Siedzę przy piecyku
i patrzę, jak mokro pod deszczem
na ulicy jest książę …
Issa
Pancerz i broń samurajów Japonii. Płyty japońskiej zbroi były zwykle barwione na różne kolory przy użyciu pigmentów organicznych. Na przykład zaczernili je zwykłą sadzą; cynober dał jasnoczerwony kolor; brąz uzyskano przez zmieszanie czerwieni z czernią. To właśnie ciemnobrązowy kolor lakieru był szczególnie popularny w Japonii, co wiązało się ze zwyczajem picia herbaty, a także modą na wszystko, co stare. W tym przypadku kolor ten sprawiał wrażenie metalowej powierzchni, zardzewiałej ze starości, chociaż samej rdzy tam nie było. Jednocześnie wyobraźnia mistrzów była nieograniczona: jeden do lakieru dodał drobno posiekaną słomę, inny wylany proszek z upieczonej gliny, a ktoś - pokruszone korale. „Złotą lakę” uzyskiwano przez dodanie do niej złotego pyłu lub pokrycie przedmiotów cienką złotą blachą. Bardzo popularny był również kolor czerwony, ponieważ uważano go za kolor wojny, ponadto krew nie była tak widoczna na takiej zbroi z bliska, ale z daleka robiła przerażające wrażenie na wrogu. Wydawało się, że ludzie w nich byli zbryzgani krwią od stóp do głów. Nie tylko wykończenie zbroi lakierem, ale nawet sam lakier był bardzo drogi. Faktem jest, że sok z drzewa lakowego zbiera się tylko od czerwca do października, a ponieważ najlepiej wyróżnia się późną nocą, jego kolekcjonerzy nie muszą w tym czasie spać. Co więcej, przez cały sezon, który trwa sześć miesięcy, jedno drzewo daje tylko jedną szklankę soku! Skomplikowany jest również proces pokrywania gotowych wyrobów tym lakierem. Powodem jest to, że japońskiego lakieru urushi nie można suszyć, jak to się zwykle robi, ale należy go przechowywać na świeżym powietrzu, ale zawsze w cieniu i wilgoci. Dlatego też lakierowanie dużych partii wyrobów z laki odbywa się czasami w glinianym dole, ułożonym tak, że woda spływa po jego ścianach, a z góry pokryta jest liśćmi palmowymi. Czyli taka produkcja wymagała dużej wiedzy, doświadczenia i cierpliwości, ale z drugiej strony odporność lakieru na działanie japońskiego klimatu i uszkodzenia mechaniczne była naprawdę wyjątkowa. Pochwy mieczy oraz metalowe i skórzane blaszki zbroi, powierzchnia hełmów i masek, nagolenice i strzemiona zostały pokryte lakierem, nic więc dziwnego, że tylko jedna zbroja potrzebowała lakieru z kilku drzew, dlatego jej koszt był bardzo, bardzo wysoko !
Doskonałość pudełka
W poprzednim materiale mówiono, że już na początku X wieku o-yoroi, czyli „duża zbroja”, stała się klasyczną zbroją samurajów, która różniła się od późniejszej zbroi keiko tym, że była jedną dużą. detal, który owinął się wokół torsu wojownika i zakrył mu klatkę piersiową, lewą stronę i plecy, ale po prawej stronie trzeba było założyć osobną talię. Napierśnik sh-yoroi był nazywany wcześniej i składał się z kilku rzędów nakagawa. W górnej części kirysu munaita znajdowały się zapięcia na szelki watagami, które miały grubą podszewkę, natomiast na ramionach miały pionowe płytki shojino-ita, które nie pozwalały na uderzenie mieczem w bok szyja wojownika.
Talerze na piersi kirysu pokryto obciągniętą skórą, co wiązało się z praktyką japońskiego łucznictwa. Strzelec stanął do wroga lewą stroną i naciągnął cięciwę na prawe ramię. Tak więc, aby cięciwa nie dotykała krawędzi płyt pancerza po wystrzeleniu, pokryto je gładko odzianą skórą. Pachy z przodu chronione były płytami przymocowanymi na sznurkach: po prawej stronie znajdowała się sandan-no-ita, również z płyt, a po lewej wąska, jednoczęściowa kuta płyta kyubi-no-ita. Trapezoidalne kusazuri, które również składało się z płytek sznurowania, służyło jako ochrona dolnej części ciała i ud. Kołnierz pancerza na zbroję nie został wymyślony przez o-yorojów, ale ramiona wojownika pokryte były dużymi prostokątnymi ramionami o-sody, podobnymi do dużych elastycznych tarcz. Trzymali się grubych jedwabnych sznurków zawiązanych z tyłu w formie łuku zwanego agemaki. Co ciekawe, bez względu na kolor sznurowania samej zbroi, sznurki o-sody i łuk agemaki zawsze były tylko czerwone.
Dwie sztuki: odoshi i kebiki
A japońska zbroja różniła się również od europejskich tym, że po pierwsze wzór sznurowania, a po drugie jego gęstość i materiał sznurków nie odgrywały użytkowej, ale bardzo ważnej roli, a ponadto były nawet wyjątkowe dla formy sztuki wytwórców broni: pierwsza to odoshi, druga to kebiki. I nie chodziło tylko o piękno. To właśnie kolor sznurów i wzory tych sznurów na zbroi pomogły samurajom odróżnić ich od innych, nawet jeśli zbroja tego samego koloru była po różnych stronach. Uważa się, że rozróżnianie klanów według koloru rozpoczęło się już za czasów cesarza Seiwy (856-876), kiedy ród Fujiwara wybrał jasnozielony, Taira wybrał fiolet, a Tachibana wybrał żółty itd. Zbroja legendarnej cesarzowej Dzingo miała ciemnopurpurowe sznurowanie, przez co nazywano je „zbroją z czerwonego haftu”.
Podobnie jak w wielu innych krajach świata, wojownicy Japonii woleli czerwony od wszystkich innych. Ale popularna była wśród nich także biel - kolor żałoby. Zwykle używali go ci, którzy chcieli pokazać, że szukają śmierci w bitwie lub że ich sprawa jest beznadziejna. W związku z tym gęstość splotu sznurów wskazywała na pozycję wojownika w jego klanie. Ciasne sznurowanie, które prawie całkowicie pokrywało całą powierzchnię płyt, było częścią zbroi szlachty. A zwykli piechurzy ashigaru mieli minimalną ilość sznurów na swojej zbroi.
Sznury i kolory
Do połączenia płyt w japońskiej zbroi można było użyć skórzanych sznurków (gawa-odoshi) lub jedwabiu (ito-odoshi). Najprostszym i jednocześnie popularnym było gęste tkanie sznurów tego samego koloru - kebiki-odoshi. Co ciekawe, gdyby sznurki były skórzane, powiedzmy, białe, można by je ozdobić małym wzorem japońskich kwiatów wiśni - kozakura-odoshi. Jednocześnie same kwiaty mogą być czerwone, ciemnoniebieskie, a nawet czarne, a tło może być odpowiednio białe, żółte lub brązowe. Tkanie takimi sznurami zyskało szczególną popularność w okresie Heian i na początku okresu Kamakura. Jednak wyobraźnia japońskich rzemieślników bynajmniej nie ograniczała się do tak prostego jednokolorowego sznurowania, a z czasem zaczęli łączyć kolory sznurków. I oczywiście dla każdego takiego tkania natychmiast wymyślono własną nazwę. Tak więc, jeśli w tkaniu jednokolorowym jeden lub dwa górne rzędy płyt były mocowane białymi sznurkami, to takie tkanie nazywano kata-odoshi i było popularne na samym początku okresu Muromachi. Wariant, w którym od dołu pochodziły sznurki w innym kolorze, nazywano kositori-odoshi; ale jeśli kolorowe paski na zbroi zmieniały się, było to już tkanie dan odoshi, charakterystyczne dla końca tego samego okresu.
Tkanie z pasków sznurków o różnych kolorach nazywa się iro-iro-odoshi, charakterystyczne również dla końca Muromachi. Iro-iro-odoshi, w którym kolor każdego paska został zastąpiony w środku innym, również miał swoją nazwę – katami-gavari-odoshi. W XII wieku. złożone sploty susugo-odoshi, w których najwyższy pasek był biały, a kolor każdego nowego paska był ciemniejszy niż poprzedniego, zaczynając od drugiego paska w dół. Ponadto jeden pas żółtego splotu został umieszczony pomiędzy białym paskiem u góry a resztą w odcieniach wybranego koloru. Czasami splot przypominał szewron: saga-omodaka-odoshi (róg do góry) i omodoga-odoshi (róg do dołu). Wzór tsumadori-odoshi miał wygląd półkąta i był szczególnie popularny w późnym okresie Kamakura - wczesnym okresie Muromachi. A shikime-odoshi to tkactwo w formie szachownicy.
A to tylko niewielka część opcji tkackich generowanych przez fantazję o mistrzowskiej zbroi. Sama część sznurowania przedstawiała herb - mon właściciela zbroi. Na przykład swastyka znajdowała się na o-sodzie północnego klanu Tsugaru. Cóż, takie tkanie jak kamatsuma-dora-odoshi reprezentowało oryginalny wzór kolorystyczny. Ale szczytem sztuki tkackiej, wymagającym specjalnych umiejętności, było tkanie fushinawa-me-odoshi. Jego istota polegała na zastosowaniu skórzanych linek tłoczonych niebieską farbą, które po przeciągnięciu przez otwory utworzyły na powierzchni zbroi skomplikowany kolorowy wzór. To sznurowanie było najbardziej popularne w erze Nambokucho.
Teoretycznie wzór i kolory sznurowania powinny być powtórzone na wszystkich częściach zbroi, w tym na o-sodzie i kusazuri. Były jednak zbroje d-maru i haramaki-do, na których o-soda miała jeden wzór, który był następnie powtarzany na ciele, ale wzór na płytach kusazuri był inny. Był to zwykle najciemniejszy kolor paska na kirysie do i o-sody. Opisując sznurowanie, często pojawiają się terminy takie jak ito i gawa (kava). Oznaczają one odpowiednio płaskie jedwabne sznurki i skórzane paski. Tak więc opis sznurka składa się z nazwy materiału i jego koloru, na przykład shiro-ito-odoshi to biały jedwabny sznurek, a kuro-gawa-odoshi to czarny skórzany pasek.
Pełna nazwa japońskiej zbroi była bardzo skomplikowana i trudna do zapamiętania dla Europejczyka, ponieważ zawierała nazwę koloru sznurków i materiału, z którego zostały wykonane, rodzaj użytego tkania i rodzaj samej zbroi. Okazuje się, że zbroja o-yoroi, w której przeplatają się czerwone i niebieskie jedwabne sznury, będzie miała nazwę: aka-kon ito dan-odoshi yoroi, podczas gdy kolor, który był na górze, zawsze był nazywany pierwszym. Dō-maru z czerwonym sznurowaniem z połową szewronu nazywałoby się aka-tsumadori ito-odoshi do-maru, a zbroja haramaki z czarnymi skórzanymi paskami nazywałaby się kuro-gawa odoshi haramaki-do.
Nie należy jednak myśleć, że Japończycy używali tylko zbroi wykonanych z płyt, zarówno metalowych, jak i skórzanych. Znana bardzo oryginalna zbroja typu haramaki-do, z zewnątrz wyglądała jakby była wykonana w całości ze skórzanych pasków połączonych sznurkami.
Zbroja Fusube-kawatsutsumi haramaki (pokryta wędzoną skórą). Składa się z dwóch płyt tułowia, z przodu iz tyłu, oraz „spódnicy” z siedmiu pięciopoziomowych kusazuri. Taka zbroja była popularna w okresie Sengoku, "okresu wojen", kiedy zapotrzebowanie na nie wzrosło i trzeba było je szybko zaspokoić. Oto rusznikarze i wymyślili taką zbroję. Faktem jest, że pod skórą znajdowały się też metalowe blaszki, ale… bardzo różne, różnego rodzaju i wielkości, z innej zbroi, zebrane z sosnowego lasu. Oczywiste jest, że żaden szanujący się samuraj nie nosiłby takiej zbroi. Zostałby wyśmiany. Ale… nie były widoczne pod skórą! W Muzeum Narodowym w Tokio jest też jedna taka zbroja, którą teraz zobaczymy, zarówno z przodu, jak i z tyłu.
