Miniatura przedstawiająca rycerzy włoskich około 1340-1350 "Powieść Trzech", Wenecja, Włochy (Biblioteka Narodowa Francji, Paryż)
Krok w lewo iw prawo to niedopuszczalna wolność
Po pierwsze, ówczesne pomniki, wznoszone ku czci słynnych wojowników, były zwykle wykonywane ściśle według zasad ówczesnej ikonografii, która w pewien sposób ukazywała status społeczny i chwałę zmarłego. Przede wszystkim dotyczyło to wizerunków, które zwykle znajdowały się na posadzce kościoła i przedstawiały postać uzbrojonego rycerza, wyrzeźbionego w technice płaskorzeźby, leżącego ze złożonymi rękami, z widoczną twarzą. Łacińska inskrypcja wyrzeźbiona wzdłuż krawędzi płyty pokrótce wymieniała jego imię, tytuły oraz daty życia i śmierci, co, nawiasem mówiąc, pozwala dokładnie datować zdecydowaną większość wizerunków. Czasami, ale głównie poza Włochami, wojownik był przedstawiany w bardziej realistyczny sposób, być może trzymając hełm w dłoniach i tarczę na boku, ale zawsze leżąc na plecach lub „stojąc”. W tym samym czasie zmarłego nigdy nie przedstawiano w bitwie. W Toskanii dominował rodzaj płyty, na której wizerunek zmarłego obramowano bogatym gotyckim oknem ze skręconymi kolumnami i girlandami kwiatów.
Wizerunki rycerzy włoskich 1300-1350 z rękopisu Życia Dwunastu Cezarów. (Biblioteka Narodowa św. Marka, Wenecja)
Jak najlepiej ustawić sarkofag?
Bardziej rozbudowany był sarkofag, który stał na posadzce kościoła lub na wspornikach zawieszonych pod ścianą. W tym przypadku na jego obwodzie wyrzeźbiono sceny religijne i wydarzenia z życia rycerza, choć czasami były to tylko figury aniołów w żałobie lub miejscowych świętych. Postać zmarłego w tym przypadku leżała zwykle na wieku sarkofagu. Mniej lub bardziej długi napis opowiadający o jego zasługach (także tych, których w najmniejszym stopniu nie posiadał!) można było umieścić w dowolnym miejscu. Na przykład na ścianie nad sarkofagiem. Sarkofag mógł być bardzo pompatycznie ozdobiony dekoracjami architektonicznymi. Wszystko tutaj zależało od „kultury” jego rodziny i jej możliwości finansowych, by zamówić zmarły „paszport socjalny” po wyższej cenie. Trzeci typ podobizny, wciąż bardzo rzadki w XIV-wiecznych Włoszech, to pomnik konny, czasami dodawany do sarkofagu. Ogólnie można powiedzieć, że w środkowych Włoszech – mniej więcej od Bolonii po Rzym – przez całe stulecie dominowała płyta na podłodze lub ścianie; Odnaleziono również kilka sarkofagów, ale nie ma pomnika jeździeckiego. Co więcej, prawie nigdy nie będziemy w stanie rozpoznać i zidentyfikować autorów nagrobków, ponieważ nie podpisywali swoich dzieł, najwyraźniej nie uznając ich za coś znaczącego, albo… taka była wówczas tradycja.
Niekanoniczny nagrobek z Imola
Nadszedł czas, aby wrócić do naszego nagrobka z Imoli. Narusza wszystkie kanony: wojownik nie leży ze złożonymi rękami, ale jeździ konno; i wreszcie rzeźbiarz podpisał swoje dzieło. Teraz ta podobizna znajduje się na ścianie przejścia prowadzącego do samej kaplicy, ale w przeszłości leżała na podłodze. Wyrażenie sub ista… obszar „wewnątrz tej trumny”, które jest w inskrypcji, sugeruje, że ta płyta była kiedyś pokrywą marmurowego sarkofagu, który spoczywał na podłodze. Wyrzeźbiony wzdłuż krawędzi płyty napis głosi: „Osiągnął wiele i wyróżniał się wieloma zaletami. Zmarł 13 maja 1341 r.” Między nogami konia możemy odczytać sygnaturę bitinus de bononia me FECIT. Co oznacza: „Bitino Bologna mnie stworzył”
Tak dzisiaj wygląda ten piec.
Beccadelli to człowiek z szanowanej rodziny
Beccadelli byli znaną rodziną bolońską, której nazwa pochodzi od pewnego Beccadello del Artenisi, który odciął się od głównej linii pod koniec 1100 roku. Oznacza to, że nie należeli do partii Gibelinów i zostali wydaleni z Bolonii w 1337 roku po tym, jak stanęli po stronie przegranej. W 1350 r. otrzymali pozwolenie na powrót do swoich domów na Piazza Santo Stefano, gdzie do dziś możemy zobaczyć resztki ich herbu wyrytego w kapitelach kolumn; chociaż sam señor Colaccio (skrót od Nicolassio) zmarł na wygnaniu w Imoli w 1341 roku. Już w 1305 walczył z Gudinello Montecuccoli podczas oblężenia Montese pod Modeną, a w 1315 dołączył do aliantów Florencji w krwawej bitwie o Montecatini, przegranej przez Gwelfów. Był ambasadorem w Padwie i Ferrarze w 1319 r., aw latach 1320-1335 był kilkakrotnie wybierany na starszego, czyli był jedną z prominentnych postaci w życiu politycznym swojego miasta.
Nowoczesna rekonstrukcja stojącej postaci Colaccio Beccadelli.
Gotowy przewodnik po historii uzbrojenia rycerskiego…
Obraz Beccadelli na płycie jest bardzo interesujący, mimo że jest płaski. Ma na sobie pełne uzbrojenie rycerskie typowe dla 1341 roku, choć, jak dobrze wiemy, dwóch tak samo ubranych rycerzy nigdy nie istniało! Ponieważ jednak na płycie nie jest on ukazany w pełnym wzroście, przejdźmy do rekonstrukcji jego wizerunku. Tak więc na głowie ma hełm-pocieszyciel - wczesny szyszak ze zdejmowanym kolczym - kolczystym i podwójnym (co było akurat typowe dla Włoch w tamtych czasach) - zakrywającym ramiona i paski wzdłuż obwodu boku i tyłu kask. Kokarda jest zdejmowana. Na ramionach widoczne trójkątne naramienniki z herbem. Trudno powiedzieć, z czego są zrobione i jakim celom innym niż identyfikacja służyły. Być może jest to odpowiednik francuskich i angielskich eletów. Zazwyczaj jednak elety miały inny kształt. Jednak w Emilii, podobnie jak w Toskanii i innych miejscach w północnych Włoszech, preferowano trójkątne naramienniki, często wystające poza linię ramion. Nawiasem mówiąc, ostatnie datowane włoskie elety tradycyjnej formy można zobaczyć na wizerunku Ftaimondo Cabanniego, um. 1334, w kościele św. Klary w Neapolu.
Ostatnie lata „ery łańcuszkowej”
Tułów odziany w kolczugę z długimi rękawami i dwoma rozcięciami po bokach. Na kolczugę noszony jest jupon, krótka „kurtka” z zapiekanym rąbkiem. Co ciekawe, z przodu jest krótsze niż z tyłu i nie do końca wiadomo dlaczego zostało to zrobione w ten sposób. W końcu tkanina tutaj była wyraźnie cienka, a na przegrzebkach nie mogło być podszewki, co oznacza, że to wycięcie z przodu nie miało praktycznej potrzeby. Nie ma wątpliwości, że pod spodem jest „coś”. Faktem jest, że jupon ma mocowanie na trzy łańcuchy, które prowadzą do rękojeści sztyletu, miecza i do znajdującego się za nim hełmu. Oczywiste jest, że żadna tkanina nie wytrzyma tak dużego obciążenia, a kolczuga rozciągałaby się jak bańka. Ale tego nie widzimy. Oznacza to, że pod tkaniną znajduje się sztywna podstawa: albo „gotowana skóra” albo metalowy pancerz.
Dłonie ubrane są w płytowe rękawiczki ze skórzanymi gniazdami i metalowymi detalami na grzbiecie dłoni.
Kiedy nogi są ważniejsze niż ręce…
Zbroja na nogi jest bardzo dobrze pokazana. Uda nad kolanami chronią więc pikowane legginsy z przynitowanymi z przodu metalowymi płytkami i kutymi nakolannikami, które jednak utrzymywane są za pomocą specjalnych pasków zapinanych pod kolanami. Widoczna spod tkaniny kolczuga może świadczyć o tym, że pod „pikowaniem” Colaccio nosi również krótkie nogawki kolczugi. Nagolenniki składane. Mogą być zarówno metalowe, jak i „gotowane ze skóry”. Jednak we Włoszech w tamtych czasach zwyczajem było ozdabianie skórzanych nagolenników tłoczeniem. Dlatego skoro są gładkie, to jest metal. Buty, sabatony, oczywiście skórzane, ale znowu podwójne, z wyściółką z metalowych płyt, których główki nitów są wyraźnie widoczne na skórze. Ostrogi - „koło” w formie gwiazdki.
Noga z wizerunkiem Colaccio Beccadelli.
„Paszport rycerza”
Jak wiemy, herb Beccadelli był koloru lazurowego z wizerunkiem łapy uskrzydlonego orła. I właśnie taki i najprawdopodobniej złocony „grzebień” widzimy na jego hełmie. Sam hełm jest dość zwyczajny, ale ozdobiony jest dwiema skrzydlatymi łapami, a nie jedną. Najwyraźniej wydawało się, że trochę! I widzimy też te same ozdoby na szafranie - "masce konia" i na zadzie jego konia. Czyli ten rycerz uwielbiał się popisywać, co już tam jest… Przyzwoity "mod", był chyba!
Ozdoby na hełmie rycerzy włoskich (od lewej do prawej): hełm z wizerunkiem Mastino II della Scala - Podesta z Werony, 1351. Pochowany został w gotyckim mauzoleum obok kościoła Santa Maria Antica, w jednym ze słynnych grobowców Scaligers - Arch Mastino II; hełm i dekoracja na hełmie na płaskorzeźbie rycerskiej na ścianie dziedzińca w pałacu Bargello we Florencji, ok. 1320-1325; hełm z wizerunkami Colaccio Beccadelli (fot. A. Sheps)
Kolor juponu, podobnie jak naramienniki, był prawdopodobnie również w kolorze błękitu herbu, podobnie jak koński kocyk. Oznacza to, że wszystkie „szczegóły paszportowe” ówczesnego rycerza są obecne w stroju Beccadelli.
Łańcuchy i broń
Przejdźmy teraz do kilku interesujących szczegółów. Na przykład na końcu łańcucha kasku znajduje się „przycisk” w postaci dwóch połączonych stożków, które należy włożyć w szczelinę na kasku. I rzeczywiście, na dolnej płycie czołowej po lewej stronie znajduje się otwór w kształcie krzyża. Wiadomo, że czasami używano do tego pary łańcuchów, po jednym na każde ramię. Ale częściej łańcuch był jednym. Podobno ciężar hełmu wytworzył wystarczający nacisk na „przycisk”, a nie mógł on przejść przez szczelinę, przez którą trzeba go było w ściśle określony sposób usunąć.
Hełm rycerza Medyceuszy z płaskorzeźby w kościele św. Reparata we Florencji, 1353 (rys. A. Szeps)
Warto też zwrócić uwagę na uzbrojenie Kolaccia. Zwykle w rękach wizerunków znajduje się miecz. Bardzo rzadko trzymają się włóczni, ale oto maczuga… Być może to jedyny taki przypadek. Chociaż sztylet i miecz na łańcuchach są stale znajdowane na wizerunkach, a liczba łańcuchów w niektórych z nich może sięgać czterech! Być może maczuga wskazywała na jego wyższą rangę, ale to tylko założenie.
Znane malowidło ścienne w kościele św. Ciekawostką jest, że nad kolczugą nosi skórzany kirys, uszyty z oddzielnych „segmentów”, jak kirysy anatomiczne starożytnego Rzymu, aw lewej ręce ma skórzaną tarczę. Znany z różnych miniatur z rękopisów.
„Dowódca milicji miejskiej z sześcioma słupami” (Kościół św. Abbondio, Como, Lombardia) Rekonstrukcja wykonana przez współczesnego artystę.
Zbroja dla rycerza, koc dla konia
Bardzo ciekawy jest koński koc noszony na koniu Beccadelli, również szafran. Szafran i jego boczne płyty były prawie na pewno wykonane z „gotowanej skóry”. Materiał ten dobrze przylegał do głowy konia, a tępe krawędzie nie podrażniały ani nie raniły skóry zwierzęcia. Ale ochrona krzyża i cztery blaszki na szyi, tworzące krynet (poprzednik pełnej metalowej ochrony głowy i szyi), są wyraźnie wykonane z żelaza. Koń jest dobrze obuty, z wydatnymi główkami gwoździ i wypustkami na zadzie, które są używane na zmarzniętym i miękkim podłożu, aby wzmocnić podparcie kopyt.
Jeśli chodzi o koc, to jest on wyraźnie połączony z dwóch paneli materiału, z wiązaniami z przodu klatki piersiowej. Kolor powinien być również lazurowy z zastosowanymi lub haftowanymi złoconymi skrzydlatymi pazurami. Pokrycie mogło być wykonane z tkaniny sargano (płótno). Podszewka mogła być wykonana z dwóch warstw pikowanej skóry i w tym przypadku taki koc mógłby dobrze chronić konia przed ciosami, a nawet strzałami, zwłaszcza tam, gdzie pod tkaniną znajdował się metal. A na pewno był na pysku, szyi i zadzie, ponieważ na obecność pancerza wewnętrznego pod kocem wskazuje skrzydlata łapa na zadzie. Gdyby nie sztywna podstawa, nie mógłby stać prosto. Wiadomo, że we Włoszech w tym czasie używano kilku rodzajów bardzo trwałego płótna, używanego do okrywania wozów, grzbietów mułów i tym podobnych. Na przykład kronikarz Giovanni William donosi, że w bitwie pod Crécy w 1346 r. angielscy łucznicy strzelali „od tyłu i spod wozów pokrytych belonami”, co zapewniało im ochronę przed genueńskimi kusznikami. Termin coverta (pokrycie) był używany w odniesieniu do koca konia bojowego, o którym mówiono, że jest „coverto” lub „covertato”. Wojownicy mogli nosić suknię wykonaną z jedwabiu, sarganu lub barakame - tkaniny wełnianej. Inkamutata oznaczało „pikowane” lub „watowane” i możliwe, że określenie to odnosiło się do pikowanych narzut, które zostały wykonane przez zszycie kawałków materiału i dodatkowo wzmocnione skrzyżowanymi skórzanymi paskami.
Siodło regularne, „krzesełkowe”, z wysokimi kokardkami z przodu iz tyłu. Ta podobizna nie ma tarczy. Ale rycerz ma go na płaskorzeźbie z Pałacu Bargello we Florencji. Jak widać, charakteryzuje się ona „żelaznym” kształtem i tradycyjnie służy do nanoszenia na nią rycerskiego herbu.
Bibliografia:
1. Oakeshott, E. Archeologia broni. Broń i zbroja od prehistorii do epoki rycerstwa. L.: The Boydell Press, 1999.
2. Edge, D., Paddock, J. M. Broń i zbroja średniowiecznego rycerza. Ilustrowana historia uzbrojenia w średniowieczu. Avenel, New Jersey, 1996.
3. Trzymany, Robercie. Broń i zbroja Roczna. Tom 1. Northfield, USA. Illinois, 1973.
4. Nicolle D. Arms and Armor of the Crusading Era, 1050-1350. Wielka Brytania. L.: Greenhill Books. Tom.1.
