Zbieranie broni po nich i zdejmowanie zbroi z wrogów …
Druga Księga Machabejska 8:27)
Muzea wojskowe w Europie. W dalszym ciągu zapoznajemy się z kolekcją zbroi i broni wystawionych w wiedeńskim cesarskim arsenale, a dziś znów będziemy mieć zbroję „ery zachodu słońca”. To znaczy te, które pojawiły się po 1500 roku. Ale tym razem zapoznamy się ze zbrojami ceremonialnymi (głównie) i tylko częściowo bojowymi, zastępującymi zbroje rycerskie. Cóż, spadek rozwoju zbroi i rzemiosła pancernego nastąpił, gdy osiągnęły one maksymalną doskonałość. Oto tylko trochę sensu tej perfekcji. Kule muszkietów, kule armatnie i śrut nie pozostawiały rycerstwu żadnych szans na przeżycie. Wszak cała nauka rycerska opierała się na broni rycerskiej – a włócznia i miecz uważane były za najważniejszą broń w rycerskim arsenale. Ale pięciometrowe szczyty Szwajcarów i Landsknechtów okazały się dłuższe niż włócznie króla i przecięcie ich dla jeźdźca z mieczem było czymś w rodzaju fantazji. Inna sprawa, że można było strzelać do tych piechurów z pistoletów i arkebuzów. Ale … ta taktyka natychmiast zmieniła wszystkie wymagania dla kawalerzysty. Teraz nie mógł być wirtuozem. Wystarczyło utrzymać się w siodle, przeskoczyć przez pole bitwy i jakoś strzelać do wroga na komendę. Ale takich wojowników można było zwerbować za znacznie niższą opłatę niż oddział rycerzy z włóczniami. A skoro tak, to rycerze bardzo szybko na polach bitew zostali ponownie zastąpieni zbrojnymi, owszem, zbroja mogła jeszcze służyć, ale ci jeźdźcy już nie byli rycerzami – nie mieli ziemi i zamków, nie walczyli na turniejach, a mieli zbroję, jak broń, a nie twoją. Dostali to wszystko wraz z pensją.
Zbroja według mody
Dowódcy - ci, owszem, wywodzili się ze szlachty, należeli do starej szlachty feudalnej i mogli sobie pozwolić na zakup zbroi na zamówienie. Zaczęły jednak również różnić się strukturalnie od pancerzy z poprzedniego czasu. Tak więc już w 1550 roku pojawiły się kirysy z osobnymi nagolennikami do kolan. Napierśnik z tego samego pancerza wydłużył się i zamienił w „gęsi brzuch” (co można zrobić, moda to moda!), chociaż na wielu zbrojach zachowana została talia na poziomie lędźwiowym.
Około 1580 roku pojawiły się zaokrąglone uda, a wszystko dlatego, że pod nimi zaczęto nosić krótkie, ale zaokrąglone w kształcie iw dodatku obcisłe spodnie. Pojawiły się "Zbroje starożytności", z reliefowymi mięśniami na kirysie, ale nie przetrwały one długo (choć pozostawiły pamięć w muzeach!), i zniknęły już około 1590 roku.
„Żelazne garnitury”
Ciekawe, że w tym samym XVI wieku nastąpiła bardzo zabawna przemiana zbroi rycerskiej w … ceremonialne stroje szlachty feudalnej. Teraz zaczęli afiszować się w zbroi nie tylko na turniejach, ale także w pałacach. U drzwi komnat królewskich stanął strażnik w zbroi i z okrągłymi tarczami w rękach, które straciły wszelki sens, ale bardzo piękne, zbroja stała się środkiem kapitalizacji, jednym słowem całkowicie straciła swoje praktyczne znaczenie w tym czasie. Nawiasem mówiąc, w tej samej Japonii proces ten został opóźniony dokładnie o 100 lat. Bitwa pod Sekigaharą w 1600 roku wyznaczyła granicę między starą a nową Japonią, gdzie zbroja stała się rodzajem ceremonialnego stroju pałacu szoguna.
Teraz spójrzmy na zdjęcie tej zbroi z wiedeńskiej zbrojowni i poznajmy ją bardziej szczegółowo. Wyprodukował je norymberski plattner Kunz Lochner, jeden z najsłynniejszych rzemieślników tego dużego niemieckiego ośrodka produkcji broni w połowie XVI wieku i wykonał dwa zbroje o bardzo podobnym wykończeniu. Jeden z nich trafił do polskiego króla Zygmunta II Augusta (1520-1572), ostatniego króla Jagiellonów, a obecnie znajduje się w Zbrojowni w Sztokholmie. Drugi został wykonany dla Mikołaja IV, Czarnego Radziwiłła. Cała powierzchnia zbroi została ozdobiona przez nieznanego rytownika, który pokrył ją niezwykle barwną ornamentyką ze złoceniami i czarno-czerwoną emalią. Wzór pokrywa zbroję jak dywan. Zbroja ta mogłaby jednocześnie pełnić rolę zbroi polowej, turniejowej i ceremonialnej, a bogactwem zdobień zbroi króla Zygmunta Augusta przewyższa nie tylko bogactwo detali kolorystycznych, ale także dużą liczbę figur. Okoliczność ta prawdopodobnie odzwierciedla realną współzależność władzy w Polsce, gdyż Mikołaj IV Radziwiłł zwany Czarnym był księciem Neswezu, a Olik księciem cesarstwa, kanclerzem wielkim i marszałkiem litewskim, starostą wileńskim, itp. Czyli był bardzo potężnym magnatem Polski. Jego zbroję eksponowano w Ambras, ale tam często mylono ją ze zbroją Mikołaja Christopha Radziwiłła (1549-1616), syna Mikołaja IV. Części tej zbroi, znajdującej się obecnie w Paryżu i Nowym Jorku, prawdopodobnie zaginęły podczas wojen napoleońskich. Wystawiony w hali nr 3. Materiał: wytrawione żelazo, skóra, aksamit
Oznacza to, że główna funkcja zbroi rycerza stała się teraz główną. Zniknął na nich hak na lancę, a nawet otwory do jego mocowania nie były już wykonane. Pancerz stał się teraz tylko symetryczny, ponieważ asymetria ochronna nie była już potrzebna i oczywiście zbroja zaczęła być teraz niezwykle bogato zdobiona!
Podoba mi się ten rodzaj zbroi „w twarze”, zwłaszcza jeśli twarz jest bardzo dobrze wykonana. Przed nami zbroja Filipa II. Został zamówiony przez cesarza Karola V w 1544 jako część wspaniałego Wielkiego Zestawu dla jego syna Filipa II z Hiszpanii. Zbroję wykonał mistrz Desiderius Helmschmidt i augsburski grawer Ulrich Holzmann. Zbroja jest bardzo delikatnie ozdobiona szerokimi czarnymi wytrawionymi podłużnymi paskami we wzór splecionych loków i listowia, któremu towarzyszą wąskie paski nałożone złotem. Data „1544” jest wygrawerowana na zbroi. Znany jako mąż królowej Marii Katolickiej, córki Henryka VIII. Po abdykacji ojca w 1555 zastąpił go w Holandii i Mediolanie, aw 1556 został królem Hiszpanii, Neapolu, Sycylii i „obu Indii”. W 1580 został ostatecznie królem Portugalii. Zbroja jest wystawiona w hali nr 3. Producenci: Desiderius Helmschmidt (1513-1579, Augsburg), Ulrich Holzmann (akwaforta) (1534-1562, Augsburg). Materiały i technologie: „biały metal”, złocenie, akwaforta, niello, mosiądz, skóra
Po jego prawej stronie znajduje się postać w zbroi kawalerzysty pistoletowego z kirysem „gęsiej skrzyni”.
A teraz rywalizowali nie o to, kto zrobi najlepszą zbroję pod względem bezpieczeństwa, ale czyja zbroja byłaby bogatsza i bardziej wyrafinowana, zgodnie z wymogami mody, zdobiona. I oczywiście wystrój zbroi również poszedł w pewien sposób i również się rozwinął.
Geneza wystroju
Tak więc w latach 1510-1530. pojawiła się pierwsza prawdziwie ceremonialna „zbroja kostiumowa” z wyciętymi ażurowymi paskami. Z punktu widzenia ochrony jest to generalnie nonsensem - mieć nacięcia na zbroi, ale z drugiej strony bardzo pięknie wyglądał przez nie czerwony lub niebieski aksamit noszonej pod nimi koszulki. Odpowiednio ryflowana zbroja jest ozdobiona grawerowanymi paskami biegnącymi wzdłuż rowków. W 1550 roku w Augsburgu wykonano pierwszą zbroję ozdobioną pogonią. Niebieska zbroja staje się modna. Najpierw niebieskawy na rozżarzonych węglach, potem czarny, gdy metal jest wypalany w gorącym popiele, a wreszcie brązowy, wprowadzony przez mediolańskich płatnerzy w 1530 roku.
Najłatwiejszym sposobem przekształcenia prawie każdej zbroi w ceremonialną było ich złocenie. Stosowano różne metody, ale najbardziej dostępną było złocenie ogniowe za pomocą amalgamatu rtęciowego. Złoto rozpuszczono w rtęci, następnie części zbroi pokryto powstałą kompozycją i podgrzano. Złoto było mocno połączone z żelazem, ale pary rtęci stanowiły poważne zagrożenie dla tych, którzy stosowali tę metodę. Nawiasem mówiąc, bardzo piękna złocona zbroja została ponownie wykonana przez mediolańskiego mistrza Fijino w latach 60. XVI wieku. Inną metodą złocenia było platerowanie: części zbroi były podgrzewane i pokrywane złotą lub srebrną folią, po czym były wygładzane specjalnym „prasownicą”. Rezultatem była trwała „złota” powłoka. Co więcej, w Augsburgu mistrzowie stosowali tę metodę już w 1510 roku.
Tymczasem pasy grawerowania biegnące pionowo wzdłuż zbroi, w latach 1560-1570. zaczynając od Francji stają się diagonalne. A we Włoszech w 1575 roku pojawiły się pionowe grawerowane paski, pomiędzy którymi wygrawerowano ciągłą, wzorzystą powierzchnię. W tym samym czasie niemieccy rzemieślnicy wymyślili ciekawy sposób wykończenia: pokrycie wypolerowanego metalu woskiem i wydrapanie na nim wzoru. Następnie produkt namoczono w occie i usunięto niebieszczenie z czyszczonych miejsc. Rezultatem był jasny wzór na ciemnoniebieskim, brązowym lub czarnym tle. Co nie było zbyt pracochłonne, ale piękne.
Kreacje nieokiełznanej fantazji
Z mieszanki srebra, miedzi i ołowiu wykonano tzw. czerń, którą najpierw wcierano we wgłębienia pancerza, a następnie ogrzewano. Technologia ta przybyła do Europy ze Wschodu i była dość szeroko stosowana, ale właśnie w XVI wieku zaczęła być używana rzadziej. Ale w tym samym stuleciu i od samego początku w Europie, a przede wszystkim w Toledo, Florencji i Mediolanie, rozpowszechniła się technika intarsji. To także bardzo prosta i pozornie dostępna technologia dla każdego. Na powierzchni zbroi wykonane są rowki w postaci wzorów, po których wbija się w nie drut złoty, srebrny lub miedziany. Następnie produkt jest podgrzewany, dlatego drut jest mocno połączony z podstawą. Wystający drut może być zeszlifowany lub może wystawać ponad metalową powierzchnię. Ta metoda nazywa się wytłaczaniem. Teraz wyobraź sobie, że trzymamy czarną, niebieską zbroję, którą inkrustujemy (ta metoda jest również nazywana „nacięciem”) złotym drutem, który tworzy piękne wzory na czarnej powierzchni.
Co więcej, ponownie włoscy wynalazcy wprowadzili do mody, oprócz nacinania, także pogoń za żelazem, a od 1580 roku zaczęli produkować niezwykle piękną złoconą złoconą zbroję, również zdobioną rzeźbami i niellem. Wreszcie w 1600 roku w Mediolanie zbroje i tarcze dla nich zaczęto zdobić dużymi medalionami w wieńce z liści i kwiatów, ale w samych medalionach przedstawiały wyczyny Herkulesa, sceny erotyczne z Dekameronu, a nawet własne portrety (a raczej portrety klientów zbroi), zwykle z profilu.
Im prościej, tym lepiej
Zbroje dla jeźdźców ciężkiej kawalerii - włóczników, kirasjerów i rajtarów, które ponownie rozpowszechniły się w połowie XVI wieku, czasami nie były lżejsze od zbroi rycerskich (lżejsze dla włóczników!), a czasami nawet cięższe, gdyż często mieli na sobie dodatkowe napierśniki kirys, dzięki któremu uchronisz się przed pociskami za pomocą… „zbroi dystansowej”. Były też obszyte, ale jak najprostsze – nie polerowane, lecz pomalowane czarną farbą olejną i to był koniec dekoracji. Cóż, w następnej epoce jeźdźcom ciężkiej kawalerii pozostały już tylko kirysy: albo czarne, malowane, albo polerowane, metalowe, chociaż czasami były nawet specjalnie noszone pod kamizelką.
P. S. Autorka i administracja strony dziękują kuratorom wiedeńskiej zbrojowni Ilse Jung i Florianowi Kuglerowi za możliwość wykorzystania jej zdjęć.
