W letnich górach
Gdzieś drzewo upadło z trzaskiem -
dalekie echo.
Matsuo Basho (1644-1694). Przetłumaczył A. Dolina
Nie tak dawno temu na VO po raz n-ty pojawiła się rozmowa o japońskiej broni i japońskiej zbroi. Znowu dość zaskakujące było czytanie o zbroi wykonanej z drewna i pytania o „japoński lakier”. To znaczy ktoś gdzieś wyraźnie słyszał dzwonienie, ale… nie wie, gdzie to jest. Jeśli jednak pojawia się pytanie, czym japońska zbroja różniła się od wszystkich innych, to musi być odpowiedź. I to zostanie omówione w tym artykule. Ponieważ materiały o japońskiej zbroi zostały już opublikowane na VO, nie ma sensu ich powtarzać. Ale żeby skupić się na kilku interesujących szczegółach, takich jak ten sam słynny lakier, dlaczego nie?
Kiedy przyjrzysz się z bliska japońskiej zbroi, pierwszą rzeczą, którą zobaczysz, są kolorowe sznury. Płyty pod spodem są postrzegane jako tło. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Zacznijmy więc od głównej różnicy. I wyglądało to następująco: jeśli europejska zbroja epoki kolczug składała się z kolczugi i „metalowych łusek”, to japońska zbroja w tym czasie była składana z płyt, które były połączone ze sobą za pomocą kolorowych sznurków. Co więcej, zarówno Chińczycy, jak i ci sami Europejczycy w zbroi, wszyscy mieli w przybliżeniu ten sam rozmiar. Były one zwykle nitowane do skóry lub tkaniny, zarówno z zewnątrz, jak i od wewnątrz, natomiast główki wystających na zewnątrz nitów były złocone lub ozdobione ozdobnymi rozetami.
Miecz japoński z V-VI wieku (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Japońska klasyczna zbroja epoki Heian (jako o-eroi, haramaki-do i d-maru) składała się z trzech rodzajów płyt - wąskiej z jednym rzędem otworów, szerszej z dwoma rzędami i bardzo szerokiej z trzema. W większości zbroi znajdowały się płyty z dwoma rzędami otworów, zwane o-arame, i to była główna różnica między starożytnymi zbrojami. Talerz miał 13 otworów: pięć na górze (duża - kedate-no-ana) i 8 na dole (shita-toji-no-ana - "małe otwory"). Kiedy zbierano zbroję, płyty nakładano na siebie w taki sposób, że każda z nich w połowie zakrywała tę, która znajdowała się po jej prawej stronie. Na początku, a potem na końcu każdego rzędu dodawano jeszcze jedną płytę, która miała jeden rząd otworów, dzięki czemu „pancerz” okazał się mieć podwójną grubość!
Jeśli użyto płyt szikime-zane z trzema rzędami otworów, to wszystkie trzy płytki nakładały się na siebie, tak że w końcu dawało to potrójną grubość! Ale waga takiej zbroi była znaczna, więc w tym przypadku próbowano wykonać płyty ze skóry. Chociaż skórzane płyty, wykonane z wytrzymałej „skóry podeszwowej”, a ponadto nałożone na siebie w dwóch, trzech lub trzech rzędach, zapewniały bardzo dobrą ochronę, waga zbroi jest znacznie mniejsza niż ta złożona z płyt wykonanych z metalu.
Dziś za granicą ukazuje się sporo ciekawej literatury w języku angielskim na temat japońskiej zbroi, i to nie tylko samego Stephena Turnbulla. Ta broszura, na przykład, mimo że ma tylko 30 stron, zawiera wyczerpujący opis japońskiej zbroi. A wszystko dlatego, że zrobili to specjaliści z Królewskiego Arsenału w Leeds.
W XIII wieku pojawiły się cieńsze płyty kozane, które również miały po 13 otworów. Oznacza to, że otwory na sznurki w nich były takie same jak w starym o-aramie, ale same stały się znacznie węższe. Masa zbroi wykonanych z takich płyt natychmiast spadła, ponieważ teraz zawierały mniej metalu niż wcześniej, ale wymagana liczba płyt, które trzeba było wykuć, wywiercić w nich otwory, a co najważniejsze pokryć lakierem ochronnym i przewiązać sznurkami, znacznie wzrosła.
Strona z tej broszury. Pokazuje zbroję podarowaną angielskiemu królowi Jakubowi I przez szoguna Tokugawa Hidetadę w 1610 roku.
Jednak technologia montażu takiej zbroi również została ulepszona i nieco uproszczona. Jeśli na przykład każda z płyt była wcześniej lakierowana osobno, to teraz najpierw zbierano z nich paski, a dopiero teraz wszystkie były lakierowane jednocześnie. Proces tworzenia zbroi przyspieszył, a one same, choć niewiele, stały się tańsze. Następnie, już w XIV wieku, pojawiły się nowe tabliczki yozane, które były szersze niż poprzednie kozane.
Zbroja Haramaki-do z naramiennikami o-yoroi. Epoka Momoyama, XVI wiek (Tokijskie Muzeum Narodowe)
W każdym razie technologia łączenia płyt za pomocą sznurków była bardzo pracochłonna, chociaż na pierwszy rzut oka nie było w tym nic szczególnie skomplikowanego - usiądź dla siebie i przeciągnij sznurki przez otwory, aby jedna płytka była spleciona z drugą. Ale to była prawdziwa sztuka, która miała swoją nazwę - odoshi, ponieważ konieczne było związanie płytek, aby ich rzędy nie zwisały i nie przesuwały się.
Rekonstrukcja zbroi o-yoroi. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Oczywiście nigdy nie udało się całkowicie uniknąć zwisania, a także rozciągania sznurków, czy to ze skóry, czy z jedwabiu, ponieważ po prostu nie mogły się powstrzymać od rozciągania się pod ciężarem talerzy. Dlatego mistrzowie zbroi w Japonii zawsze mieli dużo pracy. Próbowali zwiększyć sztywność zbroi, zasznurowując płyty yozane na skórzanym pasku. Ale… w każdym razie skóra to skóra, a gdy tylko zmoczyła, traciła sztywność, rozciągała się, a rzędy płyt rozchodziły się na boki.
Kolejna rekonstrukcja zbroi z okresu Edo, XVII wiek. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Ochraniacze na ramiona tej zbroi noszą emblemat klanu Ashikaga - kolor paulowni. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Oznacza to, że przed spotkaniem z Europejczykami w Japonii nie używano ani kolczugi, ani solidnej kutej zbroi. Ale z drugiej strony w dekoracji tych krążków wyobraźnia mistrzów nie znała granic! Ale przede wszystkim należy zauważyć, że płyty japońskiej zbroi zawsze były koniecznie pokryte słynnym lakierem urushi. Europejczycy czyścili swoje kolczugi z rdzy w beczkach z piaskiem. Pancerz wykonany z solidnie kutych płyt był oksydowany, złocony, posrebrzany i barwiony. Ale Japończycy woleli lakierowanie od całej tej oszczędzającej techniki! Wydawałoby się, o co chodzi? Wziąłem pędzel, zanurzyłem go w lakierze, posmarowałem, wysuszyłem i gotowe! Ale w rzeczywistości ten proces był znacznie bardziej czasochłonny i skomplikowany i nie wszyscy poza Japonią o tym wiedzą.
Napierśnik z imitacją blaszek i sznurków, całkowicie pokryty lakierem. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Na początek zbieranie soku z drzewa lakowego wcale nie jest łatwe, ponieważ ten sok jest bardzo trujący. Ponadto - powłokę lakierniczą należy nakładać w kilku warstwach, a pomiędzy każdym nałożeniem lakieru wszystkie powierzchnie lakierowanych produktów należy dokładnie przeszlifować za pomocą kamieni szmerglowych, węgla drzewnego i wody. Wszystko to jest kłopotliwe, ale… znajome i zrozumiałe. Suszenie produktów pokrytych japońskim lakierem również odbywa się w zupełnie inny sposób niż przy użyciu oleju lub lakieru nitro.
Rzadkie sznurowanie japońskiej zbroi, zastosowane na późniejszej zbroi typu tosei gusoku, pozwoliło znacznie lepiej widzieć płyty zbroi. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Faktem jest, że lakier urushi potrzebuje wilgoci (!), Wilgotności i… chłodu do całkowitego wyschnięcia! Oznacza to, że jeśli wysuszysz z niego produkty pod słońcem, nic z tego nie wyjdzie! Dawniej japońscy rzemieślnicy używali specjalnych szaf do suszenia wyrobów lakierowanych, ułożonych w taki sposób, aby woda spływała po ich ścianach, a dzięki temu utrzymywano idealną wilgotność około 80-85% i temperaturę nie wyższą niż 30 stopni. Czas schnięcia, a właściwie - polimeryzacja lakieru, wynosił 4-24 godziny.
Tak wygląda latem słynne drzewo z lakieru.
Najłatwiej byłoby oczywiście wziąć metalową tabliczkę, pomalować ją, powiedzmy, na czarno, czerwono lub brązowo lub złocić i polakierować. I często właśnie to robili Japończycy, unikając niepotrzebnych kłopotów i uzyskując całkowicie akceptowalny wynik pod każdym względem. Ale… Japończycy nie byliby Japończykami, gdyby nie próbowali stworzyć teksturowanego wykończenia na płytach, które nie niszczełoby od uderzeń, a także byłoby przyjemne w dotyku. W tym celu w ostatnich kilku warstwach lakieru mistrzowie zbroi wprowadzili np. wypalaną glinę (z tego powodu powstała nawet zupełnie błędna opinia, jakby płyty japońskiej zbroi miały powłokę ceramiczną!), Sea piasek, kawałki utwardzonego lakieru, złoty proszek, a nawet zwykła ziemia. Przed lakierowaniem płyty malowano bardzo prosto: czerń z sadzą, czerwień z cynobrem, do brązu stosowano mieszankę farb czerwonych i czarnych.
Za pomocą lakieru Japończycy wykonali nie tylko swoją zbroję, ale także wiele pięknych i użytecznych rzeczy: parawany, stoły, tace na herbatę i wszelkiego rodzaju pudełka, no i na przykład takie jak ta „kosmetyczka” wykonana w era Kamakura, XIII wiek … (Tokijskie Muzeum Narodowe)
„Torba kosmetyczna” - „Ptaki”, era Kamakura z XIII wieku. (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Dla większego efektu dekoracyjnego, po pierwszych 2-3 powłokach lakierniczych, rzemieślnicy posypywali płyty metalowymi trocinami, kawałkami masy perłowej lub nawet posiekaną słomą, a następnie ponownie lakierowali je w kilku warstwach, zarówno przezroczystymi, jak i kolorowymi lakier. Pracując w ten sposób wyprodukowali płyty z powierzchnią imitującą pomarszczoną skórę, korę drzewa, ten sam bambus, zardzewiałe żelazo (motyw zresztą bardzo popularny w Japonii!), itd. późniejsza japońska zbroja. Powód – szerzenie kultu herbaty, bo dobra herbata miała bogaty brązowy kolor. Dodatkowo czerwonobrązowa powłoka lakiernicza umożliwiła uzyskanie wyglądu żelaza skorodowanego przez rdzę. A Japończycy dosłownie zachwycali się (i zachwycali się!) „Starożytnością”, uwielbiają stare naczynia, więc wcale nie jest to zaskakujące, nie mówiąc już o tym, że samej rdzy w zasadzie nie było!
Pudełko z epoki Muromachi, XVI wiek (Tokijskie Muzeum Narodowe)
Uważa się, że ten lakier w Japonii stał się sławny dzięki księciu Yamato Takeru, który zabił swojego brata, a następnie smoka i dokonał wielu innych wyczynów. Według legendy przypadkowo złamał gałąź drzewa o jaskrawoczerwonych liściach. Z przerwy płynął piękny, lśniący sok i z jakiegoś powodu książę wpadł na pomysł, aby kazać swoim służącym go zebrać i przykryć nim ulubione potrawy. Potem zyskała bardzo piękny wygląd i niezwykłą siłę, którą książę bardzo lubił. Według innej wersji książę zranił dzika podczas polowania, ale nie mógł go dobić. Potem złamał gałąź laki, posmarował ją sokiem na grocie strzały - a ponieważ sok z tego okazał się bardzo trujący, zabił go.
Japoński lakier jest tak mocny i odporny na ciepło, że pokryto nim nawet czajniczki! okres Edo, XVIII wiek
Nic dziwnego, że tak misternie wykończone płyty były rzeczywiście bardzo piękne i wytrzymywały wszelkie kaprysy japońskiego klimatu. Ale można sobie wyobrazić, ile trudu trzeba było włożyć w lakierowanie kilkuset (!) takich płyt, które są potrzebne do tradycyjnej zbroi, nie mówiąc już o dziesiątkach metrów skórzanych lub jedwabnych sznurków, które wymagały ich łączenia. Dlatego piękno jest pięknem, ale trzeba było również wziąć pod uwagę wykonalność, wytrzymałość i niezawodność zbroi. Ponadto taka zbroja była ciężka w noszeniu. Gdy tylko weszły na deszcz, zmokły, a ich waga bardzo wzrosła. Nie daj Boże, w mokrej zbroi, być na mrozie - sznurówki zamarzły i nie można ich było zdjąć, trzeba było się rozgrzać przy ogniu. Naturalnie sznurowadła zabrudziły się i co jakiś czas trzeba było je odpinać i prać, a następnie zbroję składano na nowo. Mieli też mrówki, wszy i pchły, co powodowało znaczne niedogodności dla posiadaczy zbroi, czyli wysoka jakość samych płyt zdewaluowała samą metodę ich łączenia!
Tak się złożyło, że miałem szczęście urodzić się w starym drewnianym domu, w którym było dużo starych rzeczy. Jednym z nich jest ta chińska laka (a w Chinach rośnie też drzewo laki!), ozdobiona w stylu chińskim - czyli złotym malowaniem i aplikacjami z masy perłowej i kości słoniowej.
Handel z Portugalczykami doprowadził również do pojawienia się zbroi namban-do („zbroja południowych barbarzyńców”), która została wykonana po europejskich. I tak na przykład hatamune-do był zwykłym europejskim kirysem z wystającym z przodu usztywniającym żebrem i przymocowaną do niego tradycyjną spódnicą - kusazuri. Co więcej, nawet w tym przypadku te zbroje nie lśniły polerowanym metalem, jak „biała zbroja” w Europie. Najczęściej pokrywano je tym samym lakierem - najczęściej brązowym, co miało zarówno znaczenie użytkowe, jak i pomagało wprowadzić coś czysto obcego do japońskiego świata postrzegania formy i treści.
Umiejętność pracy z lakierem przejęli Wietnamczycy i sami zaczęli wytwarzać takie pudełka, które dostarczono do ZSRR w latach 70. ubiegłego wieku. Przed nami próbka inkrustacji ze skorupki jajka. Jest przyklejony do papieru, wzór jest wycięty, a już jest przyklejony do lakieru papierem do góry. Następnie papier jest szlifowany, produkt jest ponownie lakierowany i ponownie szlifowany, aż skorupa przestanie wyróżniać się nad głównym tłem. Następnie nakładana jest ostatnia warstwa i produkt jest gotowy. Takie jest dyskretne, wredne piękno.
Jednym z przejawów upadku przemysłu zbrojeniowego było odrodzenie starych stylów uzbrojenia, trend, który otrzymał znaczący rozmach dzięki książce historyka Arai Hakuseki, opublikowanej w 1725 r., Honto Gunkiko. Hakuseki uwielbiał stare style, takie jak zbroje o-yoroi, a ówcześni kowale próbowali je odtwarzać na potrzeby publiczności, tworząc czasami dziwaczne i niesamowite mieszanki starej i nowej zbroi, która nie miała żadnej praktycznej wartości. Nawiasem mówiąc, najzabawniejsza zbroja samurajska, która trafiła nawet do wielu muzeów i prywatnych kolekcji, powstała… po zakończeniu II wojny światowej i zajęciu Japonii przez wojska amerykańskie. Potem japońskie miasta legły w gruzach, fabryki nie działały, ale z biegiem życia Japończycy zaczęli produkować pamiątki dla amerykańskich żołnierzy i oficerów. Były to przede wszystkim umiejętnie wykonane modele świątyń, junoków i japońskich zbroi samurajów, gdyż władzom okupacyjnym zabroniono wykonywania tych samych mieczy. Ale nie rób pamiątkowej zbroi z prawdziwego metalu? Trzeba to wykuć i gdzie można to zdobyć?! Ale jest tyle papieru, ile chcesz - i to z niego, pokrytego tym samym słynnym japońskim lakierem, zrobiono tę zbroję. Co więcej, zapewniali również swoich klientów, że to prawdziwy antyk i że zawsze go mieli! Stąd nawiasem mówiąc, mówiło się, że samurajska zbroja jest rekordowo lekka i wykonana z prasowanego papieru i bambusowych płyt!
Z tego okresu pochodzą również szachy wietnamskie inkrustowane masą perłową.
Trzeba jednak podkreślić, że Japończycy nigdy nie mieliby w ogóle żadnej zbroi, ani metalu, ani papieru, gdyby nie… tak, tak, naturalne warunki geograficzne, w jakich żyli na swoich wyspach, i dzięki którym tam rosło słynne drzewo z laki, dając im lakier urusi, którego potrzebowali! I właśnie dlatego haiku o lecie zostało wybrane jako epigraf do tego rozdziału. W końcu zbiera się go dopiero na początku lata (czerwiec-lipiec), kiedy wzrost liści jest najintensywniejszy…
Kolejne pudełko „stamtąd” z wizerunkiem wysp Morza Południowochińskiego. Bardzo prosty i bezpretensjonalny obraz, ale fajnie jest używać tego pudełka.
Nawiasem mówiąc, nadal nie jest jasne, w jaki sposób przodkowie dzisiejszych Japończyków wpadli na pomysł wykorzystania soku z lakierowanego drewna jako werniksu. Co im w tym pomogło? Obserwacja naturalna? Szczęśliwa sprawa? Kto wie? Ale tak czy inaczej, to właśnie temu lakierowi Japonia zawdzięcza fakt, że wiele zbroi wykonanych przez jej mistrzów przetrwało do dziś, mimo wszystkich perypetii jej klimatu, i do dziś zachwyca nasze oczy.
