W XVI wieku. Zachodnioeuropejscy mistrzowie zbroi osiągnęli szczyt swoich umiejętności. To właśnie w tym czasie powstała najsłynniejsza i bogato zdobiona zbroja płytowa.
Warsztaty były rozproszone po wielu centrach handlowych i gospodarczych Europy Zachodniej: największe z nich to Mediolan, Augsburg, Norymberga, Solingen, Toledo itp. Zazwyczaj znajdowały się tam, gdzie warunki do produkcji były najkorzystniejsze. Warunki te to: zapasy drewna na węgiel, zasoby wody do wbijania młotów i tarcz polerskich oraz oczywiście bliskość dostawców żelaza i stali. Bardzo ważne były również arterie handlowe - drogi wodne i lądowe do transportu surowców i wyrobów gotowych. I oczywiście nie można było obejść się bez klientów i klientów, najlepiej stałych. Niemałe dochody przynosiły rozkazy dworskie i rycerskie. Jednak znacznie większe znaczenie dla rozwoju gospodarczego warsztatów miały zamówienia rządowe na masową produkcję broni i zbroi dla wojska.
Istniejące wówczas warsztaty dostarczały sprzęt wojskowy, broń i zbroje dla całych armii, zwłaszcza podczas wielu wojen epoki. Różnice w wytwarzaniu zbroi i broni dla szlachty i dla żołnierzy były zasadniczo niewielkie (poza grawerowaniem i zdobieniem), ale mimo to nie było łatwo połączyć oba procesy (pracę na akord i produkcję masową) „pod jednym dachem”.
Należy zauważyć, że zbroja sławnych mistrzów mogła kosztować bardzo duże pieniądze, czasem całe fortuny. Jako przykład możemy przytoczyć jeden wpis z księgi wydatków dworu hiszpańskiego za rok 1550: „Colman, pancernik augsburski – 2000 dukatów kosztem 3000 za zrobioną zbroję” [Etat de dpenses de la maison de don Philippe d'Autruche (1549-1551) // Gazettedes Beaux & Arts. 1869. Cz. 1. s. 86-87]. Dukat w Hiszpanii w XVI wieku. - złota moneta o masie ok. 3,5 g, tj. 3000 dukatów pod względem wagi to nieco ponad 10 kg czystego złota. I na przykład dobra zbroja na turniej mistrza augsburskiego z XVI wieku. Anton Peffenhauser kosztował nie mniej niż 200-300 talarów, podczas gdy zwykła zbroja masowa dla zwykłego żołnierza kosztowała nie więcej niż 6-10 talarów. Talar (lub Reichstaler) w Świętym Cesarstwie Rzymskim XVI wieku. - srebrna moneta o masie 29,23 g (od 1566 r.), tj. 300 talarów w przeliczeniu na wagę to około 8,8 kg srebra.
Stanie się mistrzem wcale nie było łatwe. W każdym z wymienionych miast istniało kilka dużych niewyspecjalizowanych warsztatów należących do wybitnych rodzin zajmujących się produkcją broni. Między nimi panowała ciągła konkurencja, a producenci broni i zbroi byli zobowiązani do ścisłego przestrzegania wymagań statutu miejskiego cechów rusznikarzy. Cech przeprowadzał nie tylko regularne kontrole jakości produktów przed sprzedażą, ale także prowadził stały monitoring sposobu szkolenia praktykantów i praktykantów. Cech sklepowy powołał specjalną komisję (niektórzy z najlepszych rzemieślników z różnych rodzin) do kontroli jakości produktów. Odcisnęła znak miasta na tych częściach zbroi, które przeszły test. Dlatego większość zbroi i broni z tamtych czasów ma 2 znaki rozpoznawcze - miasta i rzemieślników.
Pieczęć mistrza Valentina Siebenburgera (niem. Valentin Siebenburger, 1510-1564) w formie hełmu z literami „V” i „S” oraz znakiem miasta Norymberga (po prawej) na napierśniku kirysu wykonanego zbroi wykonanej dla elektora brandenburskiego Joachima I Nestora lub Joachima II Hectora
Powyżej: marka mistrza Kunza (Konrada) Lochnera (niemiecki). Kunz (Konrad) Lochner, 1510-1567) w postaci lwa stojącego na tylnych łapach. Poniżej: pieczęć mistrza Lochnera (po lewej) oraz pieczęć miasta Norymbergi
Czasami rzemieślnicy umieszczali swoje inicjały w ozdobie podczas ozdabiania zbroi (z reguły w widocznym miejscu).
Inicjały „S” i „R” Stefana Rormosera (?-1565) z Innsbrucka na grzbiecie hełmu wykonanego ze zbroi wykonanej dla księcia Styrii Fransa von Tuffenbacha
Gildia była wpływową strukturą, a mistrzowie przestrzegali ustalonych zasad. Ale nie wszystkie i nie zawsze. Byli mistrzowie, którzy nie chcieli brać ich pod uwagę. Tak więc mistrz norymberski Anton Peffenhauser, znany ze swojej wdzięcznej i wysoce artystycznej zbroi, nie zdążył w terminie zrealizować dużego zamówienia państwowego. A potem zaczął, przez pośredników, kupować gotowe zbroje od innych mistrzów i przerywać im marki. To nie było przestępstwo, ale było sprzeczne z statutem cechowym. Stało się to znane. Ale mistrz miał tak duże znaczenie w społeczeństwie, że gildia nie mogła go ukarać z całym swoim pragnieniem.
Uczniowie mieli być szkoleni od początku do końca w tworzeniu zbroi. Kształcenie trwało np. w Augsburgu czy Norymberdze cztery lata, potem tyle samo pracowali, ale jako najemni czeladnicy, i dopiero potem stawali się wykwalifikowanymi rzemieślnikami. Byli corocznie badani i jednocześnie wydawali licencję na produkcję określonej części zbroi. Szkolenie było długie i kosztowne, więc większość uczniów skończyła szkolenie, ucząc się tylko dwóch lub trzech szczegółów, co doprowadziło do wąskiej specjalizacji. Liczba czeladników i czeladników dla danego mistrza była ograniczona. Na przykład w Norymberdze mistrzowie cechowi mogli mieć tylko dwóch uczniów, a od 1507 r. ich liczba wzrosła do czterech i jednego ucznia.
Wskutek ograniczeń hali produkcyjnej warsztaty, które były bardzo małe i wyspecjalizowane, musiały ze sobą współpracować. Często jednak nie było to partnerstwo tymczasowe, a raczej stałe. Powszechne były małżeństwa broni i dynastyczne dziedziczenie warsztatów. Doświadczenie wspólnej pracy doprowadziło do spójności warsztatów i podtrzymywania ogólnych interesów sklepu. Ponadto specjalizacja pracy również przyczyniła się do masowej produkcji, więc zbroja została wykonana stosunkowo szybko - wyprodukowanie dobrej pełnej zbroi bez odznaczeń trwało średnio nie więcej niż 2, 5-3 miesiące. Wykonanie drogich egzemplarzy z grawerem może zająć sześć miesięcy.
Grawerowanie z reguły wykonywali inni rzemieślnicy, którzy się w tym specjalizowali, którzy sami opracowali projekt lub pracowali zgodnie z zatwierdzonym mistrzem u klienta. Ale ten rodzaj dekoracji był dość rzadki i bardzo drogi. O wiele bardziej rozpowszechniona technika w XVI wieku. było trawienie kwasem. Z reguły praca ta również nie była wykonywana przez Mistrza Zbroi.
Pompeo della Chiesa (Mediolan)
W ostatniej ćwierci XVI wieku. Północne Włochy stały się jednym z producentów wykwintnie zdobionej zbroi, wyróżniającej się wysoce artystycznym grawerunkiem w stylu bogatych włoskich tkanin (wł. i motivi a tessuto). Taka zbroja, wykonana techniką czernienia i złocenia, została pokryta wzorami, które przypominały najlepsze próbki tkanin. Gałęzie palmowe, okucia militarne, trofea z elementami uzbrojenia umiejętnie łączono z rytymi ornamentami, wizerunkami alegorycznych postaci i mitologicznych postaci starożytności, herbami i dewizami.
Jednym z największych europejskich mistrzów broni obronnej był wybitny rusznikarz mediolański Pompeo della Chiesa lub Chiese (wł. Pompeo della Cesa). Wśród jego klientów byli wpływowi przedstawiciele szlachty: hiszpański król Filip II Habsburg, książę Parmy i Piacenza Alexandro Fernese, książę Mantui Vincenzo I Gonzaga, wielki książę toskański Francesco I Medici, książę-biskup Salzburga Wolf Dietrich von Raithenauz i Geosarara z Herosarary i wielu innych. Wykonanej przez niego zbroi nigdy nie można pomylić z dziełem innych mistrzów.
Nie wiadomo gdzie i kiedy się urodził, nie ma dokładnych danych na temat lat jego działalności. Pierwsza dokumentalna wzmianka o mistrzu Pompeo della Chiesa pochodzi z 1571 roku i jest zawarta w zachowanym liście jednego z jego klientów – księcia Emanuela Philiberta Sabaudzkiego. Według niektórych przekazów od 1593 r. Pompeo, już w podeszłym wieku, sam nie wykonywał zleceń, ale nadal kontrolował pracę swojego warsztatu, w którym pracowali jego uczniowie [ul. Arms & Armor: Muzeum Sztuki w Cleveland. Harry N. Abrams, 1999. str. 94.].
Warsztat rusznikarski mieścił się nie w samym mieście, ale w rezydencji książąt mediolańskich – zamku Sforzów (wł. Castello Sforzesco), co niewątpliwie świadczyło o wysokiej pozycji mistrza. Zamek przetrwał do dziś i jest uważany za pierwowzór niektórych form architektonicznych moskiewskiego Kremla.
Główna wieża zamku Sforzów w Mediolanie
Mistrz sygnował swoją zbroję monogramem POMPEO, POMPE lub POMP. Z reguły monogram ten był wpisany w kartusz z jakimś wizerunkiem lub emblematem na jednej z centralnych części zbroi (na przykład kirysie). Na niektórych późniejszych zbrojach zamiast monogramu widnieje znak Maestro dal Castello Sforzesco (w formie trzywieżowego zamku), tj. mistrzowie z zamku Sforzów, gdzie przynajmniej od początku XIV wieku. był warsztat broni.
Półpancerz Pompeo della Chiesa. Około 1590
Pieczęć Maestro dal Castello Sforzesco
Latająca wiedźma smoka
Kolejna półzbroja mistrza z tego samego okresu
Obecnie zachowało się w całości lub w części około trzech tuzinów zbroi wykonanych przez Pompeo della Chiesa. Eksperci od broni B. Thomas i O. Hamkber zidentyfikowali i opisali dwadzieścia cztery części zbroi wykonane przez Pompeo [Thomas B., Camber O. L'arte milanese dell'armatura // Storia di Milano. Mediolan, 1958. T. XI. str. 697-841. Plus 6 kolejnych w różnych kolekcjach, w tym jedna częściowo zachowana w Rosji (Muzeum Wojskowo-Historyczne Artylerii, Wojsk Inżynieryjnych i Korpusu Łączności w Petersburgu).
Helmschmidt (Augsburg)
Największymi ośrodkami produkcji broni obronnej w średniowieczu i we wcześniejszych czasach nowożytnych były południowoniemieckie miasta Augsburg i Norymberga. Wśród rusznikarzy augsburskich szczególne miejsce zajmuje rodzina Kolmanów (niem. Colman), która otrzymała przydomek Helmschmidt (niem. Helmschmidt; dosłownie „kowale hełmów”).
Znak rozpoznawczy mistrza Helmschmidta (hełm turniejowy z gwiazdą). Po lewej - pieczęć miasta Augsburg (szyszka iglasta)
Firmę rodzinną założył Georg Kohlmann (zm. 1495/1496). Jego następcą został jego syn Lorenz Kohlmann (1450/1451-1516), pracował dla cesarza Fryderyka III, a w 1491 został mianowany na zbroję dworską cesarza Maksymiliana I. Uważa się, że w 1480 roku wynalazł „zestaw " - zestaw wymiennych elementów, które w różnych kombinacjach tworzyły zbroję o różnych funkcjach: do wojny lub turnieju, do walki jeździeckiej lub walki pieszej. W 1490 Lorenz brał udział w rozwoju słynnego eleganckiego stylu, który później otrzymał miano znawcy „Maksymilian” [Idem. Helmschmied Lorenz // Neue Deutsche Biographie. Bd. 8. S. 506].
Pełna gotycka zbroja cesarza Maksymiliana I. Rzemieślnika Lorenza Kohlmanna z Augsburga. Około 1491 Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Jego syn Koloman Kolman (1470/1471-1532) wraz z resztą rodziny przyjął nazwisko Helmschmidt. Pomimo tego, że wnuk Maksymiliana – cesarz Karol V – wielokrotnie zapraszał Kolomana do pracy w Hiszpanii, liczne zamówienia, jakie napływały na niego w jego ojczyźnie, uniemożliwiły rusznikarzowi opuszczenie Augsburga. Wydaje się, że w 1525 Koloman rozkwitł, kiedy kupił dom od wdowy po grawerze Thomasie Burgmire. Geografia jego klienteli rozszerzyła się na Włochy. W 1511 r. napisał list do markiza Francesca Mantuan, w którym podzielił się swoimi przemyśleniami na temat stworzenia zbroi dla koni, która zakrywałaby głowę, ciało i nogi konia.
Mistrz Koloman Helmschmidt i jego żona Agnes Bray. 1500-1505
Produkty sygnowane marką Koloman Kohlmann lub przypisywane mu na podstawie dokumentacji dowodowej można oglądać w muzeach w Wiedniu, Madrycie, Dreźnie oraz w Wallace Collection.
Najwięcej zachowanych zbroi tych płatnerzy wykonał Desiderius Helmschmidt (1513-1578). W 1532 odziedziczył warsztaty w Augsburgu, które jego ojciec dzielił z rodziną Burgmair. Początkowo Desiderius współpracował z rusznikarzem Lutzenbergerem, który poślubił macochę Desideriusa w 1545 r. W 1550 został członkiem rady miejskiej Augsburga, a w 1556 r. został nadwornym rusznikarzem Karola V. Następnie służył w tym samym stanowisko u cesarza Maksymiliana II…
Pełna zbroja Mistrza Desideriusa Helmschmitda z Augsburga. Waga 21 kg. Około 1552
Jeden z najsłynniejszych elementów zbroi jego dzieła znajduje się w Muzeum Real Armería w Madrycie - wspaniała zbroja ze stali adamaszkowej wykonana dla Filipa II, sygnowana i datowana na 1550 rok (ta sama zbroja, za którą Desiderius otrzymał 3000 dukatów z hiszpańskiego skarbca) …
Zbroja ze stali damasceńskiej Filipa II. Mistrz Desiderius Helmschmitd z Augsburga. 1550 Muzeum Real Armería, Madryt
Anton Peffenhauser (Augsburg)
Inny mistrz augsburski Anton Peffenhauser (niemiecki Anton Peffenhauser, 1525-1603) był jednym z najlepszych mistrzów późnego renesansu. Działała przez ponad 50 lat (od 1545 do 1603). W porównaniu z innymi rówieśnikami, większość wykonanej przez niego zbroi trafiła do nas [Reitzenstein F. A. von. Anton Peffenhauser, ostatni z wielkich płatnerzy // Roczna broń i zbroja. Tom. 1. Digest Books, Inc., Northfield, Illinois. 1973. S. 72-77.].
Anton Peffenhauser pracował w Augsburgu, starym niemieckim ośrodku produkcji zbroi, broni, biżuterii i dóbr luksusowych. Od 1582 Anton Peffenhauser rozpoczął pracę na dworze saskim. Dla elektorów Augusta, Chrystiana I i Chrystiana II wykonał 32 zbroje, z których osiemnaście zachowało się w zbiorach drezdeńskich. Ponadto klientami mistrza byli: król portugalski Sebastian I, król hiszpański Filip II, książę bawarski Wilhelm V, książę Sachsen-Altenburg Fryderyk Wilhelm I i inni.
Styl zbroi Peffenhausera waha się od bogato zdobionych po bardzo proste. Jego znak to jedna z najsłynniejszych zbroi tłoczonych, według legendy należała do króla Portugalii Sebastiana I (1554-1578), który zginął w bitwie pod El Ksar El Kebir w Maroku. Zbroja jest obecnie przechowywana w Królewskiej Zbrojowni w Madrycie.
Znakiem mistrza Peffenhausera jest tzw. triskelion (gr. trójnożny). Znak ten, w postaci trzech biegnących nóg (nogi Peffenhausera skute nagolennikami i sabatonami), wyłaniających się z jednego punktu, był starożytnym symbolem nieskończoności.
Pełna zbroja księcia sasko-weimarskiego Johanna Wilhelma. Mistrza Antona Pefenhausera. Augsburgu. Waga 27,7 kg. 1565 g.
Półzbroja elektora saskiego Christiana I. Rzemieślnika Antona Pefenhausera. Augsburgu. Waga 21 kg. 1591 g.
Jeden z dwunastu turniejowych półpancerzów, który w darze dla saskiego elektora Christiana I zamówiła jego żona Sofia Brandenburska z rodu Hohenzollernów. Zbroja wykonana jest z oksydowanej stali, ozdobiona metalowymi grawerami i złocona. Wytrawiony wzór składa się z dużych kwiatowych wzorów zwijających się z centralnego pnia, z wytrawionymi liniami i pozłacanym wzorem liści wewnątrz.
Obecnie jego zbroja znajduje się w zbiorach Państwowego Ermitażu, w muzeach w Wiedniu, Dreźnie, Madrycie, Nowym Jorku, Armory, Tower of London, Niemieckiego Muzeum Narodowego w Norymberdze, w zbiorach broni Zamku Coburg oraz w kolekcja Detroit Institute of Arts.
Źródło: S. V. Efimow. Zimne piękno. Pancerz wielkich europejskich płatnerzy XVI wieku w zbiorach Muzeum Wojskowo-Historycznego Artylerii, Wojsk Inżynieryjnych i Korpusu Łączności.
