hugh Newmarsh (1400), Watton on Wallis (Wielka Brytania); Edmund Peacock stylem klasycznym (1400), St. Albans: Thomas de Freuville (1400) - pary z żoną, z Little Shelford i wielu, wielu innych.
Na wszystkich widzimy doskonale oddane „anatomiczne figury” rycerzy „przykutych do metalu” i… mających na szyi kolczugę! Właściwie pozostała jedyną dostępną dla naszych oczu częścią kolczugi. Wszystko inne to solidne kute metalowe płyty!
Dokładnie tak samo wyglądają biustonosze Nicholasa Hauberka (1407) z Cobham. Edmund Cockayne (1412), z kościoła św. Oswalda w Ashborn - podobnie wizerunek Georga von Bacha (1415), kościół św. Jacob w Steinbach (Niemcy) - w podobny sposób i tylko wizerunek Nicholasa Longforda (patrz zdjęcie powyżej) z 1416 roku z kościoła w Longford pokazuje nam metalową osłonę na szyję! Ale znowu nie można tego udowodnić z absolutną pewnością. Całkiem możliwe, że jego kolczuga przykrywa po prostu… zwykłą szmatkę!
Prawie 80 lat zajęło zdjęcie kolczugi pod metalową zbroją, a osłona gardła stała się całkowicie metalowa.
Ciekawy przykład takiej zbroi pokazuje nam wizerunek ks. Luisa Paquejo z 1497 r. z muzeum w Valladolid.
Wizerunek don Luisa Paquejo 1497. Muzeum Valladolid.
A ten kołnierz, jak widać, jest dwuwarstwowy!
Wyraźnie widać, że kołnierzyk jest w nich wykonany z kolczugi, jest używany w jego zbroi jako ozdobne wykończenie naramienników i „spódnica” pod płytowymi nagolennikami, z których w zasadzie można było z powodzeniem zrezygnować.
Alabastrowy wizerunek przedstawiający rycerza Zakonu Santiago de Campostella (ok. 1510-1520). Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
Ciekawe, że na tym już dość późnym wizerunku wciąż widzimy kolczugę i kolczugę, zupełnie niepotrzebną „spódnicę”. W zasadzie może to wskazywać na dwie okoliczności. Po pierwsze, zbroje są stare, to znaczy mają wiele lat, a innowacje rzemiosła zbroi po prostu ich nie dotknęły. Drugi to lokalne tradycje. Powiedzmy, że to właśnie w Hiszpanii „tak się to przyjęło” i że to znosili, żeby nie wyróżniać się na tle innych.
Co zaskakujące, nawet w XV wieku - czyli w "erze całkowicie metalowej zbroi" z całkowicie kutą zbroją, naszyjnik kolczugi był nadal używany! Na przykład bardzo wyraźnie pokazuje nam to zbroja Matchesa niemieckiego z lat 1485-1505. z Landshut. Najprawdopodobniej nie można ich nazwać typowymi. Ale byli. A także zbroję z płytową osłoną karku przymocowaną do spodu hełmu.
Pancerz 1485 - 1505 Waga 18,94 kg. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Oznacza to, że kontynuując badania kukły, aparaty ortodontyczne i artefakty, które do nas dotarły, możemy rozsądnie wywnioskować, że kolczuga była używana przez bardzo długi czas, aż do XVI wieku, a ostatecznie zniknęła dopiero wraz z pojawieniem się metalu "naszyjnik" chroniący gardło przez rycerza z 1530 roku. I mniej więcej w tym czasie zaczęli łączyć go z hełmem armé. Dolna krawędź naramiennika została wykuta w formie wydrążonego sznurka, a górna krawędź naszyjnika w formie wystającego wałka, w który wchodziła. W ten sposób łączyły się ze sobą. Takie hełmy stały się znane jako Burgundy Arme lub Burgonet.
Bursztyn. Augsburg 1525 - 1530 Waga 3004 (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Później dolna krawędź ramienia zaczęła zamieniać się w ruchomy naszyjnik, bez sztywnego zapięcia. Tak więc rycerz mógł teraz obrócić głowę nie gorzej niż piechota, to znaczy szyja była całkowicie chroniona przed ciosami zarówno z przodu, jak iz tyłu. Kolczuga została całkowicie porzucona w XVII wieku, o czym świadczy ówczesna zbroja kirasjerów.
Zbroja kirasjera 1610 - 1630 Waga 39,24 kg. Mediolan, Brescia. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Na koniec należy przypomnieć o takiej formie osłony na gardło, jak turniejowy „hełm ropuchy”. W rzeczywistości cały ten hełm był rozwiniętą w górę osłoną na gardło, która była bardzo mocno przymocowana do pancerza. Obliczenia dokonano właśnie na cios w gardło włócznią, która w rzeczywistości nawet nie próbowała się odeprzeć! Ale… turniej to wciąż nie wojna, a były zasady i konkretna broń.
Zbroja turniejowa. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
