Zaprojektowany około 1400 roku, ten specjalny kask turniejowy był pierwszym kaskiem turniejowym bez walki. Kratka, która zastąpiła wizjer, zapewniała dobrą ochronę tylko przed tą bronią i jednocześnie dawała dobry widok. Ponadto walka ciężkimi mieczami i maczugami wymagała ułatwienia oddychania bojownikom. Aby zmniejszyć wagę, hełmy te często były wykonane z prasowanej skóry. Hełm ten należał do cesarza Maksymiliana I i jego syna Fryderyka III (1459 - 1519) i jest eksponowany w sali 1. Powstał około 1480-1485.
Koncepcje piękna i funkcjonalności w tamtych czasach różniły się nieco od dzisiejszych. Nic więc dziwnego, że pojawiły się hełmy, które miały stalową ramę, ale pokryły ją gotowaną bydlęcą skórą. Ponadto skórzana okładka została pomalowana temperą. W innych przypadkach rama hełmu była pokryta płótnem, pokryta podkładem kredowym, a także pomalowana godłem właściciela. Takie hełmy istniały już około 1480 roku i to one bardzo często były przedstawiane zarówno przez miniaturystów, jak i… heroldów, którzy malowali hełmy na emblematach. Pamiętaj jednak, że tak efektownie wyglądające hełmy rycerskie nigdy nie były hełmami bojowymi.
Hełm do kirysu zbroi był mocno przymocowany skórzanymi pasami, które wkręcano w zszywki lub za pomocą czasami bardzo pomysłowych urządzeń.
„I rzucili czapki w powietrze!”
Już w XII i XIII wieku hełmy ozdabiano tzw. ozdobami nahełmowymi. Zdarzało się, że były to obszerne figury heraldyczne wykonane z papier-mache lub gotowanej skóry, a czasem coś, co zawierało nutę damy rycerskiego serca. Na przykład może to być rękaw, rękawiczki lub jej szalik. Nic dziwnego, że rękaw sukienki stał się nawet postacią heraldyczną. Obraz rękawa był świadectwem sukcesu właściciela herbu właśnie w bitwach na turniejach, ponieważ panie nagradzały zwycięzcę rzucając w niego biżuterią i wyrwanymi rękawami z sukienek! Wszystko jest jak u Puszkina, prawda? Ale tylko rękawy pełniły rolę czapek! Ciekawe, że biżuteria na hełmie w tym turnieju została wykorzystana nie tyle do zaimponowania publiczności, choć jasne jest, że w tym celu, ale także do jej powalenia, ponieważ zwycięstwo przyznano temu, kto powalił tę biżuterię z jego maczuga z hełmu wroga.
„Turniej w klubach” „Księga turniejów” Rene z Anjou, 1460. (Biblioteka Narodowa, Paryż)
Najważniejsze jest, aby wytrzymać cios ciężkim tępym przedmiotem
Taki hełm można było też wykuć w formie półkuli z jednej blachy. gruczoł. W tym przypadku miał odchylany przyłbicę w kształcie wypukłej kraty. Ponieważ metal był bardzo gorący w słońcu, hełm pokryto kawałkiem materiału - fastrygą, która spadła od tyłu na rycerza na plecach. Na hełmach w kształcie garnków takie kontury zaczęto stosować już w XIII wieku. Tkanina dla nich może być jedwabna lub cienka lniana. Zazwyczaj kolor fastrygi pokrywał się z głównym kolorem herbu rycerskiego. Kirys do turnieju na maczugach nie był wykonany z metalu, ale z grubej gotowanej skóry na turniej, a także był pokryty tkaniną z wyhaftowanymi emblematami. Około 1440 r. w modzie pojawiły się metalowe „wentylowane” kirysy, w których zaczęto dziurkować powietrze. Nie przylegały ciasno do klatki piersiowej i pleców, przez co powstała tam poduszka powietrzna nie pozwalała na przegrzanie rycerza podczas bardzo gorącej walki.
Urządzenie kasku do turnieju w klubach. Księga Turniejowa Rene z Anjou, 1460. (Biblioteka Narodowa, Paryż)
Pozostałe części chroniące dłonie mogą być wykonane ze skóry lub metalu. Najważniejszą rzeczą, przed którą musieli dobrze się chronić, był cios ciężkim tępym przedmiotem. Dlatego nie można było użyć takiej zbroi do walk włóczniami. Były to więc pierwsze wysoko wyspecjalizowane zbroje rycerskie, nadające się wyłącznie do zabawy i… nowy ból głowy dla rycerskiego stanu, bo kosztowały niewiele mniej, jeśli nie więcej (biorąc pod uwagę drogie tkaniny i hafty na nich!), Niż najbardziej wytrzymały pancerz bojowy.
Nogi rycerza w zbroi bojowej były chronione zbroją. Ale czy były potrzebne w zbroi turniejowej, zwłaszcza w walkach włóczniami, gdzie głównym celem był albo hełm, albo (najczęściej) tarcza przeciwnika. Dlatego w końcu zaczęto stosować ochronę przed dilje - zbroję kolan, która nie chroniła nóg poniżej bioder i kolan.
Turniej z klubami. „Historia wojny trojańskiej”, 1441 Niemcy (Muzeum Narodowe, Berlin)
Siodła dopasowane do jeźdźców
Już w turnieju na maczugach pojawiły się specjalne siodła, które różniły się od bojowych. Mieli podniesione siedzenie, aby koń w żaden sposób nie przeszkadzał swojemu jeźdźcowi przy użyciu broni. W rzeczywistości w takim siodle jeździec nie tyle siedział, ile stał w strzemionach. Przedni łuk siodła był wyjątkowo wysoki, a w jego górnej części znajdował się wspornik, za który rycerz mógł się trzymać lewą ręką, uderzając prawą. W związku z tym tylny łuk był również tak wysoki, że upadek jeźdźca z konia był praktycznie wykluczony. Podobnie jak jeździec, jego koń był pokryty „ubraniami” namalowanymi heraldycznymi wizerunkami. Jednak pod koniec XV wieku turniej klubowy zaczął wychodzić z mody.
W celu ochrony głowy uczestniczki przed ciosami przeciwnika pod hełm zakładano kołdry z pikowanego lnu. Te „czapki” same w sobie dawały dobrą ochronę, ponadto głowa w nich nie dotykała powierzchni hełmu. Ta wkładka pod kask z 1484 roku jest częścią serii sześciu wkładek pod kask, które zostały wykonane przez Klausa Wagnera, Christiana Schreinera i Christiana Spohra. Seria ta została zamówiona na turniej na cześć drugiego ślubu Zygmunta (1427-1496), księcia Przyspieszonej Austrii i hrabiego Tyrolu z Katarzyną Saską, który odbył się w tym samym 1484 roku. Właściciel: Zygmunt (1427-1496), książę przedniej Austrii i hrabia Tyrolu). Materiały: pikowana tkanina, konopie, skóra.
Broń i pojedynki na każdy gust
Oprócz turniejowych walk jeździeckich odbywała się też walka piesza i przez cały czas traktowana była z wielkim szacunkiem. W każdym razie zrozumiano, że rycerz ma konia, inaczej po prostu nie byłby rycerzem. Ale fakt, że potrafił umiejętnie walczyć pieszo przez długi czas (walka konna była jeszcze dość krótka) podkreślał jego umiejętności. W rezultacie w XV wieku pojedynki na piechotę otrzymały bardzo pompatyczną nazwę: „staroniemiecka walka na piechotę”. Ich popularność rośnie, co prowadzi do pojawienia się nowych specyficznych zbroi, a także broni. Na przykład w miniaturach słynnego „Kodu Manesa” widzimy walczących na miecze oraz z tarczami na pięści – puklerzami w dłoniach. Używali również włóczni, zarówno krótkich, jak i wystarczająco długich, a także młotów bojowych i alszpi z przebijającymi ostrzami i dwoma dyskami na rękojeści. Do połowy XV wieku, jak widać z ilustracji w księdze o turniejach, która należała do cesarza Maksymiliana I, można było walczyć nie tylko mieczami, ale także maczugami, tymi samymi alszpisami, toporami, sztyletami, dussaki (dość specyficzna broń, która miała tylko ostrze i rękojeść w postaci dziury w grzbiecie bez osłony), topory, a nawet… cepy bojowe, które wydają się dość powszechną bronią.
Pojedynek piechoty na krótkich włóczniach. „Księga Turniejów” cesarza Maksymiliana I (Zbrojownia Cesarska w Wiedniu)
Najwygodniejszym typem hełmu do takich walk okazała się armé o kulistym kształcie i wznoszącym się przyłbicą o skomplikowanym kształcie. Wewnętrzna objętość ramienia była na tyle duża, że głowa w żaden sposób nie stykała się z hełmem.
Zbroja mediolańska w stylu francuskim do walki pieszej Claude de Vaudre, szambelana księcia Karola Burgundii Karola Śmiałego. W tej zbroi brał udział w turnieju z udziałem cesarza Maksymiliana I podczas uroczystości w Wormacji w 1455 roku. Znak na zbroi należy do włoskiego oficera zbroi Giovanniego Marco Meravilli, który prowadził duży warsztat zbrojarski w Mediolanie. Siostrzeniec słynnego Antonio Missaglii sprzedawał swoje wyroby w całej Europie Zachodniej, w tym w Burgundii. Cechą zbroi na pojedynek pieszy była charakterystyczna „spódnica” w kształcie beczki z obręczy, która nadawała jej wygląd nowoczesnego składanego kubka turystycznego. Taki kształt zapewniał najlepszą możliwą ochronę nóg, łącząc go z maksymalną mobilnością. Zgodnie z francuskimi upodobaniami klienta ciężki hełm wykonany jest w kształcie wielkiej szyszak z dużym, perforowanym i szczelinowym daszkiem. Zbroja Milanese sprawiła, że naramienniki były symetryczne i usunęły wystające krawędzie, podczas gdy asymetryczne naramienniki były powszechne we Włoszech. Ciekawostką jest, że sabatony - rycerskie pantofle płytowe były bez ostróg, to znaczy przystosowane wyłącznie do chodzenia, a do 1480 roku miały szerokie i tępe nosy na wzór chropowatych chłopskich butów. Wystawiony w hali №1.
Ale to typowa zbroja bojowa z 1450 roku. Zbroja należała do elektora Fryderyka Palatynatu i została wykonana w Mediolanie przez rzemieślników rodziny Missaglia. Nosi znamiona Tommaso Missaglii, Antonio Misaglii, Innocenzo da Faerno i Antonio Seroniego, czyli czterech rzemieślników musiało nad nim pracować jednocześnie. Taki podział pracy był wówczas powszechny w dużych mediolańskich firmach, w których istniała już specjalizacja rzemieślników w różnych częściach uzbrojenia. Mediolańscy rzemieślnicy szybko dostosowali się do gustów rycerzy francuskich i specjalnie wyprodukowali zbroję „alla francese” na eksport. Różnice dotyczyły symetrycznych naramienników i obecności małych krążków chroniących pachy. Hełm wykonany w stylu „dużej bascinetu”, podobnie jak duży hełm z okrągłym daszkiem. Stalowe buty (sabatony) tradycyjnie kończą się długimi późnogotyckimi skarpetami. Datowanie zbroi opiera się na danych historycznych. Faktem jest, że elektor Fryderyk Zwycięski rozpoczął swoje rządy w Palatynacie w 1449 roku i prawdopodobnie przy okazji tego ważnego wydarzenia zamówił dla siebie tę nową zbroję. Zbroja jest wystawiona w hali nr 1. Właściciel: elektor Fryderyk I (1425-1476). Syn Ludwika III Palatynatu. Producent: Tomaso i Antonio Negroni da Ello, zwany Missaglia (1430-1452, pracujący w Mediolanie). Materiał i technologie: „białe żelazo”, kucie, skóra.
Patrząc na zbroję do walki na piechotę, łatwo zauważyć, że została ona specjalnie zaprojektowana, aby zapewnić walczącym maksymalną ochronę. Z biegiem czasu spódnica nabrała więc kształtu dzwonu, aby wszystkie ciosy zsuwały się z niej, ale jednocześnie ruchomość stawów biodrowych była maksymalna.
Jest to szczególnie widoczne w porównaniu ze zbroją (patrz rysunek po lewej) z tego samego czasu bezpośrednio do bitwy. Ta zbroja staje się coraz lżejsza. Pojawiła się tak zwana „zbroja trzy czwarte”, która nie miała na nogach osłon płytowych, poza płytowymi osłonami nóg sięgającymi kolan. Istniały także specjalne zbroje reitarowe i szczupakowe, które nosili ludzie, którzy nie mieli już rangi rycerskiej.
Jest to jednak temat na osobną historię i na pewno z czasem się tu pojawi. Na razie będziemy nadal rozważać zbroje turniejowe, ponieważ ich odmiany, a także właściwe rodzaje walk turniejowych, pojawiały się coraz częściej z każdą dekadą od XVI wieku…
P. S. Autor i administracja strony serdecznie dziękują kustoszom komory Ilse Jung i Florianowi Kuglerowi za możliwość wykorzystania materiałów fotograficznych ze zbrojowni wiedeńskiej.
