Jestem Alfą i Omegą, początkiem i końcem, mówi Pan, który jest, który był i który ma nadejść, Wszechmogący.
Objawienie 1, 8
Ja, Jan… byłem na wyspie zwanej Patmos dla słowa Bożego i dla świadectwa o Jezusie Chrystusie. …i usłyszałem za sobą donośny głos, jakby trąba, który powiedział: Jestem Alfą i Omegą, Pierwszym i Ostatnim; co widzisz, napisz w książce…
Objawienie 1, 9-11
Ilustracja z Apokalipsy w Tuluzie z lat 1220-1270. (Biblioteka Miejska Tuluzy) Jeśli usuniemy z niej fantastycznego potwora, to co zobaczymy? Dość realistyczne przedstawienie dwóch wojowników z „ery kolczug”, ubranych od stóp do głów w kolczugę i autostradę. Co więcej, nie mają nawet hełmów na głowach, chociaż wojownik z koroną na głowie ubrany jest w bardzo prosty surcoat. „Jeździec w koronie posługuje się techniką kuszin włóczni, a ten za nim uderza obiema rękami naraz, ale jest to raczej technika artystyczna mająca na celu wzmocnienie wrażenia trudów tego pojedynku. W prawie wszystkich miniaturach z tego czasu rycerze wyglądają dokładnie tak, tylko z pewnymi odmianami.
„Apokalipsa” - jako fabuła do kolorowych ilustracji
Ważne jest, że tekst „Apokalipsy” w Europie Zachodniej był znany od czasów starożytnych, że był wielokrotnie kopiowany i ilustrowany przez autorów średniowiecznych rękopisów. Co więcej, jego treść otwierała przed ilustratorami ogromne możliwości wykazania się zarówno wyobraźnią, jak i własnymi umiejętnościami miniaturyzatora. Książka zawiera obrazy, które stały się tematem licznych interpretacji teologicznych, oraz płodne tematy do wideoobrazowania obrazów tekstowych - czterech jeźdźców, sześć pieczęci, siedmiu aniołów z siedmioma trąbami w dłoniach, siedem czasz gniewu Bożego i wszystko inne w ta sama droga. Wszystkie opisy apokaliptycznych potworów, wszelkiego rodzaju koni z lwimi głowami są podane w tekście bardzo szczegółowo - po prostu weź to i narysuj, nie musisz niczego wymyślać. Pod tym względem „Revelation” dla ówczesnych ilustratorów było prawdziwym odkryciem.
Kolejna miniatura z tego samego rękopisu. Tutaj jednak jeźdźcy siedzą na lwich koniach plujących dymem, ale pod każdym innym względem widzimy kompletny sprzęt jeździecki tamtych czasów: charakterystyczne siodła krzeseł z wypustkami obejmującymi jeźdźca, popręgi i strzemiona (choć z jakiegoś powodu artysta to zrobił). nie rysować ostróg, ale powinien…). Wszyscy jeźdźcy mają na sobie opończe, a co szczególnie istotne – widzimy wyraźnie „sferyczne” i nieco nieproporcjonalne głowy. I tak trzeba było je narysować, ponieważ w tym czasie bezbłędnie zakładano pikowaną czapkę, a tylko nad nią - kolczugę!
Pancerz i broń z wielu „Apokalipsy”
Ale żeby mogli rysować absolutnie precyzyjnie, więc… tak, tak – broń i zbroję tych postaci, które należą do rasy ludzkiej, bo dla nich byli… rówieśnikami, bo do renesansu ludzie nie mieli myślenia historycznego w ogóle. Oznacza to, że zrozumieli, że niektóre wydarzenia były „dawno temu”, ale to „dawno temu” było czysto abstrakcyjnym pojęciem dla tych samych ilustratorów - nie mieli pojęcia o zmianach w kulturze materialnej i modzie i starali się przekazać tylko tak dokładnie, jak to możliwe realia swojej epoki.
Trzecia miniatura pochodzi z tego samego rękopisu, a tutaj widzimy wojowników z mieczami i hełmami servillera. Jednak najciekawszą rzeczą w tej miniaturze jest metalowa osłona goleni na środku wojowników. Biorąc pod uwagę czas, w którym ukazał się ten rękopis, możemy stwierdzić, że takie nakrycie głowy na nogi już wtedy istniały, choć nie wszyscy je jeszcze nosili!
Zobacz i porównaj
Podobnie jak w przypadku wizerunków tego samego Dawida i Goliata mamy przed sobą typowy, choć nieco osobliwy „wehikuł czasu w obrazach”. Czas się zmienia – zmieniają się także wizerunki wojowników w miniaturach. Porównujemy je z innymi miniaturami w innych książkach z tego samego okresu, innych autorów iw innych krajach i prawie wszystko widzimy tak samo. Rzeźby wolumetryczne potwierdzają płaskie wizerunki w książkach, a artefakty znalezione przez archeologów potwierdzają zarówno to, co zostało narysowane, jak i to, co kiedyś zostało wyrzeźbione z kamienia. A ponieważ liczba książek i miniatur w nich jest po prostu nieobliczalna, oczywiste jest, że takiej liczby „podróbek” po prostu nie dałoby się stworzyć w krótszym czasie, niż powstały… stopniowo, rok po roku, wiek po stuleciu.
No i co najważniejsze, patrząc na te zdjęcia, możemy najdobitniej wyobrazić sobie rozwój średniowiecznej broni przez prawie całe średniowiecze!
„Apokalipsa”, która działa już od 22 lat
Powyżej zapoznaliśmy się już z miniaturami z Tuluzy „Apokalipsy”. Przyjrzyjmy się teraz równie interesującym ilustracjom z Apokalipsy Douss – rękopisu datowanego na trzecią ćwierć XIII wieku, który obecnie znajduje się w Bibliotece Bodleian na Uniwersytecie Oksfordzkim. Uważa się, że został napisany na rozkaz Edwarda, księcia Walii i przyszłości Anglii Edwarda I i jego żony Eleanor z Kastylii. Co więcej, prace nad nim trwały 22 lata, od 1250 do 1272! Rękopis zawiera 97 miniatur i tylko niektóre z nich są dla nas szczególnie interesujące. Później żaden z jego właścicieli nie został zidentyfikowany aż do XIX wieku, kiedy to został sprzedany do domu handlowego Christie's przez Williama Wilsona w 1833 roku. W tym samym roku kupił go Francis Douce, któremu przed śmiercią w 1834 roku udało się przekazać go Bibliotece Bodleian na Uniwersytecie Oksfordzkim.
Miniatura przedstawiająca typowych jeźdźców „ery kolczug” z ich felchenami po prawej i lewej stronie nieuzbrojonych ludzi. Należy pamiętać, że artysta nie był zbyt leniwy, aby przedstawić postać pośrodku z miską hełmu na głowie, zrzuconą z ręki z rękawicy kolczugi postaci. Oznacza to, że zbroja jest bardzo dokładnie przedstawiona. Ale przerażająco wyglądające felcheny wydają się wyraźną artystyczną przesadą.
No ale ta miniatura jest nadal, powiedzmy, „zabawniejsza”, a ponadto bardziej pouczająca niż pierwsza. Choć mamy przed sobą piechoty, większość z nich ma broń rycerską, a na nogach nowość tamtych czasów – nakolanniki z „gotowanej skóry” z wytłoczonym ornamentem! Na głowę żołnierza po lewej, prowadzącego rozmowę z diabłem, założona jest wyraźna szyszka, a na jego szyi widoczny jest twardy kołnierz. Te postacie miniatury, na których nie ma hełmów, wszyscy ubrani są w czapki. Wśród flag armii szatana widzimy flagę Gilberta de Clare, hrabiego Gloucester, który sprzeciwił się Henrykowi III. Taki był PR w średniowieczu. (Biblioteka Bodlejańska, Oksford)
Tutaj widzimy ilustrację z Apokalipsy Królowej Marii, która powstała w Londynie i pochodzi z lat 1300-1325. (British Library, Londyn) Przedstawia pojedynek ze smokiem, w którym bestia jest zniszczona, posiekana siekierą, dźgnięta włócznią i wystrzelona z kuszy… Ale najbardziej odkrywczą bronią na tej ilustracji jest przerażający rozmiar i bardzo oryginalna forma felchen. Należy zauważyć, że do dziś przetrwało bardzo niewiele samych felchenów (lub falchionów w naszej narodowej tradycji historycznej i językowej). Można je dosłownie policzyć na jednej ręce. Ale tutaj były przedstawiane w miniaturach, gdzie równie często!
Kolejny tego samego felchen. Najwyraźniej artysta, który zaprojektował „Apokalipsę” królowej Marii, miał słabość do takiej broni lub uważał ją za najbardziej odpowiednią do walki z szatanem.
Kolczuga w tamtych czasach mogła wyglądać jak dziane sukienki damskie. W każdym razie pasują do figury jak ulał… „Apokalipsa” królowej Marii, 1300-1325. (Biblioteka Brytyjska, Londyn)
Zastęp Chrystusa wychodzi, by walczyć z szatanem. Kolejna ilustracja z tego samego rękopisu. Jeźdźcy noszą typowe stroje rycerskie, w tym nakolanniki. Bardzo charakterystyczne są ostrogi igłowe, które jeszcze nie zamieniły się w „gwiazdy” i „koła”. Co ciekawe, koce na koniach zakrywają nawet uszy!
Są tu też jeźdźcy, ale już „piekieł”. Jednak spójrz na ich zbroje i broń - wszystko to jest zgodne z ich czasem. A jeśli nie zwracasz uwagi na ich podłe twarze, wszystko inne wygląda całkowicie realistycznie. Nawiasem mówiąc, mamy przed sobą rękopis „Trójca Apokalipsy” 1250 - 1260. z St. Albans w Anglii, która dziś znajduje się w bibliotece Uniwersytetu Cambridge. Nawiasem mówiąc, na pierwszym zawodniku są bardzo przestarzałe nagolenniki kolczugowe, używane w czasach Guillaume Bastard, ale z wytłaczanymi skórzanymi nakolannikami.
Ta ilustracja z tego samego rękopisu pokazuje interesujące szczegóły przedstawionej zbroi. Chociaż na najbliższym nam królu widzimy najnowocześniejszą zbroję tamtych czasów, w tym rzepkę i smar nad głową, jego osłona łańcucha goleni, podobnie jak na poprzedniej miniaturze, ma bardzo stary wzór. Oznacza to, że przed nami jest wyraźnie bardzo „ekonomiczny wojownik”. Na przykład to, co odziedziczyłem po przodkach, zadziała również dla mnie! Wysoko uniesione ramię opończy sugeruje, że pod nim może znajdować się kirys z „gotowanej skóry”. W końcu oczywiste jest, że tkanina jest podparta czymś solidnym!
Ta ilustracja pokazuje doskonałe przedstawienie kuszy, w tym spustu, i jednozębnego kilofa, tradycyjnego, sądząc po licznych przedstawieniach z tamtych czasów, ogólnie dla średniowiecza. „Trójca Apokalipsy” 1250 - 1260 Saint Albans, Anglia. (Biblioteka Uniwersytetu Cambridge)
Typowy rycerz (i jego ostroga z „gwiazdką”) „Apokalipsa kanoniczna”, 1320-1330. Peterborough, Anglia (Biblioteka Bodleian, Oxford)
Bardzo rzadka (w każdym razie zetknęłam się z nią po raz pierwszy, choć widziałam już setki, jeśli nie tysiące takich obrazów) ilustracja z „Apokalipsy” z 1350 roku z Sabaudii we Francji. (Biblioteka Narodowa Francji, Paryż) Po lewej stronie widzimy wojownika w typowej dla tamtych czasów zbroi, w tym hełm szyszak z zapiętym kolczym płaszczem. Ale… jednocześnie nie nosi juponu, dzięki czemu widać, że pierś jego kolczugi osłania wypukły pancerz! Oczywiście trudno powiedzieć, czy jest ze skóry, czy z metalu. Ale fakt, że w 1350 roku takie kirysy już istniały - bez wątpienia!
Miniatury o tematyce „Apokalipsy” są więc cennym źródłem informacji o wojownikach XIII-XIV wieku.
