„Weź, towarzyszu, kaitinę Suikova„ Pokój Eimaka Sibii”. Po lewej są Kozacy, pijacy to Tatai. Samopale kozackie Gyemyat - bang-bang-bang. Gwiżdżą stele Tatai - zip, zip, zip. Wszystko się upiło, wszystko jest w ruchu! Jeszcze minuta - uyaaaa! Sybiusz odpoczywa!”
(Krytyk sztuki w sztuce Arkadego Raikina)
Sztuka i historia. Kontynuujemy cykl artykułów poświęconych historyzmowi przedstawienia broni i zbroi na płótnach wielkich mistrzów. Rozpatrywano tu najróżniejsze obrazy, a tylko kilka z nich pod tym względem było zarówno historycznych, jak i realistycznych, i… pretensjonalnych! W niektórych było za dużo „ale ja tak to widzę”, w innych epos po prostu wypadł poza skalę, po trzecie wszystko psuło jeden lub dwa detale. I tu pojawia się logiczne pytanie, czy istnieje, no powiedzmy, taki obraz, w którym to wszystko jest umiarkowane i harmonijne właśnie przez połączenie historyzmu, znajomości specyfiki ubioru i broni oraz epickości? To znaczy, że musi to być utalentowany obraz. Co więcej, powinno to być właśnie płótno bojowe, którego zadaniem jest przedstawienie bitwy naszych przodków o ich żywotne interesy. I należy zauważyć, że jest taki obraz. I jest wszystkim dobrze znana. Co więcej, jest tak dobrze znana, że dostała się do artykułu o "VO" ("" "Jak Yermak podbił Syberię", 23 grudnia 2010) oraz w sztuce Arkadego Raikina z czasów sowieckich.
Pomysł namalowania tego obrazu przyszedł Surikovowi w 1889 roku, ale pomysł był pomysłem i zaczął bezpośrednio nad nim pracować dopiero w 1891 roku. Nic dziwnego, że mówią, że każdy pomysł musi dojrzeć. Co więcej, co ciekawe, jak sam przyznaje, nie czytał kronik, ale jego wizja obrazu mimo wszystko się rozwinęła. Nie jest to jednak zaskakujące. Jak inaczej pokazać konfrontację dwóch sił i zwycięstwo jednej z nich, jeśli nie poprzez ich starcie i dominację jednej nad drugą, przedstawiając postacie jednej „mocy” większej niż postacie drugiej? „Nasze” znajdują się po lewej stronie Surikova, ponieważ specyfika naszej artystycznej percepcji polega na tym, że nasz wzrok przesuwa się po płótnie od lewej do prawej. I są więksi niż przeciwnicy Kozaków - Kuchumici.
Artysta rozpoczął pracę nad obrazem w 1891 roku i ukończył go w 1895 roku. I od razu stał się przełomowym wydarzeniem 23. wystawy Stowarzyszenia Wędrowców, kupił go cesarz Mikołaj II, a następnie w 1897 przekazał go do Muzeum Rosyjskiego, gdzie znajduje się do dziś.
Zdjęcie pokazuje nam kulminacyjny epizod kampanii syberyjskiej Jermaka Timofiejewicza (1581-1585) - bitwę 1582 między Kozakami Jermaka a armią syberyjskiego chana Kuczuma. W jednym z jej opisów natknąłem się na cudowne zdanie: „W interpretacji artystki to wydarzenie przedstawiane jest jako wyczyn narodowy, artystka podkreśla nierozerwalny związek rosyjskich żołnierzy z ich przywódcą”. Cóż, to wszystko jest hołdem dla socrealizmu, bo to wszystko, jeśli się nad tym zastanowić, można opisać zupełnie inaczej: przed nami zderzenie barbarzyństwa i cywilizacji. Bardziej rozwinięci technicznie i społecznie ludzie podporządkowują sobie bardziej zacofanych ludzi, którzy stali się hamulcem na drodze postępu. Kim są ci ludzie po lewej? Wyjęci spod prawa ludzie, typowi konkwistadorzy, którzy przybyli tu „na zipun”. Kto jest ich przywódcą? Ten sam konkwistador co Cortez czy Pizarro? Jest różnica? Jest! Nasz lud potrzebował futer, czyli yasak, kresu drapieżnych najazdów, czyli podporządkowania aborygenów „białemu królowi”, a tam - żyj, jak chcesz, dusze Syberyjczyków jeszcze nie zostały omówione. Hiszpanie, oprócz pragnienia złota, mieli w sercach także troskę o dusze Indian. Ochrzcz się, wierz i żyj tam, jak chcesz … W każdym razie kampanie zarówno konkwistadorów, jak i Kozaków były korzystne zarówno dla głów ich państw, jak i dla samych państw: dużo nowej ziemi, złota rezerwy i „futrzana waluta” są zawsze dobre. Nie mówmy więc o „charakterze ludu” i „ludzkim bohaterstwie”. W przeciwnym razie każdy odnoszący sukcesy „ojciec chrzestny” w naszym kraju będzie uważany za bohatera narodowego … Ale to nie umniejsza istoty obrazu i jego epickiego charakteru, a także osobowości samego Yermaka. Oto kim musisz być, jaką masz charyzmę, aby zjednoczyć wszystkie te „bardzo specyficzne charaktery ludzi” i poprowadzić Cię do nieznanych krain do walki i na śmierć!
I artysta to rozumie i umieszcza Ermaka w centrum obrazu, a nawet przedstawia go z profilu, z ręką skierowaną do przodu. Zarówno on, jak i cała jego armia są w cieniu sztandarów z twarzą Zbawiciela i konną postacią św. Jerzego. Banery najprawdopodobniej fruwające zarówno na polu Kulikovo, jak i na rzece Ugra … Cóż, teraz fruwają tutaj, to znaczy nasi przodkowie dotarli do swojego „Berlina”!
A armia Kuczuma jest po mistrzowsku pokazana. Ktokolwiek tam jest: zarówno Tatarzy, jak i Ewenkowie, z Ostiakami, wojownikami i szamanami, ale wszyscy mają łuki i strzały, choć jeden ma kuszę. Ale jest oczywiste, że cała ta masa nie może oprzeć się Kozakom… Nie bez powodu jednak przy innej okazji bardzo słusznie powiedziano, że „żadna wytrwałość, żadna siła fizyczna, żadne stado i solidarność masowej walki nie mogą dać przewagi w erze armat i armat!”
Oczywiście artystę pociągały przede wszystkim wizerunki ludzi. Tak, w rzeczywistości była to wówczas tradycja - czerpać wszystkich z natury. Nie byłoby nakładania się na zdjęcia, kolekcjonowania cudzych płócien z właściwymi twarzami… Ale nie: pisz, pisz tak! A artysta udał się do Ob, a także do Tobolska, a latem 1891 r. Już rysował szkice z Ewenków i Ostiaków w regionie Turuchańska. W liście do brata mówi, że wybrał również rozmiar płótna: „8 jardów i 4”, czyli około 5, 6 × 2, 8 metrów. A potem znowu wycieczki… W 1892 roku udał się do Donu - malować portrety Kozaków. I znowu Syberia, Ziemia Minusińska, kopalnie złota, gdzie znalazł „jermaka”, malował wizerunki Tatarów, a w Muzeum Minusińska ze zbiorów etnograficznych wykonał szkice strojów tubylców, haftowanych koralikami i wzorami skóry. Tutaj też napisał szkic „Na rzece”, w którym przedstawił strzałę stojącą w wodzie.
W 1893 r. Surikow przybył do wsi Razdorskaja, aby namalować szkice od miejscowych Kozaków, których imiona przetrwały do dziś. Byli to Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, a ich twarze pojawiły się później na zdjęciu. Co więcej, to Arsenij Iwanowicz Kowaliow stał się prototypem ostatecznego obrazu Ermaka, a Makar Agarkow służył jako prototyp Esaula Iwana Kolco. Tutaj, nad Donem, naszkicował dużą łódź kozacką, która następnie pojawiła się również na zdjęciu. I w tym samym roku ponownie udał się na północ Syberii: teraz malować portrety Ostiaków. W 1894 Surikov ponownie odwiedza Tobolsk i pływa wzdłuż Irtyszu. Od tego generalnie nasi artyści powinni uczyć się malowania obrazów historycznych. Potrzebujesz Ostiaków lub tam Jakutów - zabierasz i jedziesz na Syberię, aby pisać Ostiaki, Czukczi lub Jakuci. Postanowiłem napisać moją wizję tonącego Razina księżniczki - płyniesz wzdłuż Wołgi i Dona, szukając typów, ale grotów strzał i sztyletów Scytów - witaj w Złotym Magazynie Ermitażu i Kotlinie Minusińskiej. I zobaczcie i „przesiąknijcie duchem” tego miejsca. Potrzebuję dużo pieniędzy, ale Surikov je miał. Nie żyłam w biedzie, dlatego wszędzie jeździłam. W końcu za samą „Bojarynię Morozową” otrzymał 25 tysięcy rubli. Biorąc pod uwagę, że generałowi na początku XX wieku płacono 770 rubli, a generała porucznika 500!
Ze względu na wielkość obrazu, który Surikow namalował w domu, musiał nawet zmienić moskiewskie mieszkanie, do którego się przeprowadził, wracając z Krasnojarska jesienią 1890 roku, na większe. W grudniu 1892 Surikov zrobił sobie przerwę w pracy na płótnie, przygotowując się do wystawy obrazu „Uzdrowienie niewidomych od urodzenia”. Jednak na początku 1894 r. ponownie zajął się "swoim Jermakiem". I na początku kolorystyka obrazu była jaśniejsza. Ale wtedy Surikov wybrał dla niej bardzo ciemny kolor, w którym wszyscy ją teraz znamy. Przez długi czas Yermak „wędrował” po płótnie, potem „ukrywał się” za innymi Kozakami, potem, w późniejszych wersjach, wręcz przeciwnie, był całkowicie oddzielony od swojej armii i dopiero w końcu artysta znalazł najbardziej odpowiednie miejsce dla jego.
Płótno „Podbój Syberii przez Jermaka Timofiejewicza” Surikow ukończył w 1895 r., A już w marcu tego samego roku Rada Akademii Sztuk przyznała mu tytuł akademika. Suweren-cesarz kupił płótno za 40 tysięcy rubli - największą kwotę, jaką kiedykolwiek dał obraz rosyjskiego artysty. Już w kwietniu 1895 r. podpisano dekret carski o utworzeniu Rosyjskiego Muzeum Cesarza Aleksandra III, a obraz ten został tutaj przeniesiony. Tretiakowowi (któremu Surikow pierwotnie obiecał to płótno) w tym samym 1895 roku przedstawił kopię obrazu w mniejszym formacie (103 × 59 cm).
Interesujące jest to, że V. Soloukhin pisał o tym obrazie w 1966 roku, a raczej napisał to, co przewodnicy muzeum mówili o tym w różnym czasie. Po pierwsze, że Surikov chciał pokazać ludziom. Ludzie, ludzie i ludzie. Wszędzie wokół ludzi. Ermak nie jest wyróżniony, otoczony ludźmi, położony w samym centrum ludzi. Ale piętnaście lat wcześniej, według niego, mówiono inaczej: „Ermak znajduje się w centrum kompozycji, co podkreśla jego rolę jako przywódcy, wodza, dowódcy. Stoi pod sztandarem, pod Zbawicielem nie uczynionym rękami i pod św. Jerzym Zwycięskim. Czuje, że jego wola cementuje armię atakującą. Wszyscy żołnierze zebrali się wokół niego i są gotowi złożyć głowy, ale nie zdradzić swojego wodza”. (V. Soloukhin. Listy z Muzeum Rosyjskiego, 1966) No i tak: za każdym razem ich piosenki i ich pogląd na rzeczy. Minie trochę czasu, a nowi przewodnicy (być może będzie to robot o uroczym kobiecym głosie) powiedzą, że mamy obraz typowego kolonialnego napadu i nietolerancyjny stosunek bardziej rozwiniętego narodu do drugiego! Nie daj Boże oczywiście, ale kto wie, co może być …
Być może grube ubrania ze skór zapewniały tubylcom przynajmniej jakąś ochronę przed bronią ostrą. Ale nie od kul! Ponadto w tym czasie kule w Rosji nie tyle wylewano, co siekano - rzucały pręt ołowiany i siekały cylindry siekierą na kłodzie. Okrągłe pociski były używane głównie do polowań, ale od trzech do pięciu z tych „cylindrów” załadowano do bitwy! Dlatego niektóre cechy ówczesnej rosyjskiej broni palnej są trudne do zrozumienia dla laika. "Pięć cięć za hrywnę" - jak to? I tak, że do lufy takiej broni trafi pięć pocisków wyrąbanych z ołowianego pręta o łącznej wadze jednej hrywny, a następnie 204, 75 gramów! Dzielimy przez pięć i otrzymujemy 40 gramów - wagę każdego „pocisku”. Oczywiste jest, że nie dało się trafić w cel dokładnie „to”, ale kiedy trafił w ciało, rany były po prostu przerażające. Dlatego nawiasem mówiąc, podczas strzelania często używano stojaków w kształcie litery A pod bardzo ciężką lufę, co właśnie widzimy na zdjęciu Surikov. Nawiasem mówiąc, strzelec po lewej, który korzysta z tego stojaka, ma zapałkę, więc… Surikov to fajny facet, tylko to można powiedzieć.
Ale to już historia. A dzisiaj mamy inne zadanie - zastanowić się dokładnie, w jaki sposób, poprawnie lub niepoprawnie, Surikov przedstawił broń i zbroję na swoim płótnie, co jest z muzeum, a co … od złego?
Niewątpliwie już w 1585 r. zamek knotowy powinien być głównym typem zamku dla broni ręcznej wśród łuczników i kozaków. I artysta postąpił słusznie, że nie wyposażył żadnego z Kozaków w pistolet - w tym czasie pistolety na kółkach były bardzo kosztowną bronią i nie były eksportowane do Rosji. Oznacza to, że możemy wybierać tylko spośród zamku knota i zamku szachańskiego. Spróbowałbym oczywiście pokazać strzelców z bronią zapałkową, ale… tutaj artysta nie zgrzeszył zbytnio przeciwko prawdzie, tylko 50 lat różnicy. Przecież nawet milicjanci i łucznicy z 1612 roku strzelali właśnie z zapałek, bo wtedy zaczęły pojawiać się bardziej zaawansowane modele broni z zamkami kapiszonowymi - trofea zabrane Polakom i Szwedom.
Sziszak. Europa Zachodnia, Święte Cesarstwo Rzymskie Narodu Niemieckiego. Druga połowa XVI wieku Wysokość: 29 cm; średnica podstawy: 23x21,5 cm (Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa) Surikow malował piękne szable dla wielu Kozaków. I to jest fakt historyczny. Posiadanie szabli w bogatej pochwie było prestiżowe, jak złoty łańcuszek na szyi w latach 90. wśród pewnej kategorii populacji. A szable z taką pochwą były dostarczane do Rosji i produkowane lokalnie. Ale dostawy były również bardzo znaczące. Persja, Turcja – to tutaj przyszły do nas szable ze złotymi nacięciami na ostrzach i pochwami ozdobionymi koralem i turkusem.
A w rezultacie: być może ten obraz Surikova należy uznać za wzór do naśladowania, który teoretycznie powinien być równy każdemu malarzowi bitewnemu, który wpadł na pomysł namalowania płócien o podobnej wielkości. I pisać w ten sposób, chociaż dziś można uzyskać portrety potrzebnych osób, a także wizerunki broni i zbroi, korzystając z Internetu!
