A Szymon Piotr, mając miecz, dobył go, uderzył sługę arcykapłana i odciął mu prawe ucho. Niewolnik nazywał się Malchus. Ale Jezus rzekł do Piotra: Do pochwy miecz; Czy nie mam wypić kielicha, który mi dał Ojciec?
Ewangelia Jana 18:10-11
W Rosji mamy dobre powiedzenie: jajko jest drogie na Wielkanoc. Skoro mamy dziś Wielkanoc, to nie tylko gratulujmy sobie tego święta, ale wykorzystajmy go również do zapoznania się z pięknymi średniowiecznymi miniaturami i przedstawionymi na nich wojownikami w zbrojach. To znaczy zwróćmy się ponownie do źródłowej bazy naszej wiedzy o średniowieczu
„Ile osób, tyle… i opisy”
Wszyscy czterej jego autorzy opowiadają o aresztowaniu Chrystusa i pocałunku Judasza w Nowym Testamencie, chociaż Jan opisuje tylko scenę aresztowania. Ewangelia Mateusza mówi: „…oto Judasz, jeden z Dwunastu, przyszedł, a z nim mnóstwo ludzi z mieczami i palami, od arcykapłanów i starszych ludu. A ten, który Go zdradził, dał im znak, mówiąc: Kogo całuję, ten jest, weźcie Go. I zaraz podchodząc do Jezusa, powiedział: Witaj Rabbi! I pocałował Go”. (Mat. 26:47-49) Opis Marka jest krótszy: „Ale ten, który Go zdradził, dał im znak, mówiąc: Kogo całuję, ten jest, weźcie Go i prowadźcie ostrożnie. A przybywszy natychmiast podszedł do Niego i powiedział: Rabbi! Rabin! i pocałował Go”. (Mk 14:44-45) Łukasz pisze o tym w ten sposób: „…przed nim szedł jeden z dwunastu, zwany Judaszem, i podszedł do Jezusa, aby Go pocałować. Albowiem dał im taki znak: Kogo całuję, On jest. Jezus mu powiedział: Judaszu! zdradzasz Syna Człowieczego pocałunkiem?” (Łukasza 22: 47-48)
„Pocałunek Judasza”, płaskorzeźba ze ściany katedry w Bremie.
„Zdradzony pocałunek – tradycja biblijna”
Co więcej, badacze Nowego Testamentu zwracają również uwagę na fakt, że pocałunek, który Judasz wybrał jako konwencjonalny znak dla żołnierzy, którzy przybyli, by aresztować Chrystusa, był w tym czasie tradycyjnym pozdrowieniem wśród Żydów i właściwie nic nie znaczył. Cóż, sam pocałunek przed zdradą był znany ze Starego Testamentu, kiedy dowódca króla Dawida Joaba, przed zabiciem Amasy, „wziął… prawą ręką Amesaja za brodę, aby go pocałować. Ale Amasai nie wystrzegał się miecza, który był w ręku Joaba, i uderzył go nim w brzuch”(2 Samuela 20: 9-10).
„Aresztowanie Chrystusa”. Fresk ok. 1290 Kościół San Francesco w Asyżu, bazylika św. Franciszka w klasztorze Sacro Convento. W bardzo ciekawy sposób przedstawia wojowników. Oczywiście nie w tradycji średniowiecza, choć niektórzy mają hełmy, które wyraźnie odpowiadają czasowi powstania fresku. Ale nie wszystkie… Najprawdopodobniej jej autor był w Rzymie i widział na własne oczy kolumnę Trajana lub jakieś inne zabytki starożytnej rzymskiej historii.
Czyli wszystko zależało od źródła informacji i… intelektu samego ilustratora, który na podstawie tego, co zobaczył, starał się dokładnie pokazać epokę wydarzenia. Bo kiedy tak nie było, na tych samych freskach pojawiali się tacy wojownicy, jak na przykład dzieła Fra Angelico (1395-1455). Fresk pochodzi z lat 1437-1446. i znajduje się w Muzeum San Marco we Florencji.
„Conan Doyle o aresztowaniu Chrystusa”
Oczywiście taka kulminacja ziemskiego życia Chrystusa nie mogła nie znaleźć odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki średniowiecza, czy to w rzeźbie, malarstwie freskowym czy miniaturze książkowej. A oto jak Arthur Conan Doyle opisał scenę aresztowania Chrystusa w swojej powieści historycznej Biały oddział. Wspomina też sługę arcykapłana Malchę, któremu apostoł Piotr odciął mieczem prawe ucho, bo uderzył Chrystusa w policzek: „Swoją drogą, jeśli chodzi o zabójstwo Zbawiciela, to było bardzo paskudne fabuła. Dobry ojciec we Francji odczytał nam z metryki całą prawdę o niej. Żołnierze wyprzedzili go w ogrodzie. Być może apostołowie Chrystusa byli świętymi ludźmi, ale jako żołnierze są bezwartościowi. Prawda, jeden, sir Piotr, zachowywał się jak prawdziwy mężczyzna; ale - chyba że został oczerniony, odciął tylko słudze ucho, a rycerz nie pochwaliłby się takim wyczynem. Przysięgam na dziesięć palców! Gdybym był tam z Czarnym Simonem z Norwich i kilkoma wybranymi osobami z Drużyny, pokazalibyśmy im! A gdybyśmy nie mogli nic zrobić, wbilibyśmy tego fałszywego rycerza, Sir Judasza, angielskimi strzałami, aby przeklął dzień, w którym podjął się tak nikczemnej misji.
„Aresztowanie Chrystusa” jako źródło historyczne
Najbardziej jednak interesuje nas to, jak scena aresztowania Chrystusa i pocałunek Judasza znalazła odzwierciedlenie w średniowiecznym malarstwie – freskach i miniaturach książkowych. I znowu, nawet nie obraz samego Chrystusa, który jest dość tradycyjny wśród wszystkich artystów, ale ludzie wokół niego. Bo tutaj malarze i ilustratorzy nie kierowali się już kanonami biblijnymi, ale malowali to, co dobrze znali - czyli życie wokół nich.
Na przykład fresk z XV wieku. w Konstancji Katedra Najświętszej Marii Panny (dawny kościół biskupi w mieście Konstancja nad Jeziorem Bodeńskim, Niemcy). Wyraźnie pokazuje prawdziwego rycerza w „fasetowanej”, typowo germańskiej zbroi i hełmie sałatkowym. Według wyników Fomenko i Nosowskiego Jezus Chrystus żył w latach 1152-1185. Ale… wtedy nadal nie pasuje, bo zbroja przedstawiona na fresku nie jest w żaden sposób XII, a XV wiekiem.
Ten pentaptyk, wykonany około 1390 roku, malowany jest temperą i złotem na drewnie. Wysokość: 123 cm; Szerokość: 93 cm (Muzeum Narodowe w Warszawie) Doskonała jakość obrazu umożliwia wykonanie doskonałej rekonstrukcji ówczesnego wojownika, skupiając się np. na skrajnej postaci po prawej stronie.
W „Księgach Godzin” znajduje się wiele pięknych miniatur. Oto jeden z nich z „Księgi Godzin” z lat 1390-1399. z Brugii w Belgii. (Biblioteka Brytyjska, Londyn). Jak widać, kraje są inne, książki są inne, artyści i ich styl malowania też, ale postacie wojowników wyglądają jak bliźniaki. I jest jasne dlaczego: tak, moda w tym czasie była taka, że gdzieś w Polsce, że w mieście Brugia…
Otóż tak właśnie św. Jerzy jest przedstawiony w tej samej „Księdze Godzin” zabijając smoka. Uwagę zwraca tu jego zakrzywiona tarcza, jak na ówczesne czasy, oraz hełm szyszak z wypukłym daszkiem w otworach oddechowych.
Fresk z kościoła San Abbodino w Como, Włochy, ok. 1330 -1350 wzbudził tak duże zainteresowanie angielskiego historyka Davida Nicolasa, że jego analizie poświęcił całe dwie strony w swoim encyklopedycznym dziele „Arms and Armor of the Crusding Era, 1050 - 1350”. Jest kilka wątków związanych z ostatnimi dniami życia Chrystusa: „Zdrada”, „Droga na Golgotę”, „Ukrzyżowanie”, „Oskarżenie Piotra”, jednym słowem jest coś do zobaczenia, a artysta miał okazję ozdobić kościół kolorowymi wielofigurowymi kompozycjami. Jednocześnie interesujące jest, że żołnierze przedstawieni na tych freskach reprezentują typową piechotę włoskich miast, a w szczególności - milicję mediolańską, pod której rządami również znajdowało się miasto Como.
I tak mówi o tym David Nicole…
Większość mężczyzn na freskach nosi szyszki, niektórzy z kolczugami. Niektórzy z tych ostatnich noszą sztywne kołnierze na kolczugach, które są wystarczająco wysokie i sięgają krawędzi hełmu. Co więcej, długie włosy mężczyzny po lewej stronie wskazują, że hełm i kołnierz nie są ze sobą połączone. Niektórzy noszą hełm „żelazny kapelusz”, ale ich rondo jest wąskie, co znów było typowe dla Włoch.
Miniatura przedstawiająca wojowników w hełmach kaplicy de-fer z Biblii Moralis 1350 z Neapolu. (Biblioteka Narodowa Francji, Paryż)
Wszyscy żołnierze ubrani są w kolczugi, a jeden z nich, który stoi za Chrystusem, nosi nawet zbroję, spod której w czysto rzymskiej tradycji widoczne są skórzane pretigi. Ciekawe, że absolutnie wszyscy wojownicy mają długie pikowane przeszywanice z pionowo wykonanymi pikowaniami widocznymi spod kolczugi i schodzą poniżej kolan. Przeszywanice tej długości praktycznie nie występują na posągach rycerskich, ale na wizerunkach włoskiej „milicji” można je dość często zobaczyć.
Na tym fresku żaden z wojowników nie ma butów płytowych. Ale spod „kołder” widać nagolenniki płytowe, czyli przed nami wojownicy ewidentnie nie są biedni, skoro mają na sobie tyle rzeczy. W rzeczywistości różnią się od rycerzy jedynie prostszymi hełmami i brakiem butów płytowych.
Tarcze są zróżnicowane i ciekawe, począwszy od zwykłego typu „serpentynowego” z płaskim wierzchołkiem po większą tarczę z okrągłym wierzchołkiem z wyczuwalnym kolcem u podstawy. Te ostatnie można było wykorzystać do wbicia tarczy w ziemię, tworząc ścianę tarcz, za którą mogłaby siedzieć piechota. Trzecią formą tarczy jest mały puklerz (na wojowniku po lewej). Różnorodna broń obejmuje sztylety, od małych do pełnowymiarowych basilardów, z których jeden jest uzbrojony w wojownika stojącego za Chrystusem. Miecze są praktycznie niewidoczne, ale wojownicy je mają, aw tle ukazane są różne groty włóczni i głowica bojowa sześciooperowej.
„Księga godzin” jako źródła
Co ciekawe, podobną zbroję widzimy na miniaturze ze słynnej „Wspaniałej księgi godzin księcia Berry” (inaczej „Luksusowa księga godzin księcia Berry”), 1405-1408, stworzonej na polecenie księcia Jean of Berry przez braci Limburg. Rękopis ten jest obecnie przechowywany w średniowiecznej kolekcji Cloisters, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i jest jednym z najcenniejszych zabytków średniowiecza. W inwentarzu z 1413 r. kustosz książęcej biblioteki Robinet d'Etamp tak opisał ten rękopis: „…wspaniała księga godzin, bardzo dobrze i bogato ilustrowana. Zaczyna się od elegancko napisanego i ilustrowanego kalendarza; przylegają do niego sceny z życia i męczeństwa św. Katarzyny; następnie cztery Ewangelie i dwie modlitwy do naszej ukochanej Dziewicy; od nich zaczynają się godziny Najświętszej Maryi Panny i różne inne godziny i modlitwy…”
Miniatura z „Księgi godzin” księcia Berry. Widzimy tu dość ciekawe postacie wojowników i najprawdopodobniej mamy już do czynienia z dziełami renesansowych mistrzów, którzy znają przykłady sztuki rzymskiej, ale synkretycznie łączą ją z realiami swoich czasów.
I oczywiście nie możemy pominąć milczeniem miniaturowych scen z „Księgi godzin Bedforda” ze zbiorów Biblioteki Brytyjskiej. Prace nad rękopisem mogły rozpocząć się już w latach 1410-1415 i trwały do początku lat 20. XIV wieku. Najbardziej znaczące uzupełnienia zostały dokonane w latach 1423-1430, kiedy rękopis był w posiadaniu Jana, księcia Bedford. Obejmują one cykl całostronicowych miniatur z Księgi Rodzaju, portrety księcia Bedford i jego żony Anny Burgundzkiej z modlitwami do ich świętych patronów.
Strona z Bedford Book of Hours. Interesujące nas miniatury znajdują się na stronach medalionów po prawej stronie. Oznacza to, że są to prawdziwe miniatury, które wymagały od ilustratorów wielkich umiejętności …
Scena z pocałunkiem i „uchem Malchusa”
Przesłuchanie przez arcykapłana.
Niesienie krzyża. Jak widać, artyści nie fantazjowali, ale ubrali wszystkie postacie z wyjątkiem Chrystusa w ubrania swoich czasów.
Grób zmartwychwstałego Chrystusa i… dwóch rycerzy donoszących o tym cudzie.
No i ostatnia ilustracja z zaniesieniem krzyża na Golgotę, 1452-1460. i wykonywane na pergaminie. Wymiary: wysokość 16,5 cm, szerokość 12 cm.(Muzeum Condé, znajdujące się w zamku Chantilly w gminie Chantilly (departament Oise), 40 km na północ od Paryża) Na nim widzimy typowe zbroje rycerskie północnej Europy, a niektórzy wojownicy, wyraźnie ubożsi, noszą brygandy. Ciekawa jest zawartość miniatury. Gwoździe krzyżowe są wbijane na pierwszym planie. Chrystus jest ubrany w królewski fiolet. Za nim na drzewie wisi uduszony Judasz, a duch diabła opuszcza jego śmiertelne ciało.
Tak więc badanie miniatur tematycznych w iluminowanych rękopisach średniowiecza dostarcza nam cennych informacji o wyposażeniu wojskowym tej epoki, co potwierdzają również rzeźby kukły oraz zachowane próbki zbroi i broni.
Podsumowując, wszystkim, którzy czytają ten materiał, chcę pogratulować Wam Wielkanocy! Chrystus zmartwychwstał! Naprawdę zmartwychwstały!
