Na łamach VO niejednokrotnie już powiedziano, że w rozwoju zbroi, czyli broni ochronnej używanej w średniowieczu, były trzy epoki. Są to „wiek kolczugi”, „wiek kolczugowej zbroi” i „wiek zbroi wykonanej z „białego metalu”. A łączny okres wszystkich tych trzech epok jest dość długi. Od 1066, czyli bitwy pod Hastings, aż do 1700. Oczywiście możemy powiedzieć, że jeźdźcy pod bronią znajdują się na miniaturach z St. Galen, że wojownicy Karola Wielkiego i on sam są opisani jako ludzie „ubrani w stal”. Ale… tylko „ich stal”, czyli zbroja nie była kolczugą.
Aquamanil ("Wodnik") - naczynie na wodę z Dolnej Saksonii 1275 - 1299. Muzeum Średniowiecza, Boulogne.
Wiele wskazuje na to, że były to metalowe blaszki naszyte na skórę, ale kolczuga nie miała w tym czasie masowej dystrybucji. W rzeczywistości, jako lokalnie popularna zbroja, rozpowszechniły się wśród Wikingów, ponieważ wygodnie było w nich wiosłować, a za ich pośrednictwem rozprzestrzeniły się na Europę, gdzie po pokonaniu Awarów zagrożenie ze strony łuczników konnych gwałtownie osłabło, co pozwoliło kolczudze awansować na pierwsze miejsce.
Tak czy inaczej, na płótnie bayesowskim widać wojowników, w których zakrywa nogę, a potem - tylko z przodu. Taki sprzęt mają z reguły królowie, ale nie zwykli wojownicy.
Jednak do 1170 roku, czyli do czasu zabójstwa Thomasa Becketa, postać wojownika była prawie w całości pokryta kolczugą: głowa, ręce, nogi - wszystkie te części ciała były teraz pokryte kolczugą. Hełmy były pomalowane i był to jedyny „jasny punkt” na ogólnym tle tej „metalowej figurki”, którą był jeździecki wojownik tej epoki.
Rycerz 1190 rysunek Angusa McBride'a. Na nim, jak widać, pokazano postać z metalu, ale z klapami bogatej pod zbroi wypuszczonymi na zewnątrz i ponownie w pończochach kolczugowych, pokrytych tkaniną na górze!
Jednak z biegiem czasu „nagie kolczugi” zaczynają stopniowo znikać, a raczej zaczynają chować się za odzieżą, która nazywa się opończą. Uważa się, że opończa pojawiła się w epoce wypraw krzyżowych na wschód, Europejczycy przejęli od muzułmańskich wojowników zwyczaj noszenia broni ochronnej, zakrywania jej ubraniem z materiału, w przeciwnym razie na słońcu byłoby bardzo gorąco. Na przykład na rysunkach z Biblii Winchester z połowy XII wieku są już przedstawieni wojownicy w kaftanach, zwani po francusku surco. Pierwszymi przykładami takiej odzieży były długie szaty z rozcięciami z przodu i z tyłu oraz bez rękawów (o czym, nawiasem mówiąc, podaje Wikipedia). W XIII wieku. zyskała szczególną popularność i stała się, można powiedzieć, niemal najbardziej zauważalną częścią „kostiumu” rycerza. Wydaje się, że funkcjonalne znaczenie tego stroju jest dość oczywiste - chronić użytkownika przed deszczem (i jego kolczugę przed rdzą) i słońcem. Jednak historycy D. Edge i D. Paddock uważają, że tak powszechne stosowanie opończy nadal nie jest do końca zrozumiałe. Niewykluczone, że był to swego rodzaju hołd dla mody i sposób na wyróżnienie się jakością i bogactwem tkaniny, a także haftowanymi wizerunkami heraldycznymi, które zaczęły ją zakrywać w tym samym czasie.
Miniatura z „Biblii Matsievsky'ego”. OK. 1250 Na nim widzimy jeźdźców zarówno w opończach, jak iw „nagich” kolczugach. (Biblioteka Pierponta Morgana, Nowy Jork)
K. Blair zwraca również uwagę, że w połowie XII wieku. praktyka wojskowa stanu rycerskiego obejmowała noszenie długiej szaty płóciennej zwanej opończą. Co więcej, zauważa, że w różnym czasie i przez różnych naukowców wysuwano różne pomysły dotyczące powodów jego pojawienia się, ale żaden z nich nie ma wystarczająco mocnych podstaw. Oznacza to, że przez około sto lat rycerze zadowalali się kolczugą, a potem nagle z jakiegoś powodu zaczęli ją zamykać. Opinia, że opończa chroniła przed warunkami atmosferycznymi, opiera się na tak rycerskim wierszu, jak „Spowiedź króla Artura”, który dosłownie mówi:
Zielone ubrania
Aby zbroja była czysta, Kaprysy deszczu nie są straszne.
Wątpliwe jest, aby tak luźne i długie ubrania, a nawet bez rękawów, mogły skutecznie pełnić taką funkcję. A co, jeśli był to sposób na zademonstrowanie herbu właściciela opończy? Tak, rzeczywiście, system heraldyki, podobnie jak surco, pojawił się mniej więcej w tym samym czasie. Wiadomo jednak, że wizerunki herbów i herbów nie zawsze były na nich obecne. I często zdarzało się, że opończa miała jeden kolor, kocyk inny, a herb miał zupełnie inne kolory. Możliwe, że moda na te ubrania zrodziła się pod wpływem kościoła, ponieważ obcisła kolczuga „anatomizowała” ciało osoby, na której były zbyt mocno noszone.
Miniatura z wielką literą w rękopisie z północnej Francji z lat 1280 - 1290, przedstawiająca rycerzy z tarczami heraldycznymi w dłoniach i tymi samymi końskimi kocami, ale w opończy w zupełnie innym kolorze, co nie pokrywa się z kolorem płaszcza broni. (Biblioteka Narodowa Francji, Paryż)
Miniatura z tego samego rękopisu, z podobnym wizerunkiem koca i opończy!
Może się więc zdarzyć, że chodzenie w kolczudze stało się „nieprzyzwoite”. K. Blair mówi też, że luźna odzież wierzchnia okrywająca zbroję mogła zostać przejęta przez krzyżowców na Wschodzie od muzułmanów i dopiero potem pojawiła się w Europie.
Miniatura z „Powieści Tristana”, 1320 - 1330 (Biblioteka Narodowa Francji, Paryż)
Najstarszy wizerunek opończy został znaleziony przez brytyjskiego historyka C. Blaira na pieczęci Valeranda de Bellomonte, hrabiego Mellan i hrabiego Worcester, która znajdowała się na jego liście około 1150 roku. Ważne jest nie tylko jej najwcześniejszy wizerunek, ale także fakt, że sama ta sukienka jest dość niezwykła. Więc ma rękawy i sięgają do nadgarstków. Krój ten stał się charakterystyczny dopiero w drugiej połowie XIII wieku. i rozprzestrzenił się w drugiej połowie XVI wieku, choć na ogół był raczej rzadki. Tradycyjny płaszcz to nadal płaszcz z otworem na głowę. Nie jest wszyta po bokach, dzięki czemu swobodnie opada od góry do dołu. W tym samym opończy do ud dość ciasno przylega do ciała, ale potem, w postaci szerokiej spódnicy, rozchodzi się do samych kostek i ma rozcięcia do jazdy, to znaczy nie jest tak prymitywnie skrojona. Rękawy do nadgarstków przylegają bardzo ciasno, następnie rozszerzają się i tworzą coś w rodzaju długich wstążek przypominających proporczyk.
Miniatura 1250 „Rzymski o Aleksandrze” Opactwo św. Albansów. (Biblioteka Uniwersytetu Cambridge)
Podobne opończe, choć bez rękawów, widnieją na malowanej opasce na głowę z Biblii Winchester (Księga Jozuego), ok. 1930 r. 1170, a także na Wielkiej Pieczęci króla Jana z 1199 roku. Do 1210 r. Opończe na miniaturach są dość rzadkie, ale wtedy prawie żadna miniatura nie może się bez nich obejść. Od około 1320 roku ma wygląd luźnej szaty bez rękawów, z dużymi otworami na ramiona i „spódnicą” z rozcięciem sięgającym do połowy łydki. Ale były też opcje długości do kostek, a nawet do kolan. Gdzieś od 1220 r. można też spotkać opończe z rękawami do łokci, chociaż takie wizerunki aż do drugiej połowy XIII wieku. mało.
Psałterz Soissonów 1200-1297 (Biblioteka Narodowa Francji, Paryż). Wieczny motyw, prawda? Dawid zabija Goliata i odcina mu głowę. Ale ciekawa jest inna sprawa – Goliat jest dokładną kopią ówczesnego rycerza. Faktem jest, że wówczas nie istniała koncepcja tymczasowych zmian, były to czasy przed Geigelem, a nawet odległą przeszłość wyobrażali sobie artyści jako „teraźniejszość”.
Brytyjscy historycy D. Edge i D. Paddock uważają również, że tak powszechne stosowanie opończy nie jest do końca wytłumaczone. Ich zdaniem może to być tylko hołd dla mody i sposób na wyróżnienie się, ponieważ opończe często były szyte z drogich tkanin. Ponadto wyhaftowano na nich także wizerunki heraldyczne (choć nie zawsze). Z drugiej strony to właśnie biała opończa ze zwykłego płótna dawała carowi najlepszą ochronę przed słońcem, a naszyte na niej krzyże wyrażały samą istotę ruchu krucjatowego. E. Oakeshott nie używa w swoich pracach terminu surco, lecz nazywa go cotta, wskazując, że wszedł do powszechnego użytku dopiero w 1210 r., chociaż niektóre jego próbki były znane jeszcze przed końcem XII wieku. Jego zdaniem, jego dokładne przeznaczenie nie jest jeszcze znane. Uważa się, że został przywieziony z Ziemi Świętej przez krzyżowców, gdzie coś takiego było po prostu niezbędne, aby palące słońce nie przegrzało kolczugi. Ale potem okazuje się, że cotta na Zachodzie była nieznana i nawet o tym nie myśleli aż do 1200. Ale żołnierze Chrystusa zaczęli wracać ze Wschodu już w tym samym roku 1099, czyli sto lat przed wskazaną datą. Dlaczego więc nie użyć cotty dużo wcześniej? Można, zdaniem E. Oakshotta, argumentować, że ta szata była używana do celów identyfikacyjnych, ponieważ nosiła herb właściciela. Jest to również bardzo prawdopodobne założenie, gdyż cotta stała się modna niemal równocześnie z nadejściem heraldyki. Ale… herby nie zawsze były przedstawiane na opończy cotte. Tak się stało - a zdjęcia z tamtych lat potwierdzają to, że cotta mogła być jednego koloru, tarcza - inny, a kocyk - trzeci! „Myślę”, kontynuuje E. Oakshott, „ta cotta była hołdem dla mody; oczywiście używano go do celów praktycznych, ponieważ faktycznie pokrywał większość powierzchni kolczugi przed słońcem i do pewnego stopnia przed wilgocią i stanowił doskonałą okazję do eksponowania herbów; ta część garderoby była nieoceniona w przypadkach, gdy konieczne było zidentyfikowanie ofiary na polu bitwy, ponieważ hełm mógł łatwo odtoczyć się daleko, a twarz z ran mogła stać się nierozpoznawalna. Jednak bez względu na cel cotta z punktu widzenia żywotnej konieczności, był to wesoły i kolorowy strój, który zmienił ponurego i surowego rycerza w ciemnobrązowo-szarej kolczudze w dzielną i olśniewającą postać - i było to całkiem spójne. z rozkwitem, który osiągnęła pod koniec XII wieku. wesoła nauka rycerskości”.
Walter von Metz z miniatury z Codex Manes.
Johan von Brabant z miniatury z Codex Manes (w hełmie z głową smoka). Jak widać, z biegiem czasu stało się tradycją - nosić ubrania z herbem i ten sam kocyk z herbami, aby okryć konia.
Krój cotta często się zmieniał, ale zależało to nie tyle od epoki, ile od osobistych preferencji rycerza: w XIII wieku. może być uszyty bardzo długi lub przeciwnie, bardzo krótki, jak z rękawami lub bez. Na ogół jest to prosty szlafrok, jak koszula nocna, bez rękawów, ale z rozcięciem od dołu i prawie do pasa z przodu iz tyłu, aby jego właściciel mógł spokojnie usiąść w siodle. Choć w dziewięciu przypadkach na dziesięć była szyta bez rękawów, podkreśla E. Oakshott, znane były też cotty z rękawami, a niektóre miały rękawy tylko do łokci, a niektóre nawet do nadgarstków.
Effigia Berengar de Pujvert (1278). Cóż, ten rycerz postanowił wyróżnić się spośród innych, ubrany w bogatą tkaninę!
Richard Wellesborne de Montfort (1286) Wygląda dziwnie, prawda? Na surcoe „zbuntowany gryf”, na tarczy „tchórzliwy zbuntowany lew”…
Oznacza to, że z czasem cotta lub surcoe nabrały charakteru „mundurów”. Ponadto znane są kopie wykonane z aksamitu, a nawet brokatu, a nawet bogato haftowane herbami. A właściwie, dlaczego rycerze nie mieliby tego nosić? Była to właściwie jedyna możliwa dla nich odzież wierzchnia, na którą było ich stać, dlatego warto było wykorzystać całą ich wyobraźnię, aby pokazać swoje bogactwo i szlachetność. Cotta wykonana z tkanin o jasnych kolorach, haftowanych srebrem i złotem, przyjemnie kontrastowała z czysto wojskową „metalową odzieżą” i pozwalała panom feudalnym zademonstrować zarówno ich bogactwo, jak i delikatny, artystyczny gust (lub jego całkowity brak – VO.)”.
Do 1340 r. rycerski strój ochronny stał się znacznie bardziej wyrafinowany, ale nadal nosi się opończe! Ryż. Angusa McBride'a.
Miniatura „Kroniki z Versene” 1370 Ratyzbona. Bawarska Biblioteka Państwowa, Niemcy). Jak widać, rycerze nie noszą już opończy, ale mimo to ich zbroja tułowia pokryta jest kolorowym materiałem!
Później opończa ustąpiła miejsca krótszej juponce, która wyglądała jak obcisła kurtka, ledwie sięgająca bioder. Jednak przy wszystkich zmianach podyktowanych modą heraldyczny charakter tego stroju pozostał niezmieniony. Świadczy o tym chociażby zachowany jupon, który należał do Czarnego Księcia, wykonany z czerwonego i niebieskiego aksamitu ze złotymi liliami Francji i angielskimi „lwami lampartami” przedstawionymi na każdym polu w odpowiednim kolorze.
