„… Swoją pracę poświęciłem młodości. Bez przesady mogę powiedzieć, że kiedy piszę nową piosenkę lub inny utwór muzyczny, zawsze w myślach kieruję go do naszej młodości”.
I O. Dunajewski
Isaac Dunaevsky urodził się 30 stycznia 1900 roku w małym ukraińskim miasteczku Lochvitsa, położonym w prowincji Połtawa. Jego ojciec, Tsale-Yosef Simonovich, pracował w banku, a także miał własne przedsiębiorstwo, małą gorzelnię. Prawie wszyscy grali muzykę w krewnych przyszłego kompozytora. Mama Rozalia Isaakovna wspaniale śpiewała i grała na fortepianie, dziadek pracował jako kantor w miejscowej synagodze i komponował żydowskie hymny, wujek Samuel był znanym gitarzystą, autorem piosenek, a także posiadaczem niewyobrażalnego bogactwa w Lochwicy - gramofonu. Małżonkowie Dunaevsky mieli sześcioro dzieci (córkę i pięciu synów). Następnie wszyscy chłopcy związali swoją przyszłość z muzyką: Borys, Michaił i Siemion zostali dyrygentami, a Zinovy i Izaak zostali kompozytorami. Jej córka Zinaida wybrała zawód nauczyciela fizyki.
Wybitne zdolności muzyczne Izaaka zaczęły się przejawiać w jego najwcześniejszym dzieciństwie. Już w wieku czterech lat grał na pianinie, by podsłuchiwać melodie marszów i walców, które w weekendy wykonywała mała orkiestra w miejskim ogrodzie. Ogromny wpływ na małego chłopca wywarł ekscentryczny wujek, który od czasu do czasu wpadał z wizytą i organizował koncerty gitarowe dla całej rodziny. Zaczęli uczyć muzyki przyszłego kompozytora dopiero w wieku ośmiu lat, na co został zaproszony do domu urzędnik wydziału akcyzy, niejaki Grigorij Polyansky, który udzielił Izaakowi pierwszych poważnych lekcji gry na skrzypcach.
W 1910 rodzina Dunaevsky przeniosła się do Charkowa. Izaak został wysłany do gimnazjum klasycznego i jednocześnie do konserwatorium (wówczas szkołę muzyczną), gdzie uczył się u słynnego muzykologa Siemiona Bogatyrewa (w kompozycji) i wirtuoza skrzypiec Josepha Akhrona (w grze na skrzypcach).). W tych latach młody Izaak napisał swoje pierwsze utwory muzyczne. Były smutne i smutne, przyszły kompozytor nazwał je „Tosca”, „Samotność” i „Łzy”.
Izaak Dunajewski w 1914 r.
W 1918 Dunaevsky ukończył szkołę średnią ze złotym medalem i wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Charkowie. Należy zauważyć, że w tamtych latach większość młodych mężczyzn z rodzin żydowskich starała się o wykształcenie prawnicze w celu uzyskania prawa do przekroczenia strefy osiedlenia. Równolegle ze studiami na uniwersytecie młody człowiek kontynuował naukę w szkole muzycznej w kierunku skrzypiec i z powodzeniem ukończył tę instytucję edukacyjną w 1919 roku. W tym samym czasie, jak nazywali go jego towarzysze, zakochał się w pierwszy raz. Damą serca była aktorka Vera Yureneva. Miała już ponad czterdzieści lat i szybko straciła zainteresowanie żydowskim muzykiem młodzieżowym, który recytował jej Pieśń nad Pieśniami na pamięć. Z żalem młody Izaak poślubił niekochaną dziewczynę, studentkę uniwersytetu. Nawiasem mówiąc, to małżeństwo było bardzo krótkie - para rozstała się tak łatwo, jak się poznali.
Po rocznych studiach na uniwersytecie Dunaevsky zdał sobie sprawę, że zawód prawnika nie jest dla niego. Czas był trudny, wybuchła wojna domowa, a Izaak Osipowicz, który wybrał muzykę, aby wyżywić siebie i swoją rodzinę, musiał zarabiać jako pianista i skrzypek w orkiestrze Rosyjskiego Teatru Dramatycznego w Charkowie. Wkrótce reżyser Nikołaj Sinelnikow zwrócił uwagę na młodego, ale niezwykle utalentowanego muzyka. Zaprosił Dunaevsky'ego do skomponowania muzyki do jednego ze swoich występów. Debiut kompozytora zakończył się sukcesem, a wkrótce Isaak Osipovich otrzymał jednocześnie kilka stanowisk w teatrze - dyrygenta, kompozytora i kierownika wydziału muzycznego. Ten moment był początkiem jego wznoszenia się na wyżyny muzycznej sławy.
W latach dwudziestych Dunaevsky musiał komponować różnorodną muzykę - piosenki, uwertury, parodie, tańce. Ponadto udało mu się poprowadzić amatorskie przedstawienia i wykłady w armii. Każdy inny muzyk z klasycznym wykształceniem w prestiżowym konserwatorium uznałby pracę w takich gatunkach za obrazę, ale Isaac Osipovich uważał inaczej. Z rozmachem komponował muzykę nawet dla teatrów rewolucyjnej satyry. Wiele lat później wielki kompozytor zanotował w jednym ze swoich listów: „Czy trzydzieści lat temu można było pomyśleć, że młody wielbiciel Borodina, Beethovena, Brahmsa i Czajkowskiego może zostać mistrzem gatunku światła? Ale to właśnie ten muzyczny zaczyn pomógł mi w przyszłości tworzyć muzykę lekką poważnymi środkami.”
W 1924 kompozytor przeniósł się do Moskwy i objął stanowisko kierownika sekcji muzycznej teatru pop Ermitażu. Wraz z nim do miasta przybyła jego nowa miłość Zinaida Sudeikina. Kompozytor poznał ją na początku lat dwudziestych w Rostowskiej Sali Muzycznej, gdzie pracowała jako primabalerina. Młodzi ludzie w stolicy oficjalnie złożyli podpisy w 1925 roku. Zamieszkali w małym pokoju w mieszkaniu komunalnym, wynajmując go za niewielką opłatą. W 1926 roku Isaak Osipovich objął kierownictwo nad muzyczną częścią Teatru Satyry i brał udział w opracowaniu muzycznym nowych przedstawień. Koledzy, którzy pracowali z Dunaevskym, wspominali, że jeśli młody kompozytor musiał słyszeć w swoim przemówieniu wyrzuty dotyczące niedotrzymanych terminów, to „rodził się w nim szalony duch pisania”. W grudniu 1927 r. w Moskwie wystawiono operetkę „Grooms”, która stała się pierwszą, do której muzykę skomponował Dunaevsky. Potem spod jego pióra wyszło pięć kolejnych operetek: w 1924 "Oboje nasza i twoja", w 1927 "Słomkowy kapelusz", w 1928 "Noże", w 1929 "Pasje polarne", w 1932 "Milion męki". Ponadto jego operetka „Kariera premiery” była z powodzeniem wystawiana na prowincjonalnej scenie.
W 1929 utalentowany kompozytor został zaproszony do Leningradu, nawiasem mówiąc, do nowo otwartego teatru pop Music Hall, tego samego, który później zasłynął z produkcji Leonida Utesowa. Zanim przybył do północnej stolicy, muzyczny bagaż Dunaevsky'ego był już bardzo solidny. Napisał muzykę do sześćdziesięciu dwóch spektakli dramatycznych, dwudziestu trzech recenzji wariacji, sześciu wodewilów, dwóch baletów i ośmiu operetek. Kompozytor dużo pracował na polu kameralistyki, stworzył ponad dziewięćdziesiąt różnych dzieł – romanse, kwartety, utwory fortepianowe.
W Music Hall Dunaevsky i Utesov mieli związek twórczy. W 1932 wspólnie stworzyli „Music Store” – musical i program rozrywkowy, który stał się prawdziwym hitem gatunku. Należy zauważyć, że zanim pojawił się Music Store, Isaak Osipovich po mistrzowsku opanował wszystkie techniki orkiestracji jazzowej. Kompozytor celowo unikał „zgrzytających”, „brudnych” akordów, stawiając na czyste rytmy i starając się wywołać swoją muzyką pogodny i dobry nastrój. Utiosow powiedział, że nigdy nie przegapił okazji, aby osobiście posłuchać sztuki Isaaka Osipovicha: „Wszyscy kochają muzykę Dunaevsky'ego, ale ci, którzy nie siedzieli z nim przy fortepianie, nie mogą w pełni wyobrazić sobie pełnego talentu tego naprawdę wspaniałego muzyka”.
W tym samym 1932 roku do kompozytora zwrócił się przedstawiciel sowieckiej wytwórni filmowej Białorusi. Isaak Osipovich został zaproszony do wzięcia udziału w tworzeniu jednego z pierwszych filmów dźwiękowych „Pierwszy pluton” w reżyserii Korsha. Dunaevsky'ego zainteresowała propozycja fabryki filmów i przyjął ją. Po „Pierwszym plutonie” była praca nad taśmami „Lights” i „Twice Born”, których już nikt nie pamięta. Następnie Isaak Osipovich napisał muzykę do dwudziestu ośmiu filmów. W tym samym czasie urodził się chłopiec Zinaida Sudeikina i Izaak Dunaevsky, który otrzymał imię Eugene.
Ogólnounijna chwała Dunaevsky'emu przyszła w 1934 roku, po wydaniu taśmy „Funny guys”. W sierpniu 1932 roku radziecki reżyser filmowy Grigorij Aleksandrow wrócił do ojczyzny po pracy w Europie, Meksyku i Ameryce. Zastanawiał się nad stworzeniem narodowej komedii muzycznej i postanowił zwrócić się o radę do Dunaevsky'ego, już dość znanego w branży filmowej. Ich pierwsze spotkanie odbyło się w mieszkaniu Utesowa, rozmowa toczyła się wokół przyszłego filmu. W końcu Isaak Osipovich podszedł do fortepianu i mówiąc: „O tym utworze, muzyce, która już do nas zbliża się, chcę powiedzieć…”, położył ręce na klawiszach. Kiedy rozpłynęły się ostatnie dźwięki jego improwizacji, Dunaevsky zapytał: „No, przynajmniej trochę podobny?” Uderzony Grigorij Wasiljewicz nie mógł wypowiedzieć ani słowa i tylko w milczeniu patrzył na kompozytora. Ten wieczór był początkiem ich wieloletniej wspólnej drogi twórczej. Do filmu Aleksandrowa Isaak Osipovich skomponował ponad dwadzieścia zupełnie różnych numerów muzycznych – pieśń Kosti, piosenkę Anyuty, lekcję skrzypiec, galop, walc, tango, pieśni, najazd stadny, bójkę muzyczną, animowane wygaszacze ekranu i wiele innych. Przed wyświetleniem na szerokim ekranie obraz, wraz z innymi dziełami rodzimych mistrzów filmowych, był prezentowany na międzynarodowej wystawie kinematograficznej w Wenecji. Film zatytułowany „Moskwa się śmieje” odniósł wielki sukces i zdobył nagrodę festiwalu filmowego. Charlie Chaplin, patrząc na zdjęcie, powiedział z zachwytem: „Aleksandrow otworzył nową Rosję, a to ogromne zwycięstwo”. Ale muzyka komedii Aleksandrowa stała się szczególnie znana w Wenecji. Przetłumaczony na język włoski „Marsz Jolly Fellows” odbywał się na każdym rogu. Ponadto neapolitańskie zespoły i małe orkiestry z entuzjazmem we własnej muzycznej prezentacji zagrały pieśń Kosti, skomponowaną w rytmie tanga. Następnie film „Funny Fellows” okrążył cały Związek Radziecki, a piosenka „która pomaga budować i żyć” śpiewano we wszystkich zakątkach rozległego kraju.
Tymczasem Isaak Osipovich oczekiwał wielu nowych propozycji, w tym filmu Trzej towarzysze, który został nakręcony w Lenfilm. Na początku 1934 roku reżyser Siemion Tymoszenko poprosił kompozytora o skomponowanie muzyki do tego obrazu. W przeciwieństwie do wcześniejszych utworów Dunaevsky'ego w Trzech towarzyszach, muzyka towarzyszyła tylko akcji i dopiero Pieśń Kachowki oparta na wierszu Michaiła Swietłowa otrzymała samodzielne życie. A w 1935 roku kompozytor otrzymał zaproszenie od Mosfilmu do wzięcia udziału w tworzeniu filmu przygodowego Dzieci kapitana Granta. Uczestnicy tego filmu wspominali, jak Isaak Osipovich przyszedł do ich pawilonu po ciężkim dniu u Aleksandrowa (tu, w Mosfilmie) i od razu energicznie włączył się do pracy, rozwijając nagle rodzące się melodie i przedstawiając niemal całą orkiestrę. Jeden z kolegów kompozytora napisał: „Dunajewski zawsze chciał, aby jego muzyka była „prawdziwa”, a pieśń zaraźliwa i szczera”. Powszechnie wiadomo, że w piosenkach ważny jest stosunek tekstu do muzyki. Przestarzałe, słabe lub pozbawione talentu teksty można uratować dzięki wysokiej jakości muzyce. W pieśniach Dunaevsky'ego godność muzyki jest czynnikiem decydującym, dlatego są one dziś popularne. Ludzie cieszą się pięknymi i żywymi melodiami, nie zastanawiając się zbytnio nad znaczeniem słów i używając ich tylko jako wsparcia dla śpiewu. Na przykład główny motyw muzyczny filmu opartego na powieści Juliusza Verne'a okazał się nie tylko udany, ale i uniwersalny. Kiedy w zupełnie innej epoce Stanislav Govorukhin kręcił swój serial „W poszukiwaniu kapitana Granta”, nie odważył się zastąpić słynnego dzieła Dunaevsky'ego, pozostawiając je jako symbol.
W 1936 roku na ekranach kraju wszedł film „Cyrk”, dla którego Isaak Osipovich skomponował ponad dwadzieścia utworów muzycznych. Główną cechą filmu była „Pieśń ojczyzny”. Śpiewali ją budowniczowie Komsomolska nad Amurem i Magnitką, hutnicy Kuzbasu i białoruscy kołchoźnicy. Ta piosenka, nadawana w radiu każdego ranka od początku 1938 roku za pięć do szóstej, zapoczątkowała nowy dzień pracy w Związku Radzieckim. „Pieśń ojczyzny” walczyła z faszyzmem – było hasłem partyzantów Jugosławii, śpiewano ją w wyzwolonych miastach Węgier, Czechosłowacji, Bułgarii i Polski. A w 1938 roku Isaak Osipovich napisał muzykę do filmu „Wołga-Wołga”, stając się nie tylko kompozytorem, ale i współautorem komedii. Ta praca była dla niego równie ekscytująca i interesująca, co trudna i odpowiedzialna. „Wołga-Wołga”, jak żaden inny film Dunaevsky'ego, jest przesiąknięty jego utworami symfonicznymi, pieśniami, kupletami, rytmami tanecznymi i epizodami muzycznymi.
Należy zauważyć, że Isaak Osipovich ma dużo muzyki, tworzonej „w biegu”, bez większej inspiracji i zainteresowania. Jednak kiedy naprawdę dał się ponieść materiałowi, proces i rezultat były zupełnie inne. Dzięki rzadkiemu talentowi melodycznemu kompozytora niemal natychmiast narodziły się u niego oryginalne melodie. Ale większość jego pracy była wynikiem skrupulatnej pracy profesjonalisty. Przykład podręcznika „Pieśń ojczyzny”. Dunaevsky pracował przez sześć miesięcy, skomponował trzydzieści pięć wersji i wreszcie znalazł jedyną - trzydziestą szóstą, po usłyszeniu której wielki Chaliapin powiedział: „Ta piosenka jest dla mnie”. Innym przykładem jest historia słynnego kompozytora Sołowjowa-Sedoja o tym, jak Dunaevsky skomponował chór do Marszu entuzjastów na taśmę Light Path (1940): „Pamiętam, że nigdy nie miał chóru. Był taki moment, kiedy zdesperowany kompozytor zaprosił kolegów z gatunku, w tym mnie, do dokończenia chóru w kolejności współautorstwa. Jednak w końcu oczywiście wszystko zrobił sam. Pomogła mu w tym fabryka Electrosila. Podczas jednej ze swoich wizyt u robotników, Isaak Osipovich przemawiał w największym warsztacie generatorów turbin. Wracając po koncercie, Dunaevsky zobaczył grupę robotników idących zgodnie na dziedzińcu zakładu. Rytm ich kroków coś mu powiedział. Kompozytor krzyknął do żałobników: „Moi przyjaciele, to jest Marsz Entuzjastów!” Zabierz mnie szybko do fortepianu.”
Pod koniec lat trzydziestych Izaak Osipowicz był już znaną postacią kulturalną ZSRR. Wraz z intensywną pracą muzyczną kompozytor znalazł czas i energię na prace publiczne, w szczególności w latach 1937-1941 stał na czele zarządu Związku Kompozytorów Radzieckich w Leningradzie, a w 1938 został wybrany do Rady Najwyższej. W czerwcu 1936 r. Dunaevsky otrzymał tytuł Honorowego Robotnika Sztuki RSFSR, w grudniu 1936 otrzymał Order Czerwonego Sztandaru Pracy. Ostatecznie w 1941 roku kompozytor otrzymał tytuł laureata Stalinowskiej Nagrody I stopnia. Od Rady Miasta Leningradu Dunaevsky otrzymał luksusowe czteropokojowe mieszkanie w centrum miasta. Kompozytorowi wypłacano ogromne tantiemy, co dało mu możliwość kupowania samochodów i grania na wyścigach, z których jednak szybko zrezygnował. Kochał swoich przyjaciół i robił im drogie prezenty, pożyczał pieniądze i nigdy nie pamiętał o długach. Stając się wysokiej rangi postacią publiczną, Isaak Osipovich starał się we wszystkim sprostać swojej pozycji. Na przykład pod koniec lat trzydziestych energicznie walczył z różnymi nietradycyjnymi trendami w muzyce radzieckiej. Czy Dunaevsky był „gloryfikatorem”? Niewątpliwie jednak gloryfikował nie reżim polityczny, jak niektórzy uważają, ale romantyczną wiarę w bajeczny i życzliwy kraj, w którym wszyscy ludzie są zdrowi, szczęśliwi, młodzi. Jednocześnie, podobnie jak większość obywateli Związku Radzieckiego, był fanatycznie lojalny wobec Stalina. W latach trzydziestych, u zarania swojej popularności, kompozytor próbował skomponować utwór dedykowany liderowi. Tak narodziła się Pieśń Stalina. Jednak sam Józef Wissarionowicz nie lubił tego. Wśród muzyków była taka historia, że głowa państwa, słysząc ją po raz pierwszy, powiedział: „Towarzysz Dunaevsky wykorzystał cały swój niezwykły talent, aby nikt nie zaśpiewał tej piosenki”. Izaak Osipowicz nie podejmował już prób gloryfikowania przywódcy w swojej twórczej działalności.
W czasie wojny Dunaevsky pracował jako dyrektor artystyczny Zespołu Tańca i Pieśni Robotników Kolejowych. W tym samym powozie, wraz ze swoim zespołem, kompozytor przejechał prawie cały kraj, odwiedzając Azję Środkową i Nadwołżę, Ural i Daleki Wschód, zaszczepiając odwagę i zaufanie w rodzimych robotnikach frontowych. W tym samym czasie Isaak Osipovich napisał ponad siedemdziesiąt utworów muzycznych na tematy wojskowe - odważne i surowe piosenki, które zyskały popularność na froncie. Jeśli chodzi o rodzinę, jego żona i syn mieszkają we Wnukowie na swojej daczy od 1941 r., ale w październiku zostali ewakuowani na Syberię. Do stolicy wrócili w 1944 roku, osiedlając się w gabinecie kompozytora w Centralnym Domu Kolejarzy.
Ciekawe, że pomimo ogólnokrajowej sławy Dunaevsky był „ograniczony do podróżowania za granicę”. Kompozytorowi pozwolono za granicę tylko raz - w 1947 wyjechał na krótko do Czechosłowacji podczas kręcenia filmu Wiosna. Tam bez zgody sowieckiej ambasady udzielił obszernego wywiadu prawicowej gazecie. Następnie Izaak Osipowicz pisał z goryczą: „… W moich latach, będąc wybitnym twórcą sztuki i osobą zabezpieczoną finansowo, nie widziałem i prawie nie zobaczę jezior Szwajcarii, fal Oceanu Indyjskiego, fiordów Norwegii, dżungli Indii, zachodu słońca w Neapolu i wiele, wiele więcej, na co stać prostego, przyzwoicie zarabiającego pisarza lub artystę.”
W pierwszych latach po wojnie Dunaevsky, podobnie jak wielu innych artystów, aktywnie włączył się w walkę o pokój, komponując muzykę do operetki Free Wind. Muzyczne bogactwo tego dzieła, poświęconego walce narodów o spokojne życie, kompozytor skoncentrował w Pieśni Wolnego Wiatru. W 1947 roku Isaak Osipovich napisał wspaniały Marsz Wiosenny do komedii Wiosna. A dwa lata później pojawiły się popularne piosenki na taśmę „Kozacy Kubańscy”. Według pamiętników współczesnych, prace „Co byłeś” i „Och, kalina kwitnie” z tego filmu stały się narodowymi hitami. Sam kompozytor i jego rodzina zmuszeni byli codziennie szczelnie zamykać okna, gdy dźwięki tych modnych piosenek rozchodziły się zewsząd. W takich momentach Izaak Osipowicz oczywiście przeklął swoją pracę. A w 1950 roku w filmie dokumentalnym „Jesteśmy za pokojem!” zabrzmiał wspaniały liryczny hymn świata - piosenka „Fly, Doves”, która zyskała światową sławę i stała się symbolem odbywającego się w Moskwie szóstego Światowego Festiwalu Młodzieży. Nawiasem mówiąc, dzieł Dunaevsky'ego słuchano z przyjemnością na Kremlu, dlatego w 1951 kompozytor otrzymał drugą Nagrodę Stalina.
Drugi syn kompozytora, Maxim Dunaevsky, wspominał: „Kiedy mój ojciec pracował, nigdy nie zamykał się w pokoju, aby mu nie przeszkadzać. Wręcz przeciwnie, mógł pracować w każdej sytuacji, w każdych warunkach, w każdych warunkach. Przy dowolnej liczbie osób mógł nagle się wyłączyć i marszcząc czoło, podpierając głowę ręką z papierosem, zacząć nagrywać jakąś melodię… Tata uwielbiał klasykę, ale nie tylko ją słychać było w domu. Przywieźli go z zagranicy i przysłali mu płyty – wszystkie nowe musicale, cały nowy jazz. I przeciwnie, muzyka napisana przez jego ojca była rzadko słyszana w domu, on sam nigdy jej nie grał. Czemu? Nie wiem, prawdopodobnie dlatego, że to była jego praca.”
Oprócz muzyki do piosenek Dunaevsky, jak każda kreatywna osoba, próbował się w innych gatunkach. Stał się autorem wielu operetek, które stały się klasykami sztuki radzieckiej. Jednak w 1948 r., gdy Chaczaturian, Szostakowicz i Prokofiew zostali oskarżeni o kosmopolityzm, dostał go również Izaak Osipowicz. Jeden z krytyków, mówiąc o swojej operetce „Wolny wiatr”, powiedział, że „nie ma w niej poczucia sowieckiej osoby, ale próba wtłoczenia myśli i uczuć naszych współczesnych w zachodnie, obce wątki”. W jednym ze swoich listów zwrotnych Dunaevsky zauważył: „Ciągle szturchają nas jako przykłady Czechowa, Tołstoja, Glinki, Czajkowskiego, Surikowa, Repina. A jednocześnie zapominają, że nie mamy możliwości komponowania tak, jak komponowali…”. Jego drugi list zawiera następujące wersy: „Libretto opery wysłano z Leningradu… W pierwszym akcie bohaterka ustanawia rekord, w drugim ustanawia rekord, stawia go w trzecim i czwartym. A jak mogę pracować?.. Teatr Bolszoj prosi o napisanie baletu „Światło”. Ale jak pisać o elektrowni kołchozowej? Napisano o niej dwa tuziny historii, są filmy i tak dalej. O ile to możliwe… Nie mogę się zainteresować fabułą, w której bohaterka w każdej scenie tłumaczy swoją miłość do kombinatu.”
W 1952 roku kuzyn Isaaka Osipovicha, profesor-urolog Lew Dunaevsky, został aresztowany w „sprawie lekarzy szkodników”. Potem sam kompozytor został wezwany do MGB, a nad nim zawisła groźba aresztowania. Ale w sprawie interweniował pierwszy sekretarz Związku Kompozytorów Tichon Chrennikow, którego podporządkowaniem był Dunaevsky, który kierował kierunkiem muzyki rozrywkowej w Związku. Po interwencji Tichona Nikołajewicza Dunajewski został sam. Zinaida Osipovna, siostra kompozytora, wspominała: „W tym bałaganie rozmawiałam przez telefon z Izaakiem i wypytywałam o jego zdrowie. Odpowiedział mi: „Zinochko, straciłem nawyk modlitwy. Jeśli nie straciłeś tej zdolności, módl się za rosyjskiego Tichona do naszego żydowskiego Boga. Zawdzięczam mu życie i honor.”
W życiu codziennym Izaak Osipowicz był osobą bardzo towarzyską. Miał też hobby – kompozytor kolekcjonował płyty LP, które przywiózł mu z Grecji jego dobry przyjaciel, sowiecki kolekcjoner Georgy Kostaki. W połowie lat pięćdziesiątych Dunaevsky miał jedną z największych kolekcji w całym ZSRR. Ponadto rodzina kompozytora posiadała własny magnetofon i telewizor, co w tamtych czasach było niespotykanym luksusem. Osobnym tematem były listy Dunajewskiego. Kompozytor napisał ich ogromną liczbę, starając się odpowiedzieć niemal wszystkim osobom, które się do niego zwróciły. Czasami korespondencja z wielbicielami jego talentu przeradzała się w prawdziwe powieści pisane. Te wiadomości, które dziś stały się własnością historyków, ujawniają rzadką subtelność obserwacji i literacki dar Izaaka Osipowicza. Najważniejsze jednak, że w nich Dunajewski jawi się jako prawdziwy romantyk, człowiek o niesamowitej duchowej czystości. Maxim Dunaevsky wspominał: „Mój ojciec był bardzo hojną i demokratyczną osobą. Lubił gromadzić ludzi wszędzie - w domu, na wsi, w restauracji. Zawsze płaciłem za wszystkich. Uwielbiał włamywać się do restauracji z hałaśliwymi firmami i urządzać najjaśniejsze hulanki. Jego przyjaciele nie byli jakąś gwiazdą, przeciwnie, byli dobrymi, prostymi ludźmi. Na przykład tańcząca para Tamara Tambute i Valentin Likhachev, inżynier Adolf Ashkenazi z żoną. Było wiele takich typowych moskiewskich rodzin, w których mój ojciec nie kochał duszy. I bez celebrytów, patosu, przepychu. Gdy tylko ojciec mrugnął konspiracyjnie: „Znam jedno ciekawe miejsce”, i cała firma w ciągu jednej sekundy się urwała. Ojciec mógł, naciągając czapkę głęboko na czoło, żeby nie został rozpoznany, pić piwo z przyjaciółmi, jedząc ryby, na placu dworcowym. W tej samej firmie przyjechali do naszej daczy w Snegiri. Często były to przybycia w trąbę powietrzną, prawdziwy szał. A potem, o szóstej, kiedy wszyscy jeszcze mocno spali, ojciec wstał i usiadł do pracy… Że też kochał… kwiaty i naturę w ogóle. Dacza była jednym z jego ulubionych miejsc. Obok nas mieszkali wspaniali ludzie - soliści Teatru Bolszoj Maria Maksakova i Ivan Kozlovsky, genialny dyrygent i kompozytor Aram Chaczaturian, wielu akademików, przedstawiciele profesorów medycyny i poważnych nauk podstawowych … Pamiętam, jak było fajnie, gdy wszyscy spotykali się jednocześnie Tabela. Organizowaliśmy wieczory kostiumowe. Mogli ubierać się w absolutnie niesamowite stroje, malować i po wcześniejszym upiciu się dla odwagi, w tej postaci wyjść na ulicę, odstraszając przechodniów. Mogli na przykład ukryć czyjś samochód, co w tamtych latach było wielkim luksusem. Jak chłopcy spędzili na tym cały dzień. Zbierali liście, rąbali gałęzie iz radością chowali pod sobą samochód. Pamiętam, jak kiedyś ukryli samochód Kozłowskiego. Rano przyszedł do nas całkowicie wyczerpany, nie miał na sobie twarzy i z nadzieją w głosie cicho zapytał: „Izaaku, czy przypadkiem zobaczyłeś mój samochód?.. Ojciec nie był wielkim sportowcem, ale w młodości dobrze grał w siatkówkę i tenisa. Z biegiem czasu zaczął grać mniej – dużo palił, a wczesne choroby naczyń i stawów zaczęły go dręczyć. Pozostał jednak zagorzałym kibicem, ściśle podążał za moskiewskim Dynamem, uwielbiał chodzić na stadion … Ojciec czytał dużo i szybko i absolutnie nieoczekiwane książki. Mógł dać się ponieść Oliverowi Twistowi, znaleźć jakąś powieść science fiction, książkę popularnonaukową lub, w co trudno uwierzyć, ponownie przeczytać Wojnę i pokój tylko dlatego, że chciał.
Należy zauważyć, że oficjalne małżeństwo nie przeszkodziło Dunaevsky'emu w ciągłym zakochiwaniu się z godną pozazdroszczenia siłą i wzniosłością uczucia. Mistrz traktował każdą swoją miłość odpowiedzialnie iz tego powodu w wyniku dramatycznych sytuacji, które się rozwinęły, cierpiał bardziej niż wszyscy uczestnicy. Mimo skromnego wyglądu kompozytorowi udało się podbić serca najwybitniejszych kobiet. Na przykład w 1943 roku zakochała się w nim piękna tancerka Natalia Gayarina. A pięć lat później to samo stało się z wschodzącą gwiazdą kina rosyjskiego, Lidią Smirnową. Maxim Dunaevsky napisał: „Mój tata, słynny kobieciarz, miał wielu fanów. I to pomimo małej kiełki i łysej głowy. Jednak urok jego ojca był taki – dostrzega to wiele osób, zarówno kobiet, jak i mężczyzn – że w ciągu jednej sekundy potrafił przykuć uwagę każdej publiczności. Tata posiadał jakiś naturalny, kosmiczny magnetyzm.” Romans z Lydią Smirnovą rozpoczął się po nakręceniu filmu „Moja miłość”, w którym aktorka zagrała główną rolę. Zakochany Dunajewski nie skąpił przejawów uczuć - codziennie z Leningradu wysyłał telegramy i listy do zamężnej Smirnowej. Uwagę Lydii pochlebiał Isaak Osipovich, ale kiedy się jej oświadczył, odmówiła. To był koniec ich romansu. Wkrótce po zerwaniu ze Smirnovą kompozytor zainteresował się dziewiętnastoletnią tancerką Zespołu. Aleksandrowa – Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky pisał o okolicznościach spotkania rodziców: „Ojciec miał ponad czterdzieści lat i był fantastycznie sławny. Ludzie, widząc go na ulicy, natychmiast otoczyli tłum. Moja mama, bardzo młoda tancerka, tylko ze szkoły choreograficznej, nawet nie wyobrażała sobie, że ta niezwykła osoba będzie zainteresowana. Wszystko stało się bardzo proste. Mój ojciec został zaproszony na jeden z występów zespołu Aleksandrowa. Widząc swoją matkę na scenie, Izaak Osipowicz był nią całkowicie zafascynowany. Napisałem notatkę i przekazałem ją za kulisami. Wiele lat później moja mama pokazała mi to: „Kiedy pojawiasz się na scenie, hala wydaje się być oświetlona światłem jasnego słońca”. Oczywiście młoda dziewczyna była zakłopotana i zdezorientowana. Na następnym występie czekał na nią wspaniały bukiet, a potem nastąpiła pierwsza randka”.
Wkrótce Pashkova została zaaranżowana przez Dunaevsky'ego w Zespole Kolejarzy, aw 1945 roku urodziła dziecko Isaak Osipovich - przyszły kompozytor hitów Maxim Dunaevsky. Po pojawieniu się nieślubnego syna życie Izaaka Osipowicza stało się bardzo trudne. Przez wiele lat dosłownie pędził między dwiema rodzinami, nie mogąc wybrać jednej z nich. Jego żona bardzo dobrze wiedziała o romansie z tancerką, w jednym z listów Dunaevsky powiedział jej: „Czasami wydaje mi się, że jestem beznadziejnie i tragicznie zdezorientowany. Okazuje się, że żadna siła namiętności nie może odwrócić od Ciebie moich uczuć… Czuję się głęboko nieszczęśliwa.” W ostatnim roku swojego życia Izaak Osipowicz zdobył mieszkanie dla siebie i swojej młodej kochanki w spółdzielni kompozytora na Ogariewie, ale nie doczekał parapetówki.
Ostatnie godziny życia słynnego kompozytora znane są praktycznie z minuty na minutę. Rankiem 25 lipca 1955 r. Dunaevsky obudził się wcześnie i postanowił napisać list do swojej długoletniej znajomej, korespondentki Vytchikovej. W nim m.in. relacjonował: „Moje zdrowie płata wielkie figle. Boli mnie lewa ręka, bolą nogi, serce przestało być dobre. Z tego powodu nastrój drastycznie spada, jak trzeba się leczyć, czego nie lubię, bo nie wierzę zaleceniom lekarskim i nie chcę być posłusznym lekarzom… Kończę nową operetkę „Biała Akacja”. To moja jedyna praca, poza nią nic nie robię. Aby wstrząsnąć, pojechał do Leningradu i Rygi na autorskie koncerty. To tam przeziębiłem się, zdiagnozowano zapalenie lewej torby na ramię…”. O jedenastej rano, dosłownie kilka minut po zakończeniu listu, Dunaevsky zmarł. Jego ciało znalazł kierowca, wszyscy krewni w tym czasie byli w daczy. W akcie zgonu stwierdzono: „Przerost serca. Stwardnienie wieńcowe”. Tylko dwa centralne wydawnictwa zezwoliły na opublikowanie nekrologu na śmierć genialnego kompozytora: Literaturnaja Gazeta i Sztuka radziecka.
Tymczasem wkrótce po śmierci Izaaka Osipowicza wśród ludzi zaczęła krążyć plotka, że kompozytor rzekomo popełnił samobójstwo. Przy tej okazji Maxim Dunaevsky zanotował: „Słyszałem różne wersje jego śmierci. Ale fakty tego nie potwierdzają, a co dopiero z psychologicznego punktu widzenia… Każdy, kto znał jego ojca, był jego przyjaciółmi i pracował z nim, nigdy nie wyobrażał sobie, że tak pogodna, nigdy nie zniechęcona, pogodna osoba może rozstać się z życiem z własnej woli. Normą była dla niego energiczna aktywność, spał tylko kilka godzin, a resztę czasu poświęcał na pracę i komunikację. Nic nie mogło go wytrącić z równowagi do tego stopnia, by popełnić samobójstwo… Mój ojciec miał problemy z sercem, nie chciał iść do szpitala i był leczony tylko muzyką… Z muzyką w sercu i odszedł.”
Po śmierci Izaaka Osipowicza Zoya Pashkova zwróciła się do krewnych zmarłego z prośbą o uznanie Maxima za syna wielkiego kompozytora i nadanie patronimiku jego ojca. Ponieważ wszyscy byli dobrze poinformowani o tym, czyj to syn, prośba nie została odrzucona. A po krótkim czasie Pashkova oficjalnie wyszła za mąż. Zinaida Sudeikina żyła po odejściu Dunaevsky'ego przez ponad dwadzieścia lat, ale w 1969 roku doznała udaru mózgu i została sparaliżowana. Żona kompozytora zmarła w 1979 roku. Wszelkie prawa do dzieł Izaaka Osipowicza należą do jego synów - Maxima i Eugeniusza. Nawiasem mówiąc, dwaj synowie Dunaevsky'ego praktycznie nie komunikowali się ze sobą za życia ojca, ale po jego śmierci zostali przyjaciółmi.
